Belysning är en av de mest vitala och komplicerade aspekterna av fotografering. Dessutom är det en av de mest underskattade. Ordet "fotografi" har rötter i grekiska och betyder ordagrant "att rita med ljus". Ändå plockar nybörjare ofta upp en kamera och börjar fotografera utan att ge för mycket ljus. När det blir mörkt kan de lägga till ett blixtljus. Men precis som det manuella läget på din DSLR kan du genom att bemästra några grundläggande ljussättningar skilja dig från många andra blivande fotografer och ta dina bilder till nästa nivå.
Fotografering med ljus behöver inte vara komplicerat som många skulle få dig att tro. Om du börjar med de komplicerade belysningsinställningarna som finns i vissa ljusstudior, ditt huvud kan snurra. Men om du börjar med de underliggande principerna som gäller för fotobelysning och jobbar dig uppåt, kommer det att vara enkelt och roligt att lära dig fotograferingsfärdigheterna med dessa fotobelysningstips.
Här är några tips och grunder för fotograferingsbelysning:
Belysningsinställning: Vikten av position
Att förstå ljus i fotografering beror på var fotografen placerar ljuskällan, vare sig den är naturlig eller artificiell. Och att göra detta påverkar den slutliga bilden mer än något annat. Att placera ljuset framför motivet ger vanligtvis en platt bild, med lite eller inget djup eller kontur. Genom att flytta ljuset en bit åt sidan framträder skuggor och textur. Tänk på att när du arbetar med naturligt ljus kanske du flyttar motivet snarare än ljuset. Resultatet är detsamma, och den väsentliga faktorn är alltid lampornas position i förhållande till ditt motiv.
Att belysa ett motiv från sidan ger de mest dramatiska bilderna, med djupa skuggor och mycket djup. Denna look är mycket specifik, med känslomässiga och lynniga undertoner.
När ljuset är bakom ditt motiv, ser motivet vanligtvis ut i skuggan eller siluetter. Om du arbetar med inställningarna på din kamera noggrant kan du exponera dessa bilder ordentligt och använda ljus bakom ditt motiv som en kantljus. Dessa är accentljus som lägger till ett extra element av intresse och djup för att dra ditt motiv ut ur ramen. De är särskilt tilltalande i porträtt och vissa professionell produktfotografering.
Typer av belysning inom fotografi
Mjukt ljus vs. hårt ljus
Olika ljuskällor har olika kvaliteter. Dessa egenskaper är mest märkbara i de skuggor som produceras på fotografier. Om ljuset är diffust skapar det färre skuggor med en mjukare differentiering mellan ljus och skugga. Detta är mjukt ljus. Medan det kommer från en källa sprids ljuset ut i många riktningar från den källan. Det är ett annat sätt att säga att det inte är riktat. En molnig dag är ett utmärkt exempel på mjukt ljus. Det kan vara ett mycket önskvärt utseende för många bilder och är vanligtvis att föredra framför hårt ljus.
Om du försöker göra ljuset mjukare på ditt motiv kan du använda en diffusor. Om du fotar med en speedlight har många diffusorboxar som du kan fästa. Dessa bitar av vit plast sprider ut ljuset och mjukar upp skuggorna. En av de viktiga fotoljusteknikerna vid fotografering med mjukt ljus är att använda en studsande blixt. Genom att rikta blixten mot ett större föremål skapar du effektivt en blixt av det föremålet. Du kan använda en vägg eller ett tak mitt emot ditt motiv, vilket i själva verket sprider ljuset som träffar ditt motiv. Professionella fotografer som arbetar med modeller använder ofta vad som kallas en skönhetsbox. Dessa är stora ljusuppsättningar som sprider mycket ljus på motivet men ändå ger ett mjukt ljusutseende.
Hårt ljus kommer från ett riktat ljus, som en spotlight, en blixt eller solen. Skuggor är mycket hårda, och det är stor skillnad mellan de upplysta områdena och de mörka. På porträtt blir resultatet ett skarpt utseende som vanligtvis inte är vad dina kunder är ute efter. Hårt ljus har sin plats i fotografering, men det inspirerar ofta till en stämningsfull eller mörk känsla i dina bilder.
Natural och Flash
Dra inte till slutsatsen att fotobelysning bara handlar om blixtar och blixtar. Visst, speedlights spelar en viktig roll i många fotoljusinställningar, men solen och månen är mycket mer kritiska delar av naturligt ljusfotografering. Naturligt ljus är en av de typer av belysning inom fotografi, där användningen av ljus redan finns i den naturliga miljön. Om du är utomhus är det ljus från solen och allt solen studsar av. Inomhus kan det vara ljuset som kommer genom fönstren och de ljuskällor som redan finns, som lampor, ljus eller lysrör. Du kan göra en hel karriär inom fotografering och aldrig använda en stroboskoplampa.
De flesta fotografer vill dock ha lite mer kontroll över sina bilder. Speedlight är blixtar som fästs på din kamera och använder din kamerans mätsystem. De kan vanligtvis paras ihop med andra enheter runt scenen för att producera flera ljuskällor. De är flexibla genom att de kan placeras från vilken vinkel som helst, vilken riktning som helst och nästan vilket avstånd som helst från ditt motiv.
Det finns också mer avancerad studiobelysning tillgänglig, som lyser upp specifika delar av ramen som bakgrunden. Specialljus kan också ha ett speciellt syfte, som att mjuka upp skuggor, skapa fångstljus eller producera en färgton. Om du är gör en session med självporträtt sedan kan du experimentera med ljussättning och ta kompositionen åt vilket håll du vill.
Färgtemperatur
Alla ljuskällor har en tillhörande färgtemperatur som mäter i grader Kelvin. Varmare färger har lägre temperatur än kallare färger. De kommer från ljus och glödlampor. Färgtemperaturen för naturligt solljus faller någonstans i mitten. När solljuset diffunderar på molniga dagar blir det i allmänhet svalare. Fluorescerande ljus är väldigt coola, med en nästan blå färg.
Kamerans vitbalans styr hur den fångar ljusets temperatur. Du kan vanligtvis ställa in vitbalansen på flera sätt, och det finns nästan alltid en automatisk inställning. När du väl börjar arbeta med flera olika ljuskällor blir det dock svårt för kameran att välja den färg du vill ha.
Så här ställer du in vitbalansen manuellt. De flesta kameror har också ett manuellt inställningsläge. Du kan använda en ljusmätare för att kontrollera ljusets temperatur på ditt motiv i Kelvin och sedan mata in det. Du kan också ta en provbild av ett vitt föremål, som en fyrkant av tyg, och använda den för att ställa in kameran.
Ett annat bra tips för att hantera färgtemperaturen är att fotografera i RAW-läge. Filer sparade som JPEG-filer kommer inte att innehålla tillräckligt med data för att ändra färgtemperaturen i efterhand. Du kan justera bildens nyans och färgton, men resultatet kommer alltid att vara mindre än tillfredsställande. En RAW-fil, å andra sidan, kommer att innehålla tillräckligt med data för att enkelt justera färgtemperaturen som om du fortfarande var där och tog bilden. Lightroom och andra RAW-redigerare har ett reglage för att experimentera med färgtemperaturen och finjustera den vid behov.
Grundläggande belysning av fotografering: Börja med att fotografera i naturligt ljus
Den absolut bästa utgångspunkten är att använda naturligt ljus för att lära sig hur man gör professionell fotograferingsbelysning. Detta tar bort en variabel för fotografen: du kan inte flytta eller kontrollera själva ljuskällan. Men vad du kan göra är att flytta runt, ändra tid på dygnet, filtrera ljuset genom ett fönster med nyanser och flytta ljuset bakom motivet eller framför det.
Genom att hålla det grundläggande lär du dig grunderna för ljus. Fotografera utomhus och lek med olika ljusinställningar som direkt solljus, molniga dagar, filtrerat ljus under träd och fotografering i mörka skuggor.
Men vad händer med den här teorin när det inte finns tillräckligt med ljus, frågar du dig? Till exempel när du vill fota inomhus i ett litet rum? Jo, fotografen kan lägga till mer ljus genom att kreativt använda ljuskällorna som redan finns. Lampor och ljus kan hjälpa dig att producera intima porträtt eller känsliga stilleben. Tänk på vilka ljuskällor som redan finns i rummet och arrangera din fotografering runt dem. Filtrera ljuset som kommer genom fönstren. Du kan göra några coola effekter med persienner och kontrollera ljuset som träffar ditt motiv samtidigt.
Det finns några verktyg i fotografens verktygslåda som kan hjälpa dig att ändra och kontrollera naturligt ljus. Diffusorer, som hålls mellan motivet och ljuset, fördelar ljuset för att göra det mjukare och undviker djupa skuggor. Reflektorer kan hjälpa dig att lägga till extra ljus till specifika delar av ett foto. De fungerar som en spegel och kan till exempel lysa mer ljus på ett motivs ansikte. De fantastiska nyheterna om att fotografera med naturligt ljus och använda dessa enkla verktyg är att det nästan är gratis!
Använd blixt när det är lämpligt
Även om du är en naturlig ljusfotograf, har fotobelysningsutrustning som blixt eller Speedlight en plats i din kameraväska. Du kan också göra för kontinuerlig ljusfotografering där kontinuerliga ljus används. Dessa är fördelaktiga när en fotograf måste se hur ett foto kommer att se ut när fotograferingen pågår. Denna fördel finns inte när du använder blixt eller blixtljus eftersom ljusen kommer i korta skurar. Även om fotografering med naturliga ljuskällor ger vackra fotografier, är det ibland inte det utseende du är ute efter. Mest porträtt och modearbete görs nu med artificiellt ljus så att fotografen kan kontrollera varje aspekt av hur ljuset faller på motivet. Som ett resultat blir naturligt upplysta porträtt mer och mer konstfotografernas rike.
Mer än ett ljus
Ju mer du leker med grunderna för fotograferingsbelysning, desto mer kommer du att börja använda och tänka på flera ljuskällor. Flera blixtljus ger dig möjligheten att kontrollera alla aspekter av fotoljus som faller på din modell, från högdagrar till skuggorna.
Inom blixtljusfotografering är den bästa belysningen för fotografering att ha två ljuskällor på varje sida kameran, 45 grader mellan att vara en rak ljuskälla och en sidoljus när du tar porträtt. Denna placering ger en mjuk skugga och djup samtidigt som den utelämnar hårda mörka skuggor. De två ljusen balanserar varandra, så ljuskällan kommer helst att se diffus och mjuk ut i motivets ansikte.
Med allt ditt ljus framför modellen kan mörka skuggor dyka upp i bakgrunden när du ställer in fotobelysning inomhus. En tredje ljuskälla används ofta för att lysa upp bakgrunden. Precis som modellen kan detta ljus vara framför eller bakom bakgrunden. Om du funderar på utomhusfotograferingsbelysning, kan bakgrundsljuskällan (tredje) mycket väl vara solen. Att öva på sådana inställningar hjälper dig att gå mot professionell fotobelysning.
High Key vs Low Key belysning
Om du bläddrar igenom sidorna i din favoritfotografi eller modetidning kommer du att märka att de flesta bilderna är ljusa och väl upplysta. Särskilt inom modefotografering går trenden mot mer ljus och färre skuggor. Dessa bilder har sällan mycket djup, men de har precis tillräckligt med skugga för att saker och ting ska se verkliga ut. Detta är känt inom branschen som hög nyckelbelysning.
Motsatsen till high key är low key. I lågmälda bilder är fotobelysningen mer naturlig och kanske till och med mörkare. Bilder av denna stil är mer intima och används vanligtvis för att ge en mer rå känsla till bilden.
Fotografering med svagt ljus
När mängden ljus som kommer in i kameran ändras måste kamerainställningarna ändras för att fånga bilden korrekt. Det som inte nödvändigtvis laddar är grunderna för fotograferingsbelysning som diskuterats ovan. Ljusplacering, riktning, hårdhet och temperatur gäller fortfarande. Men din kamera kan fånga det bättre än du kan se det.
Fotografering i svagt ljus kräver användning av ett stativ, även om det är bra praxis nästan hela tiden. De längre slutartider som krävs för att ta bilder i svagt ljus kommer att ta upp oskärpa och kameraskakningar, så det är obligatoriskt att ha kameran säkert monterad och ditt motivs rörelser noggrant kontrollerade.
När din exponering varar mer än några sekunder hjälper inte blixtljus bilden längre nämnvärt. De kan dock användas för att belysa fronten eller baksidan av lång exponering med speciella inställningar. Mer användbart är konceptet med ljusmålning. Genom att använda ett kraftfullt fotoljus kan du belysa ett motiv eller ett förgrundsområde under en längre tid. Om du skjuter astro eller blixtar, kommer du ofta att upptäcka att förgrundslandskapet är för mörkt. Du kan fixa detta genom att ljusmåla de mörka delarna av bilden medan slutaren fortfarande är öppen. Du måste experimentera med mängden ljus, och det är varaktighet för att få den perfekta exponeringen.
Slutsats
Fotobelysning är inte så mystiskt som det låter. Genom att börja med grunderna i fotograferingsljustekniker och leka med ett fotoljus eller två, kommer du att bemästra att få den perfekta exponeringen på nolltid. Att lära sig av dessa fotobelysningstips för att styra din fotografering med ljus är en av de bästa sakerna du kan göra för att förbättra dina fotografiska färdigheter.
Bilderna du tar efter att du lärt dig nya saker genom belysning kommer att förbättra värdet på din portfölj. Om du inte har skapat en portfolio för att visa ditt fotoarbete kan du göra det registrera med Pixpa för en 15-dagars gratis provperiod.
Vanliga frågor
Vilken typ av belysning är bäst för fotografering?
Belysning tenderar att påverka färgerna, tonen och stämningen när det kommer till fotografering. Därför beror typen av belysning ofta mycket på vilken snäll stämning du är ute efter. Ett porträtt taget i naturligt ljus kan skilja sig mycket från ett som tagits i artificiellt ljus. Temperaturen och ljusstyrkan på ljuset har också betydelse. Till exempel är varmt ljus idealiskt för matfotografi medan kallt ljus är att föredra när du fotograferar tekniska produkter inom kommersiell fotografering.
Vilka är de tre typerna av belysning inom fotografering?
Nyckelljus, fyllningsljus och motljus är de tre huvudtyperna av belysning inom fotografering.
Vad är det för ljus som fotografer använder?
Fotografer använder en mängd olika ljus och ljusinställningar beroende på fotograferingen. Vid utomhusfotografering är det vanligt att endast använda naturligt ljus, även om vissa artificiella ljus eller studsar kan placeras strategiskt. Speedblixten är det vanligaste konstgjorda ljuset som används av fotografer på grund av dess portabilitet.
Vilken är den bästa belysningen för inomhusfotografering?
Hotlights eller kontinuerliga ljus och studioblixtljus är några av de vanliga belysningsverktygen som används av inomhusfotografer