Vad är grafisk design? - En nybörjarguide (2023)

Är du en kreativ person som älskar bildkonst? Har du alltid en skissbok nära till hands? För många människor är konst en passion och en hobby. Men andra vill ägna sina liv åt konstformen, bemästra kommunikation med visuella kompositioner och göra det till sina karriärer.

Det finns många former av design i den moderna världen - och fler dyker upp i takt med att ny teknik utvecklas. Design är ett dynamiskt och spännande område, och det är ett utmärkt sätt att känna sig produktiv och kreativ samtidigt som man utövar sin passion.

Vad är grafisk design?

Designen är enkel, men den är så allmänt förekommande att det är svårt att slå fast i en enkel definition. Tekniskt sett är grafisk design kommunikation av en idé med hjälp av visuella medel. Grafiska designers använder olika verktyg för att uppnå målet, inklusive element som typografi, färger, former och illustrationer.

När du tänker på hur många sätt denna konstform berör ditt liv på en daglig basis, är det häpnadsväckande. 

Tidningen du läste under frukosten? För att producera det skapades många grafiska designjobb för omslags- och layoutdesign, annonserna och eventuella specialfunktioner eller infografik. 

Flinglådan och kaffepaketen? Annonserna du ser på väg till jobbet, på skyltar och på sidorna av bussar? Hur är det med visitkorten och pappersvarorna som ditt företag använder? Och när du tittar på din telefon, var varje app utformad och gjort mer användbar av en begåvad UI-designer. 

Här är ett exempel på top design portfölj webbplats mallar Du kan kolla.

Kort sagt, varje aspekt av vår visuella värld berörs av grafiska formgivare på ett eller annat sätt. 

Grafisk design har blivit ett dynamiskt och varierat område som växer med varje nytt tekniskt medium som uppfinns. 

Det sträcker sig över gamla medier som tryckta tidskrifter, affischer och flygblad till moderna metoder som webbplatser och appar. Det försvinner aldrig, och efterfrågan på proffs växer för varje år.

Typer av grafisk design

Eftersom det varierar avsevärt och består av många olika områden, hjälper det att dela upp design i olika kategorier. Designers kan arbeta i team som sätter ihop alla dessa olika saker eller arbetar inom ett specialiserat område och bara gör en. Som i allt annat är de mest framgångsrika företagen vanligtvis de nischade där ett företag eller en individ kan bli känd som expert på en sak.'

1. Tryckta böcker och tidskrifter
2. Reklam och marknadsföring
3. Märkesidentitet
4. Design av digitalt användargränssnitt
5. Produktförpackningsdesign
6. Dynamiska mönster
7. Illustrativ och konstnärlig
8. Miljödesign

Tryckta böcker och tidskrifter

Låt oss börja med de områden som de flesta vanligtvis förknippar med design. Oavsett hur enkla och textbaserade de kan framstå, kräver alla böcker och tidningar en hög nivå av designinput. Design handlar om så mycket mer än illustrationer. En enkel sidlayout kan presenteras på flera sätt, från hur många kolumner den har till hur fotografier och illustrationer är integrerade. Hur skiljer sig kapitel åt och hur rubriceras ämnen och underrubriker? Vilka färger används?

Slutligen är omslagsdesignen alltid en viktig del eftersom den också tjänar ett reklamsyfte. Hur fångar det uppmärksamhet? När en tillfällig tittare går förbi och ser den i tidningskiosken, vet de omedelbart vad publikationen handlar om? Fungerar titeln, typografin, färgerna och bilderna för att kommunicera ett tydligt budskap? Att få det att hända är mer utmanande än det kan verka.

Reklam och marknadsföring

Annonser berör våra liv nästan konstant. Webbplatser har dem som dyker upp överallt, tidningar verkar vara fulla av dem och skyltar längs vägarna fyller vårt landskap. Tryckt och visuell reklam är ett tydligt exempel på design när det är puristiskt, det kräver att skaparen kommunicerar ett budskap på ett effektivt sätt. Oavsett om syftet är att utbilda eller att sälja, kräver annonser att tittaren får ett meddelande.

Reklambyråer anlitar många designers för att sätta ihop sina kampanjer. Annonsmännen (och kvinnorna) sätter ihop de stora idéerna och gör försäljningen, medan linjedesignerna gör själva produkten.

Märkesidentitet

En mer subtil form av marknadsföring är företagets varumärkesidentitet. Detta är ett designområde som kräver mycket tänkande och planering. En företagsidentitet består av en logotyp, typsnitt och färgval som används i allt företagsmaterial. I dagens uppkopplade värld är den visuella identiteten en viktig del av hur kunderna ansluter till ett varumärke.

Vi är alla bekanta med några kända varumärken, som Coca-Cola-typsnittet eller Apple-logotypen. Tänk på hur invanda dessa är hos företagen som skapade dem. Den röda bakgrunden och de vita bokstäverna på en colaflaska är samma som används på deras webbplatser, visitkort och alla deras annonser. Apple-logotypen finns på alla enheter de någonsin har tillverkat och läggs vanligtvis på annonser utan annan text. Apple Stores brukar bara ha en logotyp – går många förbi och undrar vad som säljs inuti? Förmodligen inte särskilt många. Det är kraften i varumärkesidentitet.

De flesta företag drömmer bara om att nå den nivån av varumärkesidentitet, men allt börjar med att en begåvad designer arbetar för att göra något enkelt, som ett äpple med en tugga urtagen, igenkännbar och meningsfull för konsumenterna.

Design av digitalt användargränssnitt

Webbplatser, datorprogram och enhetsappar kräver alla design på olika nivåer. Naturligtvis finns det programmerare som designar appens funktionalitet och bygger den på en teknisk nivå. Men för det mesta kommer dessa personer att anställa experter på UI-design (användargränssnitt) för att få fronten att fungera bra och se bra ut.

På en bredare nivå arbetar UX (användarupplevelse) designers för att se till att appens ekosystem fungerar. Det handlar inte bara om hur saker och ting fungerar. Det handlar om mänsklig psykologi och att placera saker där användarna förväntar sig att de ska vara. Hur ofta har du besökt en webbplats och varit tvungen att leta runt för att hitta en enkel information? Om UX-designen var upp till snus borde det inte ha tagit så lång tid. Veta mer

Produktförpackningsdesign

Gå i gångarna i din lokala stormarknad eller storförsäljare och du kommer att se tusentals produkter. Hur kan företag få sina produkter att sticka ut? Om de är en Cola eller Apple och redan har en varumärkesidentitet är det mycket enklare. Men vad händer om ett företag startar? Varumärket kan bara stå för så mycket när kunden står i gången och letar efter en specifik sak att köpa.

Produktförpackningar finns i många varianter. Även om vissa av begränsningarna kommer från saker som lådstorlekar och former, finns det fortfarande mycket utrymme för en grafisk designer att göra sin magi.

Dynamiska mönster

Allt eftersom tekniken utvecklas, måste designers också göra det. Många annonser som tidigare var statiska är nu rörliga och dynamiska. Animerade webbbannerannonser, gifs och till och med rörliga skyltar innebär att en ny specialitet inom området har skapats. Designers som arbetar inom detta område behöver ha erfarenhet av animation och rörlig bildteknik, tillsammans med kompositionstekniker och sätt att kommunicera med rörelse. Om du är förvirrad över vilken animationsprogramvara du ska välja, här är listan över de flesta populär animationsprogramvara i 2021.

Illustrativ och konstnärlig

Många människor som får designjobb gör det för att de älskar att rita eller älskar konst. De är till sin natur visuella kommunikatörer. För dem är varumärkesidentiteten och typografidelen av jobbet intressant och betalar räkningarna, men många vill göra mer konst.

Illustration är också en integrerad del av designen, från barnböcker till tekniska manualer. Det finns massor av konstverk som publiceras i reklam och tryck varje år. 

Vissa grafiska formgivare gillar att skapa sina teckningar från grunden, medan andra är specialiserade på att manipulera bilder och göra sammansatta fotografier.

T-shirts, tyger, webbplatser, videospel, infografik och serietidningar är bara några exempel på hur dessa mönster kan användas. Det finns mycket som görs kommersiellt, och mycket som är skapat för konstens skull.

En vinnande illustratörsportfölj är avgörande om du strävar efter att göra en framgångsrik karriär inom designbranschen. Här är några fantastiska Illustrator-portföljer på Pixpa som säkerligen kommer att inspirera dig att skapa din portföljwebbplats.

Miljödesign

Om man skulle kombinera inredning och grafiska element skulle man ha vad man kallar miljödesigner. De använder skyltar, väggmålningar och varumärken för att förbättra den övergripande upplevelsen som en besökare har av en byggnad. Det märks mest där många besöker och arrangörerna vill göra intryck – tänk på arenor, konferenslokaler, mässor, kollektivtrafik eller butiker. Det är också vanligt på franchiseställen eller kedjor, som hotell eller restauranger. Dessa företag spenderar mycket tid och pengar på att planera en kundupplevelse för att vara positiv och minnesvärd.

Låt dig inspireras av dessa fantastiska inredningsportföljwebbplatser och upptäck hur du kan skapa en fantastisk portfölj för att visa upp din inredning

Populära designverktyg

Element av design

Oavsett vad deras specialitet är, använder designers samma element i sitt arbete. Dessa är branschens verktyg. 

Några exempel på designelement inkluderar:

• typografi 
• färg
• forma
• illustration
• fotografi
• Layouten

Typografi: 

Typografi beskriver typsnitt som en designer kan använda i sitt arbete, men det är också en specialiserad form av design. Någon måste lägga ut alla dessa typsnitt, och vissa jobb kan kräva att man designar ett typsnitt från grunden. Dessutom finns det många sätt att modifiera befintliga typsnitt med kerning, spårning och ledning för att flyta in i en design bättre utan att förstöra det ursprungliga typsnittets estetik.

Färg 

Färg är en viktig del av design, och ett av de viktigare valen en designer måste göra. Vanligtvis är att välja en färgpalett en av de första uppgifterna när man börjar en ny designutmaning. Färger kommunicerar mer än du kanske inser vid första anblicken. De har en djupgående psykologisk inverkan på oss, och att lära sig färglära är en stor del av utbildningen för att bli designer.

Form, illustration och fotografi är alla visuella element som kan ingå i en Layouten. Det är upp till designern att ta reda på vad som går var och varför, tillsammans med vilka typsnitt och färger. Blandningen av alla dessa element är det som sätter konsten i design, det kräver kreativitet och originalitet, plus en bredd av kunskap om beprövade tekniker och metoder.

Du måste läsa vår artikel om Förstå designprinciper som beskriver de grundläggande teorierna som gör ett konstverk tilltalande.

Programverktyg

Som fotografering och andra kreativa jobb, Adobe har nästan monopol på programvara för grafisk design används kommersiellt. Det finns konkurrenter, och vissa vinner en hel del dragkraft. Adobes prissättning är långt ifrån konkurrenskraftig, och många nystartade designers väljer ett liknande program med samma funktionalitet utan prenumerationskostnad.

Illustrationsarbete utförs vanligtvis i ett vektorbaserat konstprogram. Adobe Illustrator är industristandarden. Dessa program gör det möjligt att skapa vektorbilder som kan skrivas ut och storleksändras utan begränsningar, till skillnad från foton eller rastrerade bilder.

Grafiker arbetar också med rasterbilder för olika ändamål. Photoshop är vanligtvis deras bästa verktyg för att göra det. Medan fotografer sällan bråkar med funktionerna, har Photoshop flera verktyg för att rita från grunden, skapa banor och former.

Den sista komponenten i designen ligger i skapandet av layouter och hela dokument. Medan Photoshop eller Illustrator kan användas för att göra de enskilda elementen, görs hela den färdiga produkten i ett publiceringsprogram som InDesign. 

Adobe InDesign används i hela förlagsbranschen för att layouta sina tryckta böcker och flöda text med bilder. Konstverk skapade i Illustrator läggs till och element som former, färger och typografi kan läggas till.

Vi har undersökt och satt ihop en lista över bästa programvaran för grafisk design på fältet idag. Dessa verktyg är beprövade och kan hjälpa dig att skapa spektakulära anpassade mönster som kommer att göra dina kunder trollbundna. 

Grafisk design jobb

Designers arbetar på många olika sätt. Liksom många kreativa positioner sträcker sig möjligheterna från att arbeta som anställd för en större organisation eller slå till på egen hand och frilansa. 

Som en blivande grafisk designer måste du skapa en professionell designportföljwebbplats för att visa upp ditt arbete och din profil. Din onlineportfölj är nyckeln till att attrahera och imponera på potentiella arbetsgivare, kunder eller samarbetspartners. 

Designportföljwebbplatser måste gå längre än att bara visa upp din design. Du måste också tänka utanför boxen, avslöja ditt kreativa geni, hitta ditt uttryck och presentera ditt arbete på bästa möjliga sätt. Vi hade tidigare satt ihop en Hur man vägleder hur du bygger din grafiska designportfölj, ett måste att läsa för alla som är seriösa om grafisk design som en karriärväg.

Visa upp din designportfölj

Se till att den portföljwebbplatsbyggare du väljer erbjuder den flexibilitet, funktioner och användarvänlighet du behöver för att sätta ihop en professionell webbplats utan att behöva någon kodkunskap. Det är där lite inspiration kommer väl till pass. 

Pixpa är en webbplatsbyggarplattform som är betrodd av kreativa proffs runt om i världen.

Pixpa erbjuder en enkel men kraftfull dra-och-släpp-webbplatsbyggare och inkluderar klientgallerier, e-handel och bloggverktyg för att du ska kunna hantera din kompletta onlinenärvaro via en sömlös plattform. Utforska alla funktioner som gör Pixpa det perfekta valet för designers och andra kreativa proffs. 

Att visa upp ditt arbete online via en välgjord portföljwebbplats är viktigt även för designstudenter. Din studentportföljwebbplats hjälper dig att söka högre studier, praktikplatser, jobb och även om du planerar att börja din designpraktik.

När du växer professionellt blir rollen för din designportföljwebbplats för att hjälpa dig att få nya kunder allt viktigare. Det fungerar som din port till världen och det första gränssnittet mellan dig och de flesta potentiella kunder. Därför är det viktigt att din designportföljwebbplats är utformad för att komplettera och visa upp ditt arbete tydligt utan att vara distraherande.

Välja din karriär inom kreativa byråer

Vid ett eller annat tillfälle arbetar många designers som anställda på större företag. I vissa fall kan dessa tjänster vara inlärningstjänster, nästan som praktik eller lärlingsutbildning. Om du har möjlighet att arbeta med en fantastisk designer och lära dig hur de arbetar med sin verksamhet, bör du alltid ta det!

Inom företag hittar du designers som arbetar på kreativa och marknadsavdelningar över hela världen. Typen av företag eller vad de säljer spelar ingen roll – alla stora företag anställer kreativa människor för att fylla dessa jobb och hjälpa dem att bygga sina varumärken. För designern kan ställningen dock bli lite formelrik. Tänk dig att jobba för Apple. Kommer du bäst att be om att göra om företaget från början en dag? Nej, mer sannolikt kommer du att arbeta inom ett befintligt ramverk och hålla saker nya och fräscha om inte exakt original.

Designers som arbetar för kreativa byråer kanske kan spänna lite mer kreativa muskler. De kommer att sluta arbeta med många olika kunder, göra saker från att fräscha upp befintliga produkter till att skapa helt nya saker från grunden. Mycket mer av deras tid går åt till att konceptualisera och pitcha idéer.

En annan fördel med att arbeta på kreativa byråer är tillväxtpotentialen. Även om nybörjardesigners inte blir rika, skapar kreativa regissörer och art directors ofta sexsiffror.

Hur man frilansar som grafisk designer

Slutligen finns det många frilansande designers. Detta är den bästa vägen för artister som har bemästrat en viss nisch som är mycket efterfrågad. Dessa individer kommer att tjäna mest pengar och ha de längsta kundlistorna. De mest framgångsrika frilansarna har arbetat i branschen i decennier, och som eftersöks med namn när ett företag behöver ett speciellt utseende eller en specifik typ av projekt.

Det fina med frilansande är dock att du kan planera din egen kurs. Ingen regel säger att du kan börja din karriär genom att frilansa, eller ens frilansa samtidigt som du arbetar med byråer. Du kan arbeta när du vill, var du vill och på dina villkor. Allt detta gör att du snabbt kan korrigera om du behöver lära dig nya färdigheter i grafisk design eller prova en ny marknad för att förbli konkurrenskraftig. Det svåraste med frilansandet är förstås affärsaspekterna. Du är ensam ansvarig för juridiska, licensierings- och skattefrågor och en mängd andra saker som dyker upp.

Lön för grafisk designer

Den genomsnittliga ingångslönen är mellan $40,000 47,000 och $XNUMX XNUMX per år. Det är dock lite svårt att identifiera exakt vad designers gör eftersom jobbtitlarna varierar avsevärt från företag till företag. Ofta ges designuppgifter till andra samtidigt som de leds av art directors eller annan ledning. Designers är med andra ord mångsysslare.

Totalt sett varierar en genomsnittlig lön för grafisk designer mellan $55,000 83,250 och $XNUMX. Det uppstår dock stora skillnader beroende på var de bor och om de frilansar eller arbetar för stora företag.

De bäst betalande jobben för grafisk design är de mycket erfarna personer som anställs för specifika projekt, vanligtvis på kontraktsbasis. Ett annat högbetalt alternativ är för chefsbefattningar som art director eller kreativ chef, med löner för högnivåpositioner som dessa som sträcker sig från $76,600 110,000 till över $XNUMX XNUMX.

Slutsats

Designers gör mycket mer än de flesta inser, och även inom området finns det fler specialiseringar och nischer än man kan räkna. Till exempel, kolla in dessa designbloggar som täcker en rad ämnen som heminredning, webbdesign, produktdesign och typografi. De som listas ovan är inte all-inclusive; även de minsta företagen anlitar designers för att arbeta med olika projekt. För begåvade konstnärer med öga för designelement är det en dynamisk och rolig bransch. 

Vanliga frågor

Vad gör en grafisk designer?

En grafisk designer är en kreativ professionell som skapar visuella koncept, med hjälp av datorprogram eller för hand, för att kommunicera idéer som inspirerar, informerar och fängslar konsumenter. De kombinerar konst och teknik för att utveckla bilder och layouter för produktillustrationer, logotyper, webbplatser, tidskrifter, annonser, broschyrer och mer.

Vilka är de 7 typerna av grafisk design?

Några av de vanligaste typerna av grafisk design inkluderar:

1. Visuell identitet grafisk design
2. Marknadsföring och reklam grafisk design
3. Användargränssnitt grafisk design
4. Publikation Grafisk design
5. Förpackning grafisk design
6. Motion Graphic Design
7. Miljö grafisk design

Var och en av dessa sju typer av grafisk design involverar en annan uppsättning färdigheter och tekniker, och de kan användas för ett brett spektrum av syften från att skapa logotyper till att designa webbplatser, förpackningar och mer.

Vad är ett exempel på grafisk design?

Ett exempel på grafisk design kan vara ett företags logotyp. En grafisk designer skapar en visuell representation av varumärket som kommunicerar företagets värderingar och uppdrag på ett visuellt tilltalande sätt. Andra exempel på grafisk design inkluderar webbdesign, produktförpackningar, inlägg på sociala medier, layouter för tidningar och mer. Så i princip kan alla visuella element som avsiktligt har utformats för att kommunicera ett budskap eller representera ett varumärke betraktas som ett exempel på grafisk design.