Komposition inom fotografering - 12 fantastiska tekniker och tips

Vad är komposition i fotografi? I den mest grundläggande bemärkelsen kan definition av fotografikomposition sägas som hur du lägger in dina motiv i ditt foto. Det är hur de ramas in i sökaren och vad du lägger runt dem. Om du till exempel hade tio fotografer att ta en bild av samma modell på samma plats, skulle du fortfarande få tio helt olika bilder. Kompositionen är där konstnärskapet kommer ifrån inom fotografi; det är där det mänskliga elementet tar över det tekniska.

Även om du har det dyraste, förstklassiga Hasselblad blir dina bilder inget annat än ögonblicksbilder om du inte kan grunderna i hur man komponerar ett fotografi. Alternativt kan du fotografera med en decennium gammal smartphone och göra fantastiska konstverk med bra komposition. Det är med andra ord kompositionen som gör fotografiet.

Innan du dyker för djupt in i fotograferingstekniker måste en standardfriskrivning ges. Eftersom fotografi är en konstform finns det egentligen inga regler. Betrakta därför dessa "fotokompositionsregler" som riktlinjer och inlärningsverktyg. Ja, regler är gjorda för att brytas. Men innan du kan bryta mot reglerna måste du veta vad de är och varför de finns.

Fotografering är en visuell konst. Även om konstuppskattning är ett separat ämne, är det en givande strävan att studera klassisk konst, målningar och fotografi, för att lära sig grunderna i komposition. Kompositionen har studerats och begrundats av konstnärer i tusentals år nu. Att lära sig historien och grunderna för konstuppskattning kommer att göra dig en bättre fotograf.

Om det finns en övergripande ta bort från dessa fotokompositionstips, bör det vara att sakta ner och ta dina fotografier. Tänk på bilden du vill att tittaren ska se och tänk på ögonens rörelser. Du vill att de ska ta en resa genom din fotografering och du vill att de ska spendera en liten stund på den resan. Det sista du vill är att de ska se det och gå vidare.

12 Fotokompositionstekniker

Här är de bästa fotograferingsreglerna, tipsen och metoderna. Kom ihåg att dessa fotograferingsregler är gjorda för att brytas! Kom också ihåg att vissa av dessa begrepp kan kombineras och användas tillsammans. De utesluter inte varandra.

Rule of Thirds

Smakämnen regeln om tredjedelar är den mest omtalade av reglerna för komposition och är ett av de enklaste sätten att lära nybörjare fotografikomposition. Det är inte slut-all-be-all-regeln, men det är en fantastisk startplats.

För att öva på den här regeln, dela bildens ram med två vertikala linjer med lika stora avstånd och två liknande horisontella linjer. Dessa linjer och de fyra punkter där de möts skapar områden på din ram för att placera motiv och väsentliga element.

Förmodligen är det viktigaste avdraget från tredjedelsregeln att ämnen i allmänhet inte hör hemma centrerat i ramen. Genom att placera dem försiktigt med hjälp av tredjedelsregeln kan du styra den slutliga bilden och den resa som tittaren tar genom ramen.

Den gyllene spiralen

Den gyllene spiralen är en modifiering av det gyllene snitteteller 1:1.6. Grekiska matematiker studerade det gyllene snittet för över 2,000 XNUMX år sedan, och vissa tror att de gamla grekerna använde det i arkitekturen av kända byggnader som Parthenon. Det finns också i hela naturen, från snäckskalsspiralen till arrangemanget av löv på växter.

I likhet med regeln om tredjedelar kan den gyllene spiralen appliceras på din fotografering genom att föreställa dig spiralformen som ligger över din bildram. Spiralens kurvor rör sig inåt mot din centrala intressepunkt. Dessa bilder kan verka mer komplicerade till en början, men de leder till en visuellt intressant komposition!

Precis som tredjedelsregeln placerar denna kompositionsregel det centrala motivet utanför ramens mitt. Men spiralen som leder till motivet introducerar oss till en annan kompositionsstil som är mycket viktig inom fotografering. Elementen som utgör spiralen leder våra ögon till motivet.

Ledningslinjer

När du börjar leta efter dem, leda linjer finns överallt. En väg, en ojämn gångväg, en strandlinje, en avlägsen bergskedja, de vertikala trädstammarna i en skog, eller till och med armarna och benen på en modell kan alla användas i kompositionen av ett fotografi. Till en början är raka ledningslinjer lättast att identifiera och följa. Men så fort du inser att en blylinje helt enkelt leder dina ögon, blir det tydligt att även böjda linjer kan få jobbet gjort. Ledande linjer är grunderna i fotografikomposition, som måste bemästras.

Tanken med blylinjer är att fotografen arrangerar dessa element i fotografiet för att leda tittarnas ögon till motivet. När du väl vet vad du ska leta efter kommer du att se ledarlinjer överallt.

Ge rörliga föremål utrymme att röra sig på

När du fotograferar rörliga objekt, oavsett om det är människor, flygplan, tåg eller bilar, är det bättre att komponera din bild på ett sätt som ger objektet någonstans att ta vägen. Om föremålet lämnar ramen lämnar det betraktaren med en känsla av förundran, "vart är det på väg?" Om du placerar elementen i ett fotografi så att det rör sig in i ramen, berättar du en historia.

Det finns en annan regel här som bör nämnas. Eftersom vi läser från vänster till höger är det vanligast att placera rörliga föremål som rör sig från vänster till höger. Du kan också accentuera effekten av rörelse genom att sakta ner din slutartid och bredda din brännvidd till skapa rörelseoskärpa. Denna teknik är en del av vad som kallas Bokeh inom fotografi.

Cropping

Precis som vid efterbearbetning avser beskärning att skära ut något. Konsten att komposition handlar om att skära ut saker. Men veta vad som går och vad som stannar i ramen är en viktig linje. 

I allmänhet är målet att beskära distraherande element. Gatuskyltar, extra personer eller överskjutande bilar är exempel. Alla dessa saker kan kräva att fotografen ompositionerar sig för att bättre fokusera på motivet. Du kan beskära foton med nästan vilken bildredigerare som helst. Smartphones har nuförtiden inbyggda bildredigerare för att uppnå det, men om du vill utforska mer fotoredigeringsprogram gör det kolla in dessa alternativ.

Fånga symmetri

Symmetriska scener kan göra vackra fotografier. Tänk på reflektionspooler nära monument eller lugna bergssjöar som reflekterar höstens färger. Likaså, arkitektur är full av symmetri. På vissa sätt är mänskliga hjärnor programmerade att svara på symmetri, så det gör alltid en fängslande och spännande fångst.

Symmetriska bilder följer sällan regeln om tredjedelar eller det gyllene snittet. Oftare än inte delar horisonten ramen lika mycket och motivet centreras. Ibland är det okej att bryta mot reglerna, men bara om man inser varför det fungerar.

Inramade bilder

Ramar lägger till en touch av dramatik och berättelse till alla foton. Utsikten genom ett fönster i en fyr eller utsikten mellan stora träd i en skog säger mer än bara bilden av själva utsikten. Ett annat exempel på fotokomposition kan vara valv i trädgården som ramar in vackra trädgårdar eller hur utarbetade tegelportar ramar in utsikten över en avlägsen storslagen herrgård. Konceptet kan enkelt appliceras, och det kan också kombineras med symmetri och blylinjer.

Hitta balans

Bilderna ska ha djup. Det betyder att det finns en förgrund, en mellanväg och en bakgrund som alla är tydligt närvarande. Ämnet kan vara på vilken plats som helst, men det är viktigt att balansera det ena med det andra. Detta är särskilt användbart när fånga landskapsfotografering. Alltför ofta är det enklaste fotot att ta en enkel ögonblicksbild av berg i fjärran. Oftare än inte hamnar dessa på redigeringsrumsgolvet (en gammal skolterm för delete-tangenten).

En bättre teknik för att framhäva de avlägsna bergen är att hitta något intressant i närheten att placera i förgrunden. Kanske kan en liten bäck ligga i ramen, eller kanske ett träd med någon karaktär. Det här är lite som den sista regeln för att rama in saker, men i det här fallet behöver vi bara något objekt i förgrunden för att ge fotot djup. Att öva på detta kan förbättra din fotokomposition avsevärt.

Samma regel kan tillämpas omvänt. Säg att du tar ett fotografi på stranden. Havet fortsätter och fortsätter och ger inte mycket djup till bilden. Ett fartyg offshore tillför dock ett visst intresse och dramatik. Moln är också bra element för att lägga till intresse i bakgrunden.

I studioarbete hålls bakgrunder vanligtvis så enkla som möjligt. Men det finns fortfarande något där, något som visar att modellen eller motivet inte svävar i rymden. Bakgrundsbelysning är viktigt för att undvika platta och ointressanta bilder.

Balans hänvisar inte alltid till förgrunds- och bakgrundsrelationen. Det kan också referera till det faktiska motivet i ramen. Till exempel, om du tar ett fullängdsporträtt och använder tredjedelsregeln, vad är det längs den andra linjen och fyller de andra skärningspunkterna bort från motivet? Det här skulle vara en bra plats för något som hjälper dig att berätta din historia, oavsett om det är en rekvisita eller bakgrundselement.

Regel för udda siffror

Denna regel gäller för många saker, men inom fotografering kan den destilleras ner ganska enkelt. Försök att hålla saker i balans genom att använda udda siffror. Tre träd, fem personer eller sju gäss är exempel på inställningar som kan göra fantastiska bilder. Det finns inget särskilt tekniskt här förutom det intressanta faktum att det mänskliga ögat attraheras av udda tal, så det blir en mer tilltalande komposition.

Använd negativt mellanslag

Negativutrymmet i ett fotografi är de tomma bitarna. Dessa kan ha tom blå himmel eller vatten. Att kontrollera det utrymmet kan skapa kraftfulla resultat. Mycket negativt utrymme kan ge en öppenhet eller en känsla av frihet från fotot. Brist på negativt utrymme resulterar i en fokuserad trängsel av ramen. Bilder som fyller hela ramen är mer intensiva. Det är inte den ena eller den andra situationen eftersom de båda har sin plats beroende på vilken typ av foto du försöker ta.

Du kan också förstärka effekten av det negativa med använda fotografi rekvisita. 

Lager- och marknadsföringsfotografer älskar negativt utrymme eftersom det ger ett utrymme för text. Detta gör eller förstör inte nödvändigtvis bilden, men det är något att tänka på.

Rör dina fötter

Att ändra din fysiska position är ett av de bästa fotokompositionstipsen du kan få. Få ner kameran lågt till marken eller håll den upp över huvudet. Att ändra ditt perspektiv ändrar ofta hela stämningen i bilden.

Säg det med färg

Färg är ämnet för hela kurser. Målare och grafiska designers ge noggrant val av färgen som används i deras konstverk med goda skäl. Färger framkallar stämningar och känslomässiga reaktioner, och de kommunicerar med betraktaren på en mycket grundläggande nivå.

Fotografer tänker inte alltid så mycket på färgen som används i sina bilder eftersom de vanligtvis fångar det som redan finns på scenen. Men ibland är en scen så slående att färgen sticker ut och shutterbugen vill accentuera och framhäva den.

Att ha en grundläggande kunskap om färg hjälper. Ett färghjul är ett standardverktyg som finns i grafiska designstudior och alla konstklassrum. Det visar snabbt vilka färger som kan komplettera varandra eller vilka som inte gör det. Det finns också många appar och webbplatser som erbjuder samma funktionalitet. Även om landskaps- och gatufotografer kanske inte kan välja sina färger, har studio-, produkt- och stillebenfotografer verkligen en nivå av kontroll över det.

Slutsats

Fotokomposition för nybörjare är en inlärningsövning. Dessa tips och tekniker är en utgångspunkt. Det finns säkert mer att veta och mer att tänka på, men härifrån har du grundidén. Det enda sättet att bemästra någon konstform är att utöva den. Och sättet att öva på är att ha dessa regler i åtanke och prova dem genom olika vinklar och platser. Du kommer att veta om en regel fungerar eller inte. Detta kommer att hindra dig från att snabbt ta slumpmässiga bilder, vilket skulle vara mindre tilltalande och ta upp minnet. Nu när du vet vad som är komposition och vad det är för typer, är det dags att gå ut och skriva din egen berättelse.

Bilderna du skulle ta efter att ha lärt dig dessa kompositionstekniker måste visas upp någonstans, och vad passar bättre än Pixpa; som har dedikerat teman för fotografer. Registrera dig för en gratis provperiod på 15 dagar.