Några av de mest potenta fotografiska verktygen är saker som många fotografer tar för givet varje dag. Du tittar på fantastiska konstverk och mästerligt tagna fotografier, och du undrar vad som gör dem så bra? Svaret är sällan komplicerat, men ofta handlar det om att bara ha en perfekt komposition.
Men komposition är en svår sak att lära sig. Det är där konsten möter fotografiets tekniska egenskaper. Ja, du måste ha en balanserad exponeringstriangel och en skarpt fokuserad bild. Men hur ordnar man motivet och exakt hur ramar man in scenen? Det finns tumregler, och ibland ger naturen eller din plats dig stor hjälp.
En erfaren fotograf vet när det kommer att bli lätt. De plockar upp små knep som fungerar om och om igen. De vet vad deras tittare letar efter i sina bilder, och de vet hur de ska tillhandahålla det. Och de vet att vissa egenskaper kan hjälpa dem att konsekvent ta vackra bilder. Läs vår artikel om 12 fotograferingstekniker med regler, tips och bästa praxis för att komma igång. Skyddspunkter är bara ett exempel på ett föremål som, när det används väl, sällan misslyckas med att göra en övertygande bild.
Vad är Vanishing Point Photography?
Försvinnningspunkten är ett kraftfullt kompositionsverktyg. Det kan inte användas på varje fotografering, men det är viktigt att förstå när tillfället ger sig. Inte varje scen har en försvinnande punkt, och ibland behöver fotografen anstränga sig särskilt för att använda det som finns där.
En försvinnande punkt är en del av det linjära perspektiv som finns i många foton. Eftersom foton är tvådimensionella objekt använder våra ögon små ledtrådar för att försöka orientera oss. När vi närmar oss ett fotografi eller ett konstverk som vi aldrig har sett förut, försöker vår hjärna uppfatta det med hjälp av referenser som den känner från naturen. Läs den här artikeln för att förstå perspektiv i fotografi som ett utmärkt sätt att förbättra ditt fotospel.
En av de första sakerna som våra ögon kommer att dras mot är linjer. Ledande linjer, i synnerhet, är användbara för att ta reda på hur ett foto representerar ett utrymme. Om linjerna är parallella vet våra hjärnor att de ser ut att konvergera i fjärran. Tillsammans pekar konvergerande linjer till flyktpunkten.
Det är viktigt att notera att linjerna som leder till punkten inte behöver vara kompletta. Poängen är ofta underförstådd. Det är inte så mycket ett specifikt föremål på fotografiet som det är ett område på fotografiet. Man kan alltid peka på det, men det finns ofta ingenting där. Det verkar som att alla linjer härrör från denna enda plats. Ett annat sätt att se på det — alla vägar och stigar i bilden leder dit.
Skyddspunkter är användbara verktyg som kan hjälpa fotografer att lägga till en känsla av skala eller till och med förvränga verkligheten. De bidrar till att lägga till djup till annars platta kompositioner, och de skapade intresse för tittaren. När de används på rätt sätt kan de förvandla en vardaglig scen till en episk berättelse.
Tips för att använda flyktpunkter i fotografering
Hitta de ledande linjerna först
Även om brännpunkten i bilden är vad du är ute efter, finns inte försvinnningspunkten i ett vakuum. Något i bilden måste peka mot det. För det mesta är den saken en eller flera ledande linjer.
Ledande linjer är linjer som betraktaren vet är parallella från deras erfarenheter i den tredimensionella världen. Om de skulle titta på och studera det tvådimensionella fotot, kanske de tror att dessa linjer konvergerar i fjärran. Men alla vet att parallella linjer bara verkar konvergera beroende på vinkeln från vilken de ses. Utan att ens tänka på det är alla mästare på att tolka linjärt perspektiv.
Men det är här fotografens skicklighet kan spela en stor roll. Genom att förstå hur publiken kommer att se och uppfatta bilden kan fotografen dra blickarna mot bildens väsentliga delar. Det är just därför ledande linjer och punkten där de möts är så viktigt att förstå. Om du kan kontrollera och placera dessa element på ett meningsfullt sätt kan du omedelbart förvandla din fotografering.
Betona effekten
När du väl vet var du ska leta efter punkten och linjerna är nästa steg att fråga dig själv hur du kan framhäva dem. Oftare än inte görs detta genom att leka med kompositionen. Du kan flytta runt inramningen och prova olika placeringar av flyktpunkten. Du kan prova att inkludera fler eller färre inledande rader. Du kan prova din bild med en modell på avstånd eller i förgrunden.
Hitta fördelen
Försvinnande punkter drar snabbt tittarens uppmärksamhet, så tricket för en bra fotograf är att ta reda på hur man använder dem till sin fördel. Är poängen hela motivet för bilden? Tittarens ögon hamnar där, så det är vettigt att göra ett uttalande. Finns det ett annat motiv på bilden, som en modell? Försök att placera dem vid eller nära punkten.
Eller kanske är punkten i fjärran en del av berättelsen, och ämnet närmar sig. I så fall behöver ämnet komma tidigare i publikens visuella rundtur i stycket. De kan placeras på en ledande linje, eller i ett annars oanvänt område av kompositionen.
Du kanske upptäcker att det fungerar att placera ditt motiv eller din modell överst på försvinnningspunkten. Men detta arrangemang skapar en viss spänning för betraktaren. Linjerna och kompositionen vill att de ska se ut i det oändliga, men då har motivet fastnat där i en mellanting. Ett bättre arrangemang är att ha dem åtskilda av åtminstone lite visningsutrymme. Se till att det blir vettigt i slutändan. Kom ihåg att det inte alltid är så enkelt att översätta 3D-världen till en platt tvådimensionell bild som du kan anta. Det som fungerar där i verkligheten kommer att se helt annorlunda ut på papper eller en datorskärm.
Vertikal försvinner
Ibland befinner vi oss alla i ett hjulspår. Nästa gång du vill fräscha upp din kreativa process, prova att vända kameran på sidan. Denna enkla förändring av inramningskraven tvingar dig att bredda ditt synfält bara lite och omorganisera alla viktiga saker. Även om du vet att du vill ha ett landskapsorienterat foto, är det i slutändan fortfarande ett utmärkt sätt att hjälpa dig upptäcka saker du kanske har missat i scenen.
Vissa fotografer gillar att fotografera på det här sättet bättre när de presenteras med den perfekta försvinnande punktbilden. Att fotografera vertikalt ger dig mer fastigheter i ramen för att investera i att bygga linjerna. Ju längre de ledande linjerna i ramen är, desto kraftfullare är de. Så det är bara vettigt att ett vertikalt foto skulle ge det perfekta mediet.
Prova olika kompositionsguider
Det finns många små tips och tricks som fotografer använder på vägen för att hjälpa dem att få tillförlitligt fantastiska bilder. Ett av de första kompositionstipsen som fotografer lär sig om är Tredjeregeln. Tredjeregeln delade in ramen i nio sektorer, med två vertikala linjer och två horisontella linjer. De resulterande skärningspunkterna mellan linjerna ger fotografen en uppfattning om var viktiga element ska placeras.
Både linjerna och skärningspunkterna är viktiga punkter i fotografiet. Att ha horisonten på den övre tredje raden eller nedre tredje linjen är mer visuellt attraktiv än att ha den mitt i bilden. För ett porträtt, att ha ditt motiv centrerat på en av tredjedelslinjerna blir en mer övertygande bild än om de är centrerade.
Tredjeregeln fungerar eftersom den hjälper fotografen att visualisera hur deras tittare kommer att uppfatta fotot. Det sista en fotograf vill göra är att skapa en statisk bild där motivet är centrerat och betraktarens ögon omedelbart placeras på ett ställe. Som fotografer vill vi ta med vår publik på en resa genom scenen – för att få dem att känna att de är där och ser sig omkring.
För att tillämpa tredjedelsregeln på försvinnande punkter, kom ihåg att punkten inte behöver vara i mitten av fotot. Försök att lägga av din punkt vid en av den tredje linjens korsningar. Centrera inte horisonten, försök istället vila den nära en av de horisontella linjerna.
Ett annat bra kompositionsverktyg är den gyllene regeln, även känd som den gyllene spiralen. Detta mönster är baserat på den berömda Fibonacci-sekvensen, ett återkommande matematiskt mönster som finns i naturen. Föreställ dig en spiral som börjar bred vid kanten av fotot och gradvis blir mindre mot en brännpunkt.
Den gyllene spiralen är särskilt användbar vid fotografering av flyktpunkter eftersom den också centreras på en avlägsen punkt. Fastna inte i spiralens matematik. Den grova idén är mycket för att du ska komma igång.
Använd ett vidvinkelobjektiv
Skyddspunktsfotografering fungerar bra i vidvinkelbilder. Bildförvrängningen som finns i alla vidvinkelobjektiv hjälper till att göra dem mer uttalade. Många linser accentuerar effekten mot bågens kanter. Det kanske inte låter som en bra sak, men om det du gör är att försöka använda försvinnande punkter och ledande linjer, så gör det ett fantastiskt jobb med det. Du kanske annars tvekar att använda linser som supervidvinklar och till och med fisheyes, men de är ofta perfekta för den här bildtypen.
Skjut nerifrån Lågt
Ofta är ledlinjerna på ditt foto på marken, som järnvägsspår eller ränder på en motorväg. Om så är fallet kommer att få kameravinkeln så låg som möjligt att framhäva bildens perspektiv. Linjerna kommer att tyckas bli ännu större och längre ifrån varandra i förgrunden. Ju mer du kan framhäva de inblandade vinklarna när linjerna försvinner mot försvinnningspunkten, desto större blir effekten på din betraktare.
Håll dock undan för oavsiktliga konsekvenser. När du fotograferar från lågt till marken är det lätt att förvränga saker som du inte hade velat. Träd, byggnader och människor kan börja se galet höga ut. Om de bråkar med hela bilden kan du prova att säkerhetskopiera ännu mer eller använda ett objektiv med mindre brännvidd.
Fokus och skärpedjup
Dessa två kamerakontroller och inställningar är avgörande för framgången för denna typ av foto. Ett grunt skärpedjup kommer inte att fungera här. På samma sätt, om du fokuserar på fel ställe, kan även ett brett skärpedjup resultera i att vissa områden blir mjukare än du vill.
Platsen där du fokuserar din bild kommer att bero på exakt hur du komponerar den. Om det finns ett uppenbart ämne, som en person, så är det där du kommer att fokusera. Men om det är en naturskön utsikt med ett brett fokus så är det mer som att fotografera ett stort landskap. Ställ in skärpedjupet så brett som din kamera och ljusförhållandena tillåter. Försök med minst f/11, om inte f/16.
En utmärkt fokuseringsteknik för att ställa in din lins på det hyperfokala avståndet. Detta är den punkt där ditt objektiv är inställt på oändligt men ändå tillräckligt nära för att hålla förgrunden i fokus och bilden skarp. Det fungerar exceptionellt bra med vidvinkelobjektiv, men det krävs lite övning för att hitta egenheterna för varje objektiv du arbetar med.
Bli bekant med exempel
Detta tips har två grundläggande delar. En av dem är att du behöver veta var du ska leta efter ledande linjer. Det finns vanliga exempel som hoppar in i allas sinnen. Vägar, gångvägar, järnvägsspår och byggnader är alla exempel på ledande linjer som försvinner vid en försvinnande punkt. Dessa har alla uttalade och uppenbara linjer som löper perfekt parallellt med varandra. De är perfekta för den här typen av fotografering.
Se till att skilja mellan mänskliga och naturliga linjer. Naturliga linjer finns runt omkring oss, men de är mycket svårare att upptäcka. Strandlinjer, geologiska formationer och horisontlinjer är exempel som kan användas på liknande sätt med stor effekt.
Den andra delen av detta tips är bekant. Leta efter inspiration. Titta på mästarnas och andra fotografers verk som du beundrar. Ta en promenad genom några konstgallerier eller gå på en virtuell promenad online. Lägg lite tid på att titta på flyktpunkter i olika bilder. När du har börjat studera dem och ta några bilder med inledande linjer och försvinnande punkter, kommer du att börja se alternativ överallt.
SLÅ UPP
Även om vi ofta tänker på försvinnande punkter som försvinner i fjärran längs horisonten, kan de förekomma var som helst. Ett kreativt sätt att använda dem på är att skapa dem från skyskrapor. Stå i ett gathörn och rikta kameran mot himlen. Byggnaderna skapar konvergerande linjer som leder till en punkt ovanför.
Flera flyktpunkter
Under rätt omständigheter är det möjligt att ha mer än en poäng per fotografi. Det händer oftast på gatan eller arkitektur fotografering. Med ett vidvinkelsynfält kan du stå vid kanten av en byggnad med vardera sidan lutande från dig. Resultatet är att linjer konvergerar bort från mitten och mot sidorna av bilden. Två punkter skapas, en där varje uppsättning linjer leder.
Att brottas med två fokuspunkter i en komposition är inte lätt, men det finns säkert tillfällen då du kan få det att fungera. Det är bara ytterligare ett exempel på hur fotografer måste hålla ögonen öppna för nya och kreativa möjligheter när de utforskar nya platser.
Slutsats
Perspektiv är ett användbart ämne för alla fotografer att förstå. Skyddspunkter spelar en viktig roll i varför vissa kompositioner fungerar och andra inte. Det enda sättet du kommer att kunna berätta är med lite försök och misstag. Eftersom varje scen är olika, och varje fotograf försöker berätta en annan historia, kommer inga hårda regler om försvinnande punkter att fungera. Men när en fotograf väl börjar uppmärksamma kan de hitta dem i stort sett var som helst och sätta dem i arbete.
Kom ihåg att visa upp din kreativt arbete på din portföljwebbplats. Se till att portföljwebbplatsbyggaren du väljer erbjuder den flexibilitet, funktioner och användarvänlighet du behöver för att sätta ihop en professionell portföljwebbplats utan att behöva någon kodkunskap. Pixpa är en portföljwebbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt om i världen. Ta en titt på några fantastiska exempel på portföljwebbplatser.
Skapa din professionella portföljwebbplats enkelt på Pixpa på några minuter utan någon kunskap om kodning.
Starta din kostnadsfria testversion nu.