Konst är ett mycket mångsidigt utbud av visuella eller utförda verk som uttrycker skaparens idéer eller färdigheter och tilltalar betraktarens sinnen eller känslor. Konst kan skapas med vad som helst, och inte nödvändigtvis vilken sak som helst.
Användningen av mixed media började runt 1912 när kubister, som Pablo Picasso och Georges Braque, började lägga till collage på sina dukar. Så småningom blev konstformen utbredd i takt med att konstnärer utvecklade allt öppnare attityder till medium av konst. Surrealister, abstrakta expressionister, popkonstnärer och brittiska artister hoppade in på mixed media-tåget och utökade konstens ordförråd.
Vad är Mixed Media Art?
När olika medier eller material används för att skapa unik bildkonst kallas det blandad mediakonst.
Mixed media konst är en konstform som inte sätter begränsningar för människor som inte vet hur man ritar eller inte har bra konstkunskaper. Det är ett kreativt område där alla som är mycket intresserade av att skapa något kan delta. När du väl har valt ett område av blandad mediakonst, kräver det att du behärskar en viss kompetens och en genialisk användning av specifika material. Här är ett exempel på mallar för bästa konstwebbplats Du kan kolla.
Olika material som tyg, trä, papper, etc., kan användas för att skapa konstformer med blandade media som assemblage, återvinning, journalföring och collage. Huvudskillnaden mellan multimediakonst och blandad mediakonst är att multimediakonst har icke-visuella element som video, ljud, litteratur, etc., medan mixed media bara har visuella element.
Relaterat: De bästa apparna för fotokollage för att skapa konst med blandad media
Typer av blandad mediakonst
Konstnärer förnyar och experimenterar ständigt för att skapa originella, djärva konstverk. Låt oss titta på de vanliga sätten som används för att skapa konst med blandad media, genom att kombinera olika metoder och medier.
- skulptur: Många gånger skapas en skulptur genom att använda olika material; därför kan den kategoriseras under konst med blandad media. Materialen som används för att göra en mixed media-skulptur kan vara trä, tråd, glas, metall, hittade föremål, etc. En kreativ konstnär väljer ett basmaterial och lägger sedan till ytterligare material som färg till skulpturen för att göra den intressant och skapa element av mönster , form eller färg.
- Collage: När en bas som trä, papper, sten eller något föremål fästs på något annat medium som papper eller tyg, kan det kallas ett collage. Ett collage ger intrycket att det inte är ett planerat eller kontrollerat konstverk. Basen kan vara en tom duk, bitar av platt trä, papper, kartong eller hittade föremål; så att du kan göra dina egna mixed media-collage med nästan allt du kan tänka dig. Det finns oändliga möjligheter och en konstnär kan skapa en tvådimensionell verk genom att limma fast olika material som tidningar och tidningsurklipp, band, färger, bläck, papper, tyg, andra konstverk som fotografier etc. på basen och sedan rita eller lägga till färg. Ursprunget till Collage sträcker sig hundratals år tillbaka i tiden, men det blev framträdande först i början av 20-talet.
- Samling: En Assemblage liknar collage, men den har tredimensionella element, som kombineras för att skapa ett konstverk som berättar en historia. Hittade föremål, både konstgjorda och naturliga, används vanligtvis i sammansättningar. Metallbitar, hårdvara, träblock, kartonger ger robusta baser för monteringskonst. Lätta föremål, för att nämna några, är pärlor, knappar, sladdar, plastflaskor, spelpjäser, leksaker och vardagsföremål.
Vissa assemblage hängs på väggen som en målning, medan andra är skapade som skulpturer. - Ändrade böcker: En bok i denna blandade mediakonst tas som bas för att skapa konst. Den kan förvandlas till ett collage, målning, riva etc. så att boken får en ny funktion eller för att göra den mer attraktiv. Om bokens litteratur används kan den också hänvisas till, som en del av multimediakonsten.
- Vått och torrt media: Att blanda teckning med målning är en vanlig teknik som används inom blandad mediakonst. En konstnär bör vara medveten om den effekt konsten ger. Kolritning blandat med oljebaserade färger är ett uppfinningsrikt sätt att få det att sticka ut. En annan teknik, kallad Resist, skapar ett unikt utseende, som kombinerar olje- och vattenbaserade färger.
Träkolsteckning Blandad Med Oljebaserade Färger
Hur gör man Mixed Media Art?
Mixed Media Artister arbetar med en mängd olika medier i ett enda konstverk. För att komma igång med blandad mediakonst, börja med att titta på saker omkring dig. Du skulle behöva ett robust material som kan fungera som en bas som ett papper, skissbok, en låda eller något sådant föremål du har tillgång till. Börja arbeta med media som du redan är bekant med. Om du arbetar med akvarell kan du lägga till highlights med färgpennor eller markörer. Du kan skapa collage genom att ordna om element i ditt arbete med papper, kataloger, stämplar, omslagspapper etc och limma dem på ytan som kan vara papper, duk eller träblock.
Experimentera med nya, uppfinningsrika tekniker i mixed media. Anta ett spontant lekfullt förhållningssätt för att skapa ditt arbete och kom ihåg att ha kul på vägen! Konstnärer som arbetar inom mixed media och blir erkända kan komma från en mängd olika bakgrunder. De kan ha formell utbildning i konst eller ha erfarenhet av hantverket. Som med många konstgenrer är många konstnärer självlärda.
Om du är en mixed media-artist kan du visa upp dina skapelser på din designportföljwebbplats på ett rent, minimalistiskt sätt. Din webbplats kommer att representera din arbetsstil och locka fler kunder och förfrågningar. Det finns många möjligheter, men du måste se till att tittarna förstår idén och konceptet bakom ditt arbete.
De teman som finns på Pixpa är anpassningsbara och kan anpassas till allas behov konstnär eller kreativ professionell. Sidorna är designade för att fungera med både statiska bilder och videor, så att du kan visa upp videor eller handledningar av ditt arbete. Lägg till dina kontaktuppgifter så att potentiella kunder kan få kontakt med dig. Skriv en konstnär uttalande och överväga startar en blogg att dela mer av ditt arbete och berättelser om det verk du skapar, och ytterligare särskilja dig från andra konstnärer i ditt utrymme. Kolla in den här artikeln om hur man gör få din onlineportfölj att sticka ut.
De bästa exemplen på konstportföljer för blandad media:
Maj Hejiri
Baserad i Bahrain försöker May visa människans skönhet och sårbarhet genom sina konstverk. Hon använder sig av olika konstmaterial som akryl, oljepastell och träkol för att visa sitt arbete. Hennes primära verk har titeln "Moon people" där hon använder olika typer av texturer. Dessa porträtt vägrar att lyda köns-, ålders- och rasbarriärerna. May vill visa hur människor i Mellanöstern och andra platser uppmuntrar till att dölja lidande och ibland lycka.
Scott Ludwig
Scott är en mixed media-konstnär som också är chef för utskriftsområdet vid Appalachian State University, North Carolina. Han har studerat sin Bachelors of Arts in Studio Art från University of Wisconsin och sin Masters of Fine Arts in Printmaking från Ohio University, Ohio. Ludwig är intresserad av skärningspunkten mellan digitala medier, fotografi, installation, skulptur, teckning och andra icke-traditionella medier förutom grafik. Scott har fått många stipendier, residenser och stipendier som har finansierat den kreativa forskningen i USA och utomlands. Hans verk har ställts ut individuellt och i grupp i London, Amsterdam, Peking, New York, Washington, etc. Han har vunnit många utmärkelser som "Best in Show" på den internationella juryerade grafik- och fotografiutställningen 2012. Han har rest genom olika delar av världen och samlat in mycket information om platserna han besöker. Denna information hjälper honom att komma fram till en intrikat visuell miljö som främjar förståelsen av likheten mellan frågorna kring kultur, historia och miljöer.
Shivani Aggarwal
Shivani är en Delhi-baserad mixed media-konstnär som har studerat Bachelors of Fine Arts från College of Art i Delhi. Hon tog sin MA från Wimbledon School of Art, London; specialiserad på måleri. Hon tilldelades Garhi Grant 2004, Charles Wallace India Trust Scholarship 2003, bland andra anslag och utmärkelser. Hennes verk har ställts ut i Lionel Wendt Gallery i Sri Lanka, Galleria Borowski i Tyskland och andra platser. Hon har också gjort många grupputställningar i Delhi, Belgien, Bryssel, Dubai, etc. Shivanis arbete försöker utforska frågorna om kön och det mänskliga tillståndet. Hennes verk framkallar en sinnlig respons genom de element hon väljer i olika konstformer som fotografi, måleri, skulptur och video.
Elia Alba
Elia kommer från New York, och hon följer för närvarande sitt Artist-in-Residence-program från Andrew Freedman Home i Bronx. Hon har studerat sin Bachelor of Arts från Hunter College 1994. Elia har vunnit många utmärkelser och residenser som Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant och mer. Hennes verk har ställts ut på många välrenommerade platser som Rhode Island School of Design Museum, Science Museum, London, etc. Hon arbetar med ett projekt som kallas "The Supper Club" från de senaste sju åren. New York Times hyllade hennes bok med samma namn. Genom Supper Club Project vill Elia få människor från olika kulturer att studera rasen och kulturen i USA genom att använda olika metoder som fotografi, mat och dialog. Smithsonian Museum of Art har samlat Elias verk, El Museo del Barrio och andra. Hon inspireras av sin omgivning, sina vänner och familj, resor, filmer, mytologier m.m.
Ife Franklin
Ife tillhör Washington, DC; hon började sin konstutbildning med fotografi när hon gick i gymnasiet. Hon fortsatte att studera performance, röst, videoproduktion, keramik från Konstmuseet. Hennes verksamhet IfeArts producerar blandad konst som skulpturer, installationer, teckningar, fotografi och fiberkonst. Ife brinner för att skapa konst och vill förmedla frihet, fred och rättvisa genom det. Ife Franklin Indigo Project är hennes livslånga projekt där hon presenterar de historiska, konstnärliga och kulturella komponenterna hos människor som uthärdat plantageexistens. Många av hennes arbete är centrerat kring livet för tidigare afroamerikanska slavar i den amerikanska södern.
John Brendan Guinan
John är en samtida konstnär från Washington, DC. Hans första show var i New Yorks Artery Gallery med namnet "The Art of Mourning" för att hedra sin far. Huvudteman i hans verk är hjältearketypen och fetischeringen av det förflutna. John har deltagit i stora solo- och gruppshower på platser som New York, Washington och Miami. Han har också framgångsrikt lyckats auktionera ut på Sotheby's i NYC tillsammans med andra konstverk av Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, etc. Han vill göra konst genom vilken människor påminns om något större än mänsklig erfarenhet. Under sina tidiga dagar var John involverad i att göra graffiti, som sakta rörde sig mot den klassiska målarstilen. Hans stil utvecklades långsamt från figurativa stycken till impressionistiska. Han gjorde sedan en stor förändring mot den oinskränkta abstrakta stilen av målningar. Under den låga punkten i sitt liv kände John att målning var som att andas; han ville uppnå lite frid och något andligt genom det. John påverkas av livet efter detta, ungdomlig oskuld, gemenskap och andlighet.
Dominic Lippillo
Dominic har gjort sin kandidatexamen i konst från Youngstown State University och MFA från Ohio University. Han arbetar för närvarande som docent i fotografi vid Mississippi State University. Dominic har sitt arbete utställt på många platser i solo- och grupputställningar som Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland, etc. Han har vunnit många stipendier och utmärkelser som South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, etc. Dominic försöker fånga de fiktiva ögonblicken i sin personliga omgivning för att förstå platserna där människor en gång bodde. Han använder iscensatt fotografi, hittade fotografier och digitala komposittekniker för att skildra den information han vill ha. Hans verk har samlats in av The Museum of Fine Arts, Houston; University of Alabama, Tuscaloosa och University of North Dakota.
Riko
Riko är en mixed media artist som kommer från Singapore. Hon strävar efter att utforska sin identitet och identiteter genom konsten hon skapar. Riko vill avslöja hemligheterna och hoppas få veta om dessa identiteter, vilket korsar vägar och komplicerar hennes tillvaro. Riko började sin karriär med att arbeta som fotograf och chefredaktör för Prosaic Magazine. Hennes verk har ställts ut i Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery, etc.
Elif Sezen
Elif är en multidisciplinär bildkonstnär, tvåspråkig författare och poet. Hon har gjort sin kandidatexamen i måleri, MA i skulptur från Dokul Eylul University och en doktorsexamen. i konst från Monash University. Hon använder olika medier som målning, teckning, skulptur, fotografi, tryckta medier, installation, performance, digitala medier och mer för att skapa konst. Elif strävar efter att utveckla idén kring familjärt, personligt, kollektivt trauma och förlust. Hennes arbete har fört henne till tron att återhämta sig. Det hjälpte henne också att erkänna självutveckling, lust, längtan och en känsla av hemkomst. Elif var medvinnare av People's Choice Award 2018, och hon fick bland annat utmärkelser och anslag från Monash Universitys Research Publication Grant Scheme. Hennes verk har ställts ut i Melbourne, Queensland, Paris, Polen och andra platser.
Ashley Hunt
Ashley är en kanadensisk konstnär som främst arbetar med mixed media och akryl. Hon har gjort sin BFA i teckning från Alberta College of Art and Design. Ashley var intresserad av att experimentera med en mängd olika medier från hennes tidiga dagar. Ashley älskar att vara utomhus och är mycket influerad av Alberta-landskapet. Hon försöker skildra landskapets abstraktion i sitt arbete; mest genom minnen. Hennes verk har mer av mättad färgpalett, som hon tror ger naturens lycka där konsten förvaras. Den blandade mediakonsten som produceras av Ashley undersöker det ljusa och mörka, skarpa och mjuka, dag och natt. Ashley använder impasto och expressionistiska tekniker i sitt arbete som unikt representerar det västerländska landskapet.
Andrew Watel
Andrew är en mixed media-konstnär som gillar att måla föremål. Han är inspirerad av deras former, färg och geometri. Han gillar processen att förvandla saker till en form som träkol till rymden och lera till ljuset, som han beskriver det. Han är intresserad av att förvandla vardagsföremål som en fläkt, ventil eller en kanna till konstverk.
Konst finns i många former och mixed media-konst är en kombination av olika material som arrangeras tillsammans för att förmedla en berättelse. Konstnärer tänjer hela tiden på gränserna och vi hoppas att det kommer fler inspirerande konstformer i framtiden.
Colby Dollar
Georgia-baserade Colby fick en tidig exponering för konsten. Hon lärde sig om olika konströrelser, stilar, tekniker och idéer. Colby tycker om att uttrycka sig visuellt och hennes konst representerar hennes personlighet. Hon är starkt influerad av artister som Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial och Dali.
Tony Cavalline
Tony är baserad i Pennsylvania, och är inspirerad av tanken att vår förståelse av det förflutna återspeglas i hur vi lever i nuet. Hans arbete med blandad mediakonst handlar om minnets natur och uppfattningen av skapad verklighet. Han använder sig kreativt av hittade föremål som kartor, handskrivna anteckningar med organiskt material.