Oavsett om du är en erfaren, nybörjare eller hobbyfotograf, är det troligt att du har ägnat tid åt att titta på ett övertygande och känslosamt porträtt, fascinerad av både uttrycket och tekniken som användes för att fånga det. Historien är full av fotografer som har lyckats häpna och häpna oss med sina porträtt, vare sig det är den amerikanske fotografen George Hurrells fotografier av Hollywood-filmstjärnor, Steve McCurrys ikoniska "Afghan Girl"-bild eller Albert Watsons svartvita porträtt av Steve Jobs.
Att fotografera porträtt kan verka som en skrämmande uppgift. Och om processen sker i en studio - vilket ofta är fallet med kundsponsrad porträtt- och headshotfotografering - lägger det till fler lager av komplexitet. En mängd olika element måste mötas för att skapa ett bra studioporträtt. Bra ljus och bra läge är de viktigaste förutsättningarna, men listan över att göra slutar inte här. Fotografer ska också fokusera på bland annat kamerainställningar, bakgrund, komposition och teknik.
Den här artikeln ger en praktisk guidebok om vad som krävs för att genomföra framgångsrika fotograferingar i en studio. Nybörjare inom fotografering kommer också att hitta användbara tips om hur man skapar en studio i bekvämligheten av sina egna hem för en rad budgetöverväganden.
Här är några bra tips för att fotografera fantastiska studioporträtt:
- Sätt ett mål
- Välj rätt plats för studioporträtt
- Förstå grunderna för fotograferingsbelysning
- Typer av ljustekniker
- Välj belysningsinställningar
- Fotografera studioporträtt i naturligt ljus
- Använda ljusmodifierare för studioporträtt
- Välj en bakgrund för Studioporträtt
- Välj rätt kamerautrustning
- Välj rätt kamerainställningar
- Skapa starka kompositioner
- Kläder - Vad man ska ha på sig för studioporträtt
- Upprätta en koppling till ditt ämne
1. Sätt ett mål
Om du planerar att bygga en hemmafotostudio är det första steget att ta reda på vilken typ av fotograferingar du skulle vilja erbjuda till potentiella kunder. Studior kan tillgodose olika behov, från personliga porträtt och professionella headshots för företagswebbplatser, sociala medieprofiler och taluppdrag, till familje-, bröllops-, baby- och husdjursfotograferingar. Din målgrupp kommer också att hjälpa till med att bestämma den lämpliga installationen - och investeringen - som krävs för att skapa din drömhemstudio, inklusive plats, utrustning, bakgrund och belysning.
2. Välj rätt plats för studioporträtt
Att hitta rätt utrymme för studion är utan tvekan en av de viktigaste faktorerna för långsiktig framgång för en fotograf som är intresserad av porträtt. Här är några frågor som hjälper dig att bygga den perfekta hemmastudion. Är utrymmet tillräckligt stort för att gå runt, använda och förvara all utrustning? Av någon uppskattningar, bör en fotostudio vara minst 625 kvadratfot, medan den idealiska storleken kan gå upp till 1,250 XNUMX kvadratfot. Har rummet fönster som ger gott om naturligt ljus? Medan bra studioporträtt kräver användning av artificiella ljuskällor, kommer fönsterljus, särskilt solljus, att göra underverk när du väl placerar motivet och kameran på rätt plats.
3. Förstå grunderna för fotograferingsbelysning
Vi kommer nu till den heliga gralen av bra studioporträtt. Att bemästra ljuskonsten är nödvändigt för alla varianter av porträtt. Spelet mellan ljus och skugga, när det utförs på rätt sätt, kommer inte bara att hjälpa till att framhäva ditt motivs mest slående egenskaper; det kommer också att visa upp dina kreativa färdigheter för potentiella kunder. Beroende på vilken typ av porträtt du fotograferar - och det avsedda resultatet - måste en rad ljusöverväganden göras.
4. Typer av ljustekniker
Det finns flera typer av ljusuppsättningar som du kan experimentera med när du tar porträtt i en studio. Detta gäller särskilt om du vill ha en mer dynamisk look. Butterfly, eller paramount lighting (uppkallad efter den ikoniska Hollywood-studion) är en vanlig teknik, som, som namnet antyder, skapar en fjärilsformad skugga precis under motivets näsa. Detta kan uppnås genom att hålla ljuset direkt vinklat mot motivets ansikte. Sedan finns det slingbelysning, ett annat smickrande ljusmönster, som skapar en cirkulär skugga under näsan. För att göra detta hålls ljuset åt sidan och pekar något nedåt mot motivet. Andra tekniker inkluderar Split lighting, Rim lighting, Rembrandt lighting och Broad light.
5. Välj belysningsinställningar
Beroende på uppdraget, din fotograferingsstil, budget och studioutrymmet kan du välja en grundläggande eller avancerad belysningsuppsättning. Du kan uppnå önskvärda effekter genom att använda bara en lampa och en reflektor. Om du är bekväm med mer komplexa belysningstekniker, är trepunktsbelysning en standard för professionell belysning. Det involverar tre ljuskällor: nyckelljus, som är ditt primära ljus som kommer att lysa upp ditt motivs ansikte; fyllljus, som används för att fylla i alla mörka skuggor som skapas av nyckelljuset; och bakgrundsbelysning, som används för att skapa en kontur av ljus runt motivets huvud. Hur du placerar vart och ett av dessa tre ljus kommer att avgöra känslan av dimension och djup som skapas på motivet. Vår artikel om tips och idéer för bra siluettfotografering kan ge dig lite inspiration till din nästa fotografering!
6. Fotografera studioporträtt i naturligt ljus
För mer smickrande porträtt bör ljus som kommer från ett fönster inte stråla direkt mot motivet. Istället föreslår experter att du placerar motivet i en vinkel på 45 till 90 grader från fönstret. Beroende på tid på dygnet kan fönsterbelysningen vara tillräcklig för att lysa upp hela motivets ansikte, eller bara en del. Ljusmodifierare kan användas för att ljusa upp alla skuggor eller områden med svagt ljus i ansiktet.
7. Använda ljusmodifierare för studioporträtt
Flera typer av ljusmodifierare kan användas för att kompensera för naturligt ljus i en studio med låg belysning. Reflektorer, ett populärt tillbehör för studiofotografering, hjälper till att reflektera ljuset på motivet. De kan också ändra färg och tonalitet på porträttet. Det finns olika reflektorer som fyller olika funktioner och belysningsmål. Guldreflektorer ger mer av ett varmt sken och är idealiska att använda under solnedgångar. De är vanligtvis bättre lämpade för mörkare ämnen på grund av den bronsande effekt som de skapar.
Silverreflektorer har en mer kylande effekt på motivet och hjälper till att skapa en mer neutral ton. Vita reflexer ger en mjuk, naturlig look, medan svarta reflexer används när målet är att skapa mer dramatiska porträtt med hög kontrast. Reflektorer finns också i olika former, men den cirkulära är fortfarande det vanligaste alternativet. Det rekommenderas att placera reflektorn antingen på motsatt sida av den primära ljuskällan eller i en vinkel mot motivet. Beroende på din budget kan reflexer antingen hållas i handen eller monteras på ett stativ. Under tiden kan fotografer som letar efter mer budgetvänliga idéer, eller de som inte vill använda för mycket belysningsutrustning, också använda skira gardiner för att sprida det hårda solljuset som kommer in från fönstret för att skapa en mjukare tonalitet.
8. Välj en bakgrund för Studioporträtt
Att ha en vanlig vägg är en av de säkraste bakgrunderna för studioporträtt. Det ger inga distraktioner och låter tittaren fokusera helt på motivet. Men beslutet att välja en ljus eller mörk bakgrund beror på vilken typ av porträtt du vill fotografera. En mörk bakgrund resulterar i mer konstnärliga och dramatiska porträtt. Om du är sätta upp en hemfotograferingsstudio, kan du också använda ett enfärgat lakan eller en gardin som bakgrund.
9. Välj rätt kamerautrustning
Om du har budget för att köpa eller hyra ny kamerautrustning, se till att noggrant välja det mest lämpliga objektivet för porträttfotografering. Experter rekommenderar vanligtvis att du använder prime lins för studioporträtt eftersom de har en större bländare. De är användbara i studior med låg belysning och de skapar också ett mjukare fokus, jämfört med zoomobjektivet. De resulterar också i att minimera distorsion och förbättra skärpan i porträttet. Dessutom kan du alltid fysiskt röra dig närmare motivet för att få önskad komposition i en kontrollerad miljö istället för att behöva förlita dig på kamerans zoomknapp. Prime objektiv med olika brännvidder, från 35 mm till 85 mm, beroende på vilken typ av oskärpa effekt du vill ha i bakgrunden, kan användas för att fotografera porträtt.
Många fotografer föredrar också att ta handhållna bilder eftersom de kan röra sig fritt runt motivet. Men att montera kameran på ett stativ garanterar ett skarpare porträtt. Att använda ett stativ har också andra fördelar. Det är en måste-ha-utrustning i en extremt svagt upplyst studio som inte har några fönster. Det finns en rad olika stativ tillgängliga på marknaden, från bordsskivor och medelstora stativ till specifika stativ designade för studioanvändning.
10. Välj rätt kamerainställningar
Som i nästan alla andra fotograferingsscenarier bör studioporträtt vanligtvis tas med din kamera i manuellt läge så att du har full kontroll över alla inställningar. Ställ in din ISO på lägsta möjliga nivå, eftersom studion skulle ha tillräcklig extern belysning, antingen genom naturligt fönsterljus eller artificiella ljuskällor.
Beroende på vilken kamera du använder kan du välja 100, 160 eller 200 ISO. Detta hjälper dig att undvika korn och brus i bilderna. Slutartiden bör inte ställas in för lågt - 1/125, 1/160 är några vanliga inställningar för studioporträtt. Bländaren beror på en rad faktorer, inklusive din belysningsinställning, antalet tillgängliga ljuskällor, om du tar ett porträtt av en enskild person eller en grupp och vilken typ av bakgrundsfokus du vill ha.
En bred bländare som sträcker sig från f/2 till f/4, om du vill ha ett grunt skärpedjup och en suddig bakgrund så att motivet sticker ut. Använd en smalare bländare som f/8 eller f/11 å andra sidan skulle skapa ett större skärpedjup och det blir bara en liten oskärpa och det mesta av ditt skott kommer att vara i skarpt fokus. Brännvidden bör också vara mindre, eftersom studior är kontrollerade utrymmen som ger dig friheten och flexibiliteten att röra dig nära motivet. Beroende på studions storlek kan du välja en brännvidd mellan 70-135 mm, eller till och med gå upp till 200 mm. Använd enpunktsfokus för att undvika dåligt fokuserade porträtt som är otroligt utmanande att fixa på redigeringsbordet. Försök att fokusera ditt skott på ett sätt som lägger mest tonvikt på ögonen. Glöm inte att göra en anpassad vitbalans före varje tagning.
Och slutligen, se till att du fotograferar i RAW så att du har okomprimerade filer som är lättare att redigera. Se dessa kamerainställningar som bara några framgångsrika beprövade metoder. Du bör experimentera med olika kombinationer av bländare, slutarhastighet och ISO för att få det bästa kreativa studioporträttet.
11. Skapa starka kompositioner
Studioporträtt har vanligtvis en snäv inramning, men det betyder inte att du inte kan ingjuta lite kreativitet i poserna och kompositionen. Beroende på önskat resultat kan du göra svartvita eller färgporträtt. Den franske fotografen Henri Cartier-Bresson är känd för sina ikoniska svartvita porträtt på 20-talet. Medan de flesta porträtt involverar att motivet tittar direkt in i kameran; Du kan också ta några bilder när motivet tittar åt sidan för en mer tvetydig effekt. Du bör också klicka över de känslor som visas av motivet så att du kan fånga en rad ansiktsuttryck. Beroende på deras personliga bekvämlighet kan du antingen få dem att stå eller sitta på en stol eller en pall. Här är 12 fantastiska fotokompositionstips och tekniker för din nästa fotografering!
Kolla in detta Pixpa artikel om några av bästa fotograferingsställningarna. Även om det finns en rad olika kompositioner du kan leka med för att få det perfekta studioporträttet, där regeln om tredjedelar är den vanligaste tekniken, se till att fotografera ditt motiv i ögonhöjd. Ögonen är en av de viktigaste aspekterna av ett porträtt – och tittare ska kunna blicka direkt in i motivets ögon. Motivet bör också rekommenderas att föra huvudet något framåt och nedåt, vilket kommer att resultera i en mer smickrande haka i porträttet. Slutligen rekommenderar experter vanligtvis att bilden ska ramas in på ett sätt så att toppen av motivets huvud inte skärs av från porträttet. För fler idéer, kolla in 15 bästa tips för att bemästra konsten att ta fantastiska porträtt.
12. Kläder - Vad man ska ha på sig för studioporträtt
Vad ditt motiv har på sig kommer också att påverka resultatet av porträtten. De flesta fotografer rekommenderar kläder utan några mönster, ränder eller knasiga färger som kommer att distrahera tittarnas uppmärksamhet från motivets ansikte. Att låta motivet bära dämpade färger hjälper också till att undvika skakande kontrast med porträttets bakgrund.
13. Upprätta en koppling med ditt ämne
Ingen av ovanstående tekniker kommer att fungera om du inte har en rapport med ditt ämne. Porträtt kan vara en överväldigande och intim upplevelse för motiv, så det är din uppgift som fotograf att få dem att känna sig så bekväma som möjligt innan fotograferingen börjar. Ett avslappnat kroppsspråk kommer att resultera i mer naturliga, autentiska porträtt. Börja inte fotografera så snart din installation är klar. Spendera lite tid med att prata med personen och ställ några isbrytande frågor för att skapa en anslutning. Hindra inte dig själv från att ge ditt motiv så mycket riktning som möjligt, både före och under fotograferingen. Du kan ge dem förslag på poseringstekniker. Här är några unika manlig modell poserar som du kan använda för din nästa fotografering. Ämnen kämpar ofta med att veta vad de ska göra med sina händer när deras fotografi tas, så ge lite vägledning om hur man bekvämt placerar händerna för att slappna av i sin hållning.
Beroende på vilken typ av porträtt som tas, förbered en lista med frågor i förväg. Gör lite forskning i förväg för att veta mer om ditt ämne, särskilt om du fotograferar någon känd. Be till exempel ditt ämne att tänka på den viktigaste personen i sitt liv, och kanske dela lite om det bandet. Du kan också be dem prata om sin passion eller sina yrkesprestationer. Slutligen, bibehåll också ögonkontakt med motivet. Här är 10 innovativa idéer för att ta fantastiska självporträtt. Det blir en utmärkt kreativ övning att prova något nytt! När den skotske fotografen Watson fotograferade Steve Jobs 2006, till exempel, rapporteras han ha bett Apples grundare att föreställa sig ett scenario där han stod inför 3-4 personer som inte höll med honom, även om Jobs visste i sin huvud han hade rätt.
Kolla in dessa artiklar om fotografering
Slutsats
Framgångsrik studioporträtt handlar lika mycket om att använda rätt teknik som om din egen kreativitet och perspektiv som fotograf. Som Hurrell berömt sa: "Allt är så enkelt. Ingen tror på mig ... du gör en pose, sedan tänder du den. Då clownar man runt och får lite action i uttrycken. Då skjuter du."
Det finns faktiskt inga kardinalregler inom fotografering, men varje beslut du fattar om dessa 13 aspekter av studiofotografering kommer att påverka det slutliga resultatet och säkerställa att porträttet fångar motivets essens och personlighet. Kolla in några av de bästa porträtten exempel på fotoportfölj byggd med Pixpa, för att få lite mer inspiration till ditt nästa stora porträttuppdrag.
Dessa fotografer har gjort utmärkt användning av Pixpa, en lättanvänd webbplatsbyggare för att visa upp sina foton. Du kan hämta inspiration från dessa kreativa proffs och studera deras portfolios för att få en tydligare uppfattning om hur du vill visa upp din repertoar av arbete.
Vanliga frågor
Vilket är det primära ljuset som används vid studioporträttfotografering?
En av de vanligaste ljusuppsättningarna som används för studioporträttfotografering är trepunktsbelysning, vilket är en standard för professionell belysning. Det involverar tre ljuskällor: nyckelljus, som är det primära ljuset som kommer att lysa upp ditt motivs ansikte; fyllljus, som används för att fylla i alla mörka skuggor; och bakgrundsbelysning, som används för att skapa en kontur av ljus runt motivets huvud.
Hur mycket ska jag betala för en porträttsession?
En porträttfotografering med studiofotografering börjar vanligtvis på $100 till $300 per timme beroende på deras skicklighetsnivå.
Hur tar du headshots i studio?
Vanligtvis är en bra studio-headshot en bild från axlarna upp mot en vanlig bakgrund, tittar direkt in i kameran, med bra belysning som lyser upp motivets ansikte.