När de flesta tänker på skön konstfotografering, deras sinne blinkar till stilleben. Stilleben finns i många former, från den vardagliga konstskolans skål med frukt till de visuellt intressanta digitala skapelser du ser online idag. Stilleben kan falla in i vilken genre eller klass av fotografering som helst, och det är en grundläggande färdighet som alla shutterbugs bör försöka bemästra.
Kreatörer tittar ständigt på att fördjupa sig i bildkonsttekniker och experimentera med några unika fotoidéer för stilleben. Vi har satt ihop en komplett guide om stillebensfotografering, med användbara tips och tekniker, för att komma igång.
Vad är stillebensfotografering?
Stilleben är en typ av konstfotografi, mer besläktad med en målning än med vad de flesta människor tycker är att ta ett fotografi. Ämnet är livlösa vanliga föremål. De sammansättning är nyckeln och du har all tid i världen att fullända din vision. Du kan ställa in objekten som du vill, och du har fullständig kontroll över varje aspekt av kompositionen.
Stillebensbilder är en av de grundläggande färdigheterna som fotografer bör lära sig att bemästra. Som du kommer att se, översätts det till många andra områden av fotografering. Stilleben ger fotografer fullständig kontroll, vilket ger dem tid att öva tills de får rätt. De kan börja med en vision och arbeta med tekniken och ställa upp tills deras vision förverkligas. Många andra typer av fotografering kräver färdigheterna, men få erbjuder de "do-over"-möjligheter som stillebenkompositioner gör.
Typer av stillebensfotografering
Stilleben delas in i två huvudkategorier. Om du råkar råka ut för en scen som du tror skulle göra den perfekta stillebensbilden, och du komponerar och fångar din bild, har du tagit ett hittat stilleben. Å andra sidan, om du bestämmer dig för att hitta varje element och ordna dem till den perfekta scenen för din bild, har du tagit ett skapat stilleben.
I grunden har du fortfarande samma nivå av kontroll över bilden. Även om du inte flyttar eller arrangerar själva objekten för ett hittat stilleben, kan du verkligen flytta kameran, linsperspektivet, ljussättningen och många andra delar av kompositionen.
Låt oss nu prata om vad som är stillebenfotografering?
Alla stillebenbilder faller inte inom konstens rike. För kommersiell fotograf, stillebenfotografering är produktfotografering. Produktfotografering kräver samma uppsättning färdigheter och är också inriktad på livlösa vardagsföremål. Och som konststilleben låter produktfotografering fotografen leka med ljuset, kompositionen, arrangemanget av motiv, rekvisita och bakgrunder på samma sätt. Här är vår Guide om produktfotograferingstips för nybörjare.
Inget av detta är att tona ned betydelsen av stillebenskompositioner som en form av konstfotografi. Men det är viktigt att inse att att komponera bra stilleben är en grundläggande färdighet som gäller för många andra områden av fotografering
Utöver den klassiska idén om fruktstillebensfotografering är matfotografering en annan kategori av stillebenbilder som har kommersiellt tilltal. Kolla in vår omfattande guide om matfotografering och några enastående exempel på matfotografens portföljer på Pixpa.
Är du redo att skapa din fotoportföljwebbplats?Börja Free Trial
Utrustning som krävs för stillebenfotografering
Det finns inga hårda och snabba regler för utrustningen du använder för stilleben. Halva roliga och halva utmaningen är att komma på nya kombinationer för att få det att fungera. Som specialeffektsartister i filmer kan du göra vad som helst bakom kulisserna knep du känner för att prova. Om det inte fungerar, gör om och försök igen.
Kamera
Du kan använda allt från en smartphone till en storformatsfilmkamera för stilleben. Vilken kamera som helst kan ta stilleben, så det handlar mycket mer om vad du vill att den slutliga bilden ska vara och vad som redan finns i ditt kit. Som fotografer tar vi ofta stilleben som övningsbilder eller för att bara träna våra kreativa muskler.
Manuella justeringar är det enda du snabbt kommer att uppskatta i en stillebenkamera. Peka och skjuta kameror, som de i smartphones, tenderar att ha svårt att exponera stillebensbilder enligt fotografens smak. Om din kamera har helt manuella inställningar för slutartid, bländare och ISO, kommer du bättre att kunna hantera alla unika ljusinställningar du skapar.
För digitala användare är det ett plus att ha en live-view LCD. Den bakre displayen kan ge realtidshistogram och exponeringsinformation när du komponerar bilden och leker med ljuset, vilket ger dig en titt på hur den slutliga produkten kommer att se ut. Spegellösa kameror är särskilt bra på detta eftersom de har fullmanuella exponeringslägen som en DSLR, men de erbjuder i allmänhet fler funktioner med den bakre LCD-skärmen.
Som alltid måste du fundera lite över slutprodukten och hur du vill använda den. Om det bara är för online- eller personligt bruk är en smarttelefon med liten sensor eller peka och skjut bra. Men om du funderar på att publicera ditt verk eller skriva ut det i stort format, är något med en APS-C eller fullformatssensor alltid att föredra.
Belysning
Precis som dina kameraval kan dina belysningsval vara okonventionella. Begränsa dig inte till fartljus och blixtar. Naturlig belysning ger ofta det finaste ljuset för kompositioner, och ibland räcker bara handlingen att tvinga dig själv att tänka igenom dina alternativ när det kommer till ljussättning för att stimulera din kreativitet.
Om du väljer att använda naturligt ljus kommer reflektorer och diffusorer snart att bli dina nya bästa vänner. Färgade reflektorer kan ge värme till foton och hjälpa kompositionen genom att få fram specifika färger och toner. Diffusorer kan användas framför glödlampor eller fönster för att minska hårda skuggor.
Blixtljus kan naturligtvis användas. Den enda svåra regeln är att du vill undvika att använda belysning på kameran. Den raka blixten ger ett mycket platt och mycket hårt ljus som nästan alltid kan förbättras genom att bara ta bort ljuskällan från kameran. Kom ihåg att i stilleben är skuggorna lika viktiga som höjdpunkterna.
Belysning utanför kameran har många former och former. Du kan kombinera blixtljus med befintliga ljuskällor som glödlampor eller öppna fönster. Du kan också använda färgade geler på dina studiolampor för att skapa nya effekter. Softboxar och skönhetsfat från modellarbete kan också appliceras på stilleben.
Stillebensbilder, som studiomodellfoton, kan vara hög- eller lågmälda. Höga bilder har jämn belysning genomgående, med livfulla färger, starkt upplysta detaljer och mjuka skuggor. Lågmälda bilder är däremot svagt upplysta och ser stämningsfulla ut. Lågmälda bilder har ofta hårdare skuggor och mer kontrast.
Objektiv
Det klassiska objektivet för att fotografera stilleben är ett förstklassigt 50 mm-objektiv. På en fullformatskamera ger detta en realistisk bild utan förvrängning. Prime 50s är billiga, vilket betyder att det är lätt att hitta en som har bra glas och en superbred bländare.
En av de bästa sakerna med att ta stillebenbilder är att du kan få bättre objektiv billigare. Det finns inget behov av autofokus eller autoexponeringsfunktioner, så du kan leta efter äldre objektiv som har karaktär och tillför värme till fotona. Det finns billiga adapterrör tillgängliga online nu som låter dig montera vilken typ av lins som helst på vilken typ av kropp som helst. Många DSLR och spegellösa ägare gillar att fotografera med vintage Leica, Zeiss eller Minolta glas.
Prime 50s är långt ifrån det enda valet. Liksom kameran du väljer är den enda regeln för objektivet du väljer att det ska främja ditt uppdrag att fånga det stilleben du vill ha. Ett annat populärt objektiv är ett prima objektiv i intervallet 75 till 125 mm. Detta gör att du kan komma lite närmare motivet, och perspektivet som kommer från att zooma in lite kan ofta hjälpa till att rensa en rörig komposition. I allmänhet, för stillebenbilder, vill du inte vara för nära och inte för långt heller. Det här är inte makrobilder av små detaljer. Vidvinkel förvränger bilden och teleobjektiv skapar perspektivproblem. Att hålla sig mellan 50 och 125 mm är en bra utgångspunkt.
Om du använder en peka-och-skjut-kamera eller i en smartphone eller iPhone fotografering, samma regler gäller. Om din kamera har zoomfunktion vill du att den ska ställas in på ungefär motsvarande 50 mm eller 1x. Det finns heller ingen anledning att inte använda ett zoomobjektiv.
Fotoinställning
Utöver din kamera, linser och vilka ljus- eller ljusmodifierare du vill använda, är den enda andra utrustningen att överväga ditt stativ. Stillebensbilder skapas enklast med kameran på en fast plats. Du kommer att vilja ställa in kameran och rama in bilden och sedan ordna om motiven och bakgrunden. Du kommer också att ändra belysning. Allt detta är enklast med ett stadigt stativ som håller din kamera precis där du lämnade den.
Du behöver inte ett specialstativ bara för stilleben, men du kanske upptäcker att det stativ du väljer har några specialfunktioner. Vissa modeller med förlängningsarmar låter dig till exempel placera kameran direkt över motivet för bilder över huvudet. Ovanifrånbilder är ett utmärkt sätt att lägga till ett unikt och nytt perspektiv till dina stillebenbilder.
Du kan också överväga att skjuta på din egen fotostudio, vilket sedan ger dig fullständig kontroll över din fotograferingsprocess.
Stilleben fotografering idéer
I andra former av fotografering får du välja några av de element du vill styra. Till exempel får en landskapsfotograf välja vart de går och vilken tid på dygnet. Men stilleben är väldigt olika genom att du kan drömma om vilken bild du vill och få det att hända. Du kan vara hur kreativ du vill när det gäller plats, ljussättning, effekter och efterproduktionstekniker. När du har valt ett ämne kan du börja sätta ihop delarna av ditt mästerverk.
Bakgrunder
Det första stora valet du får göra efter att du har valt ditt ämne är din bakgrund. Eftersom stillebenbilder ofta är av ett litet område kan bakgrunden vara vad du vill. Det lilla utrymmet ger dig möjligheten att skapa något snabbt och enkelt, vare sig det är från grunden eller något annat omvandlat. Träbitar, tapeter, linne, målad duk och droppdukar är alla fantastiska bakgrunder. Du kan använda saker som redan finns där, som ett rustikt träbord eller en målad vägg, eller så kan du skapa dem från grunden.
Oavsett om du gör din bakgrund från början eller inte, försök att använda neutrala färger. Kom ihåg att bakgrunden ska vara på baksidan av bilden, inte distrahera motivet. Färgerna ska samordnas och passa bra med bildens övergripande motiv och tema. Vad det än är kan det inte vara distraherande. När du är osäker, välj en neutral färgad bakgrund, som en benvit eller beige, och lägg till fler färgglada element till bilden genom att använda rekvisita eller belysning.
rekvisita
Många stillebenfotografer tycker om att använda fotografi rekvisita för att få sina bilder att poppa upp. Kanske tillför rekvisiten något till historien som bilden berättar, vilket gör bilden mer sammanhållen och meningsfull. Eller kanske färgen på en rekvisita framhäver en subtil färg i motivet.
Poängen är att rekvisita är en annan sak för fotografen att använda kreativt. Vintagesaker och saker med mycket unik karaktär är självklara val. Blommor är vanliga rekvisita som kan accentuera bilden eller vara i centrum för uppmärksamheten.
Den kritiska punkten är att tänka på bilden som helhet. Hela kompositionen ska vara en sammanhållen och meningsfull presentation av en idé. Lägg inte bara till en slumpmässig blomma, välj en blomma vars färg och struktur matchar resten av bilden.
Här är 12 tips om hur du behärskar stillebensfotografering:
Här är några tips för fotografering av stilleben för att skapa den perfekta stillebenbilden och förbättra ditt fotograferingsspel.
Det handlar om din attityd
För vissa fotografer, särskilt nybörjare, frammanar stillebenbilder idéer om konstklasser på gymnasiet och läxuppgifter. Ja, stillebenskomposition är vanligtvis en uppgift som ges av fotografinstruktörer. Men det finns en bra anledning till det. Ingen annan form av fotografi är lika tillgänglig för alla, och ingen annan form av konst tvingar fotografen att ta fullt ansvar för varje element. Att bemästra stilleben gör dig till en bättre fotograf.
Men det är bara början på historien. Tillbringa några minuter och titta online på några av den fantastiska konsten som kommer från fotografer över hela världen. Det tar inte lång tid att hitta inspiration, och när du väl har börjat, kommer de kreativa safterna säkert att flöda.
Måla bilden
Det är bra att tänka på stillebensbilder som en målning mer än ett fotografi. De flesta människor, men förhoppningsvis inte många fotografer, betraktar ett fotografi som något som tas på en bråkdel av en sekund. Men alla vet att tavlor tar tid att skapa. Alla uppskattar att målare har kontroll över exakt vad de sätter på sin tomma duk. Och det är kärnan i stillebensfotografering.
INGEN BRÅDSKA
Att ta bilden kan ta en bråkdel av en sekund, men ta dig tid! Tänk på bildens konstnärliga inslag. Ta dig tid att överväga vilken belysning du vill ha, att titta på vad andra artister har gjort, att ordna om föremålen, att lägga till och ta bort rekvisita och att krångla och mixtra med alla andra element i din komposition.
Hur mycket tid är för mycket tid? Du kan ta hur lång tid du vill. Det är din vision, och om det tar dig år att bemästra bilden du vill skapa, så var det.
Låg-Key kontra High-Key belysning
Lägg inte in dig själv i en blick. Fotografer, som alla konstnärer, kan hamna i hjulspår. Ett bra sätt att blanda ihop saker och ting är att ta samma scen som både ett högt och ett lågmält foto.
Lågmälda bilder är djupt kontrasterade och kanske till och med stämningsfulla. Använd lågmäld belysning för ett unikt utseende. Med en ljuskälla och en snabb slutartid kan du få föremål att verka flyta på svart bakgrund. Snabb slutartid, låg ISO och högt f-stopp kan alla användas till samma effekt. Lågmäld belysning fungerar utmärkt i svartvita bilder. Det är också ett bra sätt att framhäva texturer, former och former.
Alternativt är viktiga bilder ljusa och jämnt upplysta. Skuggor är mjukare och ljuset sprids vanligtvis fint. Höga bilder tenderar att betona färg och detaljer.
Styr din belysningsmängd
En av de fantastiska sakerna med att fotografera stilleben är möjligheten att ordna om saker som du vill. Ja, du kan flytta runt frukten i skålen. Men ännu viktigare, du kan spendera hela dagen med att perfekta ljuset.
Försök till att börja med att använda ljuset för att rikta betraktarens ögon genom bilden. Ljuskällor som visas från vänster tenderar att få betraktarens ögon att gå genom bilden som om de läser en bok. Om skuggorna är för hårda, lägg till en annan ljuskälla eller sprid den du redan har.
Ljus kan också accentuera texturer i din bild. Att ändra vinkeln på din ljuskälla kan leda till dramatiska förändringar i bildens stämning och utseende. Moralen? Ta din tid. Trial and error-fasen är halva nöjet!
Styr din ljusfärg och temperatur
Ljus har många kvaliteter som fotografen kan kontrollera, och den unika möjligheten genom att fotografera stillebensbilder ger oss den perfekta möjligheten att öva. Använd reflexer för mer ljus och extra färg.
En 5-i-1 reflektor och diffusorsats är ett måste. Dessa fälls ihop små för din kameraväska, men de erbjuder många alternativ för nästan varje fotografering. För stilleben kan du använda färgade reflektorer för att fylla skuggor eller rikta ljus. Reflektorset kommer vanligtvis med guld, silver, vitt, svart och en diffusor.
Håll det stadigt
Handla för bästa stativ med flest alternativ. De flesta använder sina stativ för mer än en form av fotografering, så det lönar sig att tänka på hur du kommer att använda det bortom stilleben. Portabilitet är ofta ett av de viktigaste kriterierna, men det är också svårt att bemästra. Ett bärbart stativ är ofta mycket mindre robust än ett som är byggt för studioarbete. Om du gör studioarbete ofta är det värt det att investera i ett tungt stativ. Då kan du köpa en bärbar modell när behovet uppstår.
Stativet är viktigt inte bara för att hålla kameran stadigt utan också för att du ska kunna arbeta handsfree. Det gör att du kan röra dig runt fotograferingen, ordna om lampor och rekvisita till ditt hjärta, utan att behöva oroa dig för att stöta eller flytta kameran.
Ytterligare ett användbart verktyg för kreativ stillebensfotografering
Ett annat föremål som avsevärt förbättrar din rörlighet runt fotograferingen är en fjärravtryckare. Du behöver inget fancy. Om du tittar på nätet kommer du säkert att hitta många billiga alternativ för de flesta DSLR-modeller. Nyare kameror med inbyggt wifi kan ha appar som möjliggör fjärrstyrning från din smartphone. I allmänhet fungerar dessa utmärkt, men ibland är det enklare och snabbare att konfigurera alternativet bättre. Tekniken kan vara kräsen, så om du upptäcker att din fjärrapp är problematisk, kommer en sladdad gammaldags fjärravtryckare förmodligen att lösa problemet bra.
Glänsande föremål
Reflekterande föremål kan göra underbara motiv och rekvisita, men de kan också göra fotografens liv svårare. Glänsande saker speglar allt i närheten, inklusive saker du inte vill att de ska göra. Dina lampor, din kamera och du kommer sannolikt att göra oväntade cameos i din slutliga bild. Ta dig tid att flytta runt dina föremål för att undvika framtida problem.
En lösning är Krylons Dulling Spray. Denna sprayfärg är klar men den minskar reflexer på blanka föremål. Det är värt att hitta en burk för de tillfällen då du bara inte kan få reflektionen rätt.
Du kan också ta bort distraherande eller oavsiktliga element i efterbehandlingen. Det är nästan alltid lättare att få det rätt i studion eller vid fotograferingen, men om du har missat något kan du lösa det med kloningsverktyget. Men varnas, reflektioner är ett av de svårare elementen att duplicera realistiskt i efterhand.
Enkelt kontra komplext
När du sätter upp din stillebensscen ställs du inför många val. Vilka rekvisita ska du lägga till? Vilken typ av bakgrund ska du använda? Hur många ljuskällor och vilka kamerainställningar är bäst? För alla dessa frågor gäller KISS-principen. Det är inget fel med att göra en komplicerad och invecklad komposition. Men när du är osäker, försök som standard att hålla det enkelt.
Svartvita stillebenfotografiidéer
Fler och fler fotografer överväger svartvit stillebenfotografering som en efterproduktionsjustering. Framgångsrika svartvita fotografer skakar på huvudet. Denna teknik leder till slumpmässiga framgångar snarare än behärskning av mediet.
Svart och vitt är en konstform helt för sig själva. När du tar bort färgen från en komposition fyller andra element i luckorna. Kontraster, texturer, toner och former blir allt viktigare.
För bästa resultat är det alltid bäst att bestämma sig för att göra svartvita bilder från början. Det kommer att vägleda alla de kreativa val du sedan gör från början till slutet av ditt projekt. Här är några bra tips för nybörjare som börjar inom svartvit fotografering.
Efterproduktion känner inga gränser
Om det inte finns några regler för stillebenskompositioner är postproduktion ingen plats att börja påtvinga dem. Din redigeringsrutin är helt upp till dig. Många fotopurister gör så lite som möjligt, medan andra reformerar hela kompositionen digitalt. Till slut, att stilleben är konstverk som är mer besläktade med målningar än med fotografi, är denna teknik helt vettig. Det hjälper dig inte bara att välja ditt bästa arbete genom att visa, välja och organisera dina foton baserat på deras datum, plats, kategorier, etc, men en del av programvaran som visas i den här artikeln låter dig också dela bilder direkt på sociala medier.
Slutsats
Internet är fullmatat med intressanta idéer för fotografering av stilleben och användbara tips för att förbättra fotograferingstekniker för stilleben. Titta bara på vilken fotosajt eller publikation som helst och du kommer att se allt från svartvita stilleben till futuristiska digitala skapelser. För kreativa konstnärer är klassrummets skål med fruktstillebenfotografering bara den första språngbrädan.
Oavsett stadiet av din karriär, kommer din portföljwebbplats alltid att vara centrum för alla dina marknadsföringsstrategier för att växa din kreativa verksamhet. Det är ett bra sätt att bygga upp din närvaro på marknaden. Med kunder som ständigt letar efter annonsörer som tillhandahåller specifika tjänster, kommer en närvaro online att ta dig i framkant och hjälpa fler kunder att upptäcka dig.
Om du undrar hur man gör en portfölj gör sedan kassan Pixpa. Pixpa är en webbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt om i världen. Pixpa erbjuder en enkel men kraftfull dra-och-släpp-webbplatsbyggare och inkluderar klientgallerier, e-handel och bloggverktyg för att du ska kunna hantera din fullständiga onlinenärvaro genom en sömlös plattform. Utforska alla pass det gör Pixpa det perfekta valet för fotografer och andra kreativa proffs.