Om du aldrig har studerat uppskattning av klassisk konst kan designprinciperna få ditt huvud att snurra. Vid första anblicken är de en tråkig akademisk övning, men för arbetande proffs och amatörer som vill förbättra sin grundläggande fotografering kan förståelsen av dessa designprinciper vara till stor hjälp i deras arbete.
Dessa designprinciper utformar ungefär de grundläggande teorierna som gör ett stycke visuellt konstverk tilltalande. Det är de oftast diskuteras i konstklasser och studerade i detalj i grafiska designprogram. Men tyvärr blir de alltför ofta inblandade fotokurs. Och det är synd eftersom dessa designprinciper kan hjälpa fotografer att nå sina kompositioner.
Det är viktigt att skilja mellan konstens element och designens principer. Element är objekt som visas på duken, som linjer och former. Principer för design inom konst inkluderar element som är mindre lätta att identifiera men som är viktiga för att skapa en tilltalande komposition. Saker som kontrast, mönster och rymd är principer. Kom ihåg, medan de vanligtvis diskuteras med konst or grafisk design, dessa principer relaterar till vilken tvådimensionell konstform som helst.
Vilka är designprinciperna?
Det finns inget överenskommet antal principer för design inom konst. Alla läroböcker och webbplatser är anpassade listor, skrivna utifrån vad författaren kan bäst och tycker är viktigast. Vissa kan grupperas, och vissa kan delas isär. Häng dig inte på siffror; bara omfamna begreppen. Här är en lista på design portfölj webbplats mallar för din användning.
De sju bästa designprinciperna inkluderar:
- Däremot
- betoning
- Mönster
- Upprepning
- Movement
- Utrymme
- Balansera
Vad binder alla dessa principer samman? De handlar om hur en konstnär sätter konstens element på duk. Principer är inte lätta att peka på eller ens lätt lägga märke till. Elementen är däremot de saker som konstnären sätter på sin duk. Till exempel är färg, linje, punkt, form, textur, utrymme och form alla delar av konst. De är självklara komponenter i arbetet.
Delarna av konst är något svårare att införliva i fotografi. De är lika användbara, men de flesta fotografer tänker inte i termer av linjer, former och former när de tar en bild. Naturligtvis finns alla där, men fotografer tenderar att ta världen som den är snarare än att skapa den från grunden på papper.
Principerna är dock extremt praktiska att känna till inom fotografering. De hjälper oss att förstå vad som gör en bra komposition och hur man uppnår den.
Här är de sju designprinciperna i detalj:
Däremot
Vad är kontrast i designprinciper?
Kontrast i design hänvisar till hur olika saker ser ut, och ändå hur de går ihop för att skapa en sammanhållen scen. Tonens kontrast är svart mot vit, medan kontrasterande färger är i motsatta positioner på färghjulet.
Kontrast handlar om att se till att ditt motiv kontrasterar mot resten av bilden för att få fokus. När visuella element placeras i din komposition hjälper kontraster att dra uppmärksamheten till dem. Saker som inte står i kontrast tenderar att smälta samman, medan saker som kontrasterar dyker upp. Andra saker i din bild kan användas för att skapa kontrast. Skalan eller storleken på föremålen kan ändras för att visa en kontrast mellan stort och litet.
betoning
Vad är betoning i principer för design?
Betoningen är hur uppenbara saker görs i kompositionen. Förhoppningsvis blir de delar du vill ska vara framträdande tydliga och effektfulla. När betoningen görs rätt märks det inte. Betraktaren går därifrån med det budskap som fotografen eller konstnären tänkt sig. Men när det inte görs bra är det klart att något är fel. Tittaren fick ett annat meddelande – det som var tänkt att märkas missades.
Betoningen är ett grundläggande element i kompositionen som kräver lite planering och eftertanke för att bli helt rätt. För att göra det använder du de andra delarna av konsten och designprinciperna för att göra din poäng.
Ett exempel på detta i design är en filmaffisch som gör en stark känslomässig reaktion på tittaren men som inte förmedlar filmens namn eller släppdatum. De gillade utseendet på den filmen, om de bara kunde komma ihåg vad den hette! Om betraktaren går därifrån utan det avsedda budskapet var betoningen i kompositionen på fel plats.
Inom design kan betoning skapas på flera sätt. Till exempel kan skalan på ett objekt ändras för att ge det större betoning. Du kan använda kontrasterande färger eller lägga till element som linjer eller former.
Inom fotografering kan betoning skapas genom att ändra kameravinkel eller inramning av motivet. En annan bra taktik är att ändra belysningen på motivet eller bakgrunden, vilket kan dra ut motivet och öka betoningen.
Mönster
Vad är mönster i designprinciper?
Det mänskliga ögat är naturligt programmerat att lägga märke till mönster. Mönster förekommer överallt i den naturliga världen, och vi är ganska bra på att upptäcka dem även om vi inte inser det. Som konstnärer kan vi införliva detta mentala trick i vårt konstverk.
Mönster görs genom att upprepa ett objekt genom hela kompositionen. Genom att inkludera mönster kan vi använda dem för att fokusera och betona vårt ämne. De gör att kompositionen som helhet sticker ut och gör den minnesvärd.
När vi tänker på mönster som en designprincip i fotografisammanhang tänker vi vanligtvis på saker som texturer. Vi kan införliva dessa i våra bilder, särskilt när det gäller arkitektur eller andra konstverk. Mönster handlar om upprepade element genom en design, så tapeter, textilier och bakgrunder är bra exempel på var de dyker upp oftast.
Upprepning
Vad är upprepning i designprinciper?
Upprepning kan hänvisa till alla delar av konst, som färg, linje, former eller former. Tänk på design du kanske har sett som använder minimalt färgpaletter. Det är vanligtvis slående eftersom upprepningen av ett element fångar ögat. Upprepning skapar konsistens i en komposition, som för samman hela ramen för att göra den mer meningsfull.
I design används upprepning vanligtvis för att få något att verka förutsägbart eller oändligt. En upprepande våg på papper kommer att få det att verka som om det fortsätter för evigt, även bortom duken du kan se. Upprepning är också användbart i användargränssnittsdesign, där menyer eller kontrollikoner har samma element som upprepas för att hjälpa användaren att hitta det de letar efter.
Movement
Vad är Movement in Principles of Design?
Inom konst och design betyder rörelse kanske inte vad du tror att det betyder. Istället för att handla om föremål i rörelse handlar det om att betraktarens ögon rör sig över en komposition. Konstnärer och fotografer kontrollerar noggrant ögats rörelse runt verket. Det finns alla möjliga knep för att få det att fungera.
Designers använder diagonala eller böjda linjer för att kontrollera rörelser och för att hålla ögat engagerat. Att växla mellan hög- och lågmälda färger är ett annat knep som får en duk att visas i rörelse.
Kompositionsregler och knep, som Tredjeregeln or det gyllene förhållandet, är sätt för artister att generalisera tittarnas vanor och förutsäga hur rörelser kommer att ske. Ledande linjer är kraftfulla verktyg för att styra rörelsen i den riktning du vill att den ska gå.
Naturligtvis visa rörelse i ditt arbete påverkar också designrörelsen. Mänskliga ögon attraheras av saker i rörelse, så en modells hår som rinner bakom henne eller hennes klänning som blåser i vinden är ett bra sätt att fånga uppmärksamheten på ett statiskt foto. Här finns en omfattande samling av portföljwebbplats för frisörer referens.
Balansera
Vad är Balans i designprinciper?
Av alla designprinciper är balans den mest uppenbara att tillämpa på fotografering. Balans hänvisar till den visuella vikten, eller påverkan, av elementen i kompositionen. En vanlig typ av balans är symmetri, där delar av bilden speglar sig själv. Det handlar inte bara om reflektioner – föreställ dig ett formellt matbord i ett palats, med alla utrymmen perfekt anpassade. Scenen är vacker eftersom varje sida är en spegelbild av den andra. I design är detta känt som symmetrisk balans. De två halvorna av scenen balanserar varandra.
Lika viktigt är dock begreppet asymmetrisk balans. En asymmetrisk balans uppstår mycket vanligare, och det är upp till konstnären eller fotografen att få det att hända. Olika objekt kan balansera en bild. Till exempel kan en stående figur balanseras i kompositionen av vitt utrymme. Designers använder detta koncept för att hitta rätt layout för att få deras element att fungera bäst.
Asymmetrisk balans är lite av ett trial and error-spel. När två olika objekt balanserar varandra, kommer deras visuella vikt att avgöra hur långt ifrån varandra de ska vara och hur de ska arrangeras. Det är nästan som att göra en balanserande balans på en skolgård. Du kan göra en rejäl objektbalans med en mindre, men du måste leka med avståndet mellan dem för att få det att fungera.
Det är också möjligt att ha balans runt en central punkt. Detta kallas radiell balans. Om du fotograferar med eller designar grafik utifrån det gyllene förhållandet, du kanske redan är bekant med konceptet. Cirkulära eller nav-och-ek-designer är andra exempel.
Utrymme
Vad är utrymme i designprinciper?
Utrymmet är uppdelat i positivt och negativt rum. De är båda viktiga komponenter att förstå, och de är nära relaterade till och påverkar balansen i en bild. Positivt utrymme är det som upptas av föremål. Positivt utrymme är det fyllda utrymmet, och det är där du lägger dina viktiga saker.
Negativt utrymme är däremot utrymmet mellan objekt. Det kallas ibland vitt utrymme, och det är ett avgörande element i design. Det är nära knutet till balans eftersom områden med vitt utrymme kan balansera "tyngre" områden i kompositionen. Blanda inte ihop vitt utrymme med kopieringsutrymme. Kopieringsutrymme är en term som ibland används av fotografer för att beteckna tomma områden i en komposition där designers och annonsörer kan placera sin text. Det är inte samma sak, för teoretiskt sett skulle du kasta kompositionen ur balans om du placerade kopian i bildens vita utrymme.
Andra designprinciper
Det finns många fler teorier och designprinciper att tänka på. En annan designprincip är idén om enhet. I ett konstverk betyder enhet att alla element och komponenter går ihop på något sätt. De kan inte alla vara lika, men de kan inte heller vara dramatiskt olika. Tittaren behöver se sambandet för att förstå varför de är placerade tillsammans. Det måste finnas balans mellan designens enhet och mångfalden av elementen i den för att skapa ett visuellt tilltalande verk. På tal om estetik måste du läsa vår artikel om vad som är Estetik i fotografi och hur kan man ta estetiska bilder.
Hierarki är idén att elementen ska ordnas och organiseras så att betraktaren identifierar dem i ordningsföljd av betydelse.
Skala eller proportion är nära relaterad till balans. Det hänvisar till hur stora saker som visas i bilden. I den fysiska världen är vi vana vid att se saker utifrån en känd skala. Vi brukar använda vår kropp som en jämförelse för skalan. Människokroppens proportioner är kända för alla, och de kan lätt identifieras som att de ser rätt ut eller ser fel ut.
Slutligen är rytm en annan designprincip som är nära relaterad till mönster och upprepning. Båda dessa principer hade att göra med placeringen av element i verket. Rytmen går längre genom att inkludera känslan och tempot i verket. Det är ett av de inte lätt identifierade elementen, men när det är närvarande fungerar det för designen. När en rytm av organiserade element upprepas kommer det att ge känslan av rörelse.
Hur man använder principerna för konst och design i fotografi
Fotografer kanske misslyckas med att inse betydelsen av dessa designelement i konst och designprinciper i konst. För fotografen som är van att närma sig en scen och fånga saker som de är, kan förståelse av designelement i fotografi verka som en trivial övning. Kan du föreställa dig en fotograf oroa dig för vitt utrymme och balans i stundens hetta vid ett politiskt möte eller större nyhetshändelse? Det är förmodligen det sista de tänker på.
Men i verkligheten är det dessa saker som gör en fantastisk fotografs verk igenkännbara. Vissa säger att du har ett öga för fotografering, vilket är sant. Vissa människor föds med talang och förmågan att producera ett fantastiskt fotografi. Men proffs vill lära sig varför vissa bilder är bättre än andra. Vad gör att ett verk skiljer sig från andra? Att lära sig designelementen och designprinciperna inom konst räcker långt för att förstå hur magi uppstår. Du måste titta på principer för design i konstexempel och hur olika komponenter samverkar för att skapa en estetisk bild.
Ett av de bästa tipsen för att införliva principer för designbalans, i synnerhet, är att ta ett steg tillbaka från konstverket för ett ögonblick. Ju längre du tar dig bort från den tredimensionella scenen, desto bättre kommer du att se den. Live-view LCD-skärmläget för moderna DSLR och spegellösa kameror är ett utmärkt verktyg för detta. Med den kan du se din komposition i realtid i två dimensioner. Du kan omedelbart se balansen, kontrasten och användningen av utrymme. Är ämnet betonat som du tänkt dig?
Om du inte har en live-view LCD eller fotograferar på film måste du mentalt ta ett steg tillbaka från konstverket och titta på det med nya ögon. Som skapare av konstverket är det ofta svårt att räkna ut hur slutbetraktaren kommer att se det. Att backa undan hjälper till att sudda ihop elementen och ge dig en bättre uppfattning om den övergripande kompositionen.
Slutsats
Långt innan kameran uppfanns arbetade konstnärer hårt för att översätta världen omkring dem till duken. De utvecklade knep och tekniker som du kan se förbättras under århundradena om du går i salarna på något konstmuseum. De moderna teknikerna för grafisk design och fotografi har dragit ur denna omfattande historia för att göra deras arbete bättre. I slutändan arbetar all bildkonst med att kommunicera den tredimensionella världen med två dimensioner. När det är väl gjort dras tittarna kraftfullt in i duken eller bilden.
En förståelse för designprinciperna kommer att hjälpa dig skapa en välbalanserad fotoportfölj. Det är viktigt att ägna omsorg och uppmärksamhet åt de element och principer för design som beskrivs ovan och att använda dem på din webbplats. Du måste tänka utanför boxen, avslöja ditt kreativa geni, hitta ditt uttryck och komma på hur du ska presentera ditt arbete på bästa möjliga sätt. Fotowebbplatser måste gå längre än att bara visa upp din talang och dina bilder. Den måste presentera din vision för framtiden, med hänsyn till det arbete du vill göra, spegla din personlighet och din stil och inställning till arbetet.
Välj rätt plattform för att skapa din fotowebbplats.
Pixpa erbjuder allt du behöver för att skapa en fotowebbplats.
Pixpa är en webbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt världen. Utforska alla pass det gör Pixpa det perfekta valet för fotografer och andra kreativa proffs.
Om du är en grafisk designer, här är 25 enastående designportföljwebbplatser som inspirerar dig. Det är viktigt att din onlineportfölj webbplatsen är utformad för att komplettera och visa upp ditt arbete tydligt utan att vara distraherande.
Vanliga frågor
Vilka är principerna för design?
Designprinciperna är de grundläggande principerna som gör all bildkonst tilltalande eller effektfull. Till skillnad från konstens element som helt enkelt är föremålen som visas på duken, är designprinciper de abstrakta teorier och koncept som spelar en roll i själva konstens sammansättning. Dessa är saker som kontrast, mönster, betoning, balans etc som hjälper till att göra ett konstverk tilltalande.
Vilka är de 7 principerna för design?
De 7 principerna för design är kontrast, betoning, mönster, upprepning, rörelse, rymd och balans.
Hur använder man designelement i konst?
Principerna för design spelar en stor roll i sammansättningen av alla konstverk. När du ritar, skissar eller komponerar ditt verk måste du ha principerna om balans, rörelse och rymd i åtanke. Kontrast, betoning etc spelar in när du färglägger teckningen. Genom principer för design inom konst kan du skapa ett attraktivt och tilltalande föremål.
Hur använder man designelement i fotografi?
Eftersom fotografi är en konstform som försöker fånga händelser i tid i nuet eller när de händer, kan det ibland vara svårt att ha designprinciperna i åtanke när man tar en bild. Ett bra tips i det här fallet är dock att ta ett steg tillbaka och tänka på bildens komposition sett genom kamerans lins och inte som den händer. Att använda LCD-skärmläget i digitalkameror är ett bra sätt att se till att du kan se din komposition som den ser ut i två dimensioner och sedan införliva designelementen som du ser dem.
Hur många designprinciper finns det i konsten?
Det finns inget fastställt eller givet nummer när det kommer till principerna för design. Olika källor och författare listar olika antal principer i enlighet med sin egen expertis och förståelse för designprinciperna. Generellt finns det 7 huvudprinciper för design inklusive kontrast, betoning, mönster, upprepning, rörelse, rymd och balans.
Vilken betydelse har designprinciperna?
Designprinciperna är nyckeln till att skapa tilltalande och effektfull bildkonst och design. Att följa designprinciperna säkerställer att all bildkonst du skapar är tekniskt genomtänkt och korrekt utformad. Detta hjälper ditt konstverk att sticka ut och skiljer bra kompositioner från dåliga eller mediokra kompositioner.