คู่มือการถ่ายภาพเชิงแนวคิด

การถ่ายภาพคอนเซ็ปชวลอาร์ตอาจเป็นหนึ่งในประเภทของการถ่ายภาพที่ถูกเข้าใจผิดและมองข้ามมากที่สุด เป็นแนวเพลงที่ต้องใช้ความรอบคอบและการวางแผน บางทีก็มากพอที่จะทำให้นักถ่ายภาพจากสะโพกแบบสบายๆ แต่เมื่อคุณเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์แล้ว มันจะมีช่องทางศิลปะมากมายที่สามารถปรับปรุงองค์ประกอบในทุกประเภทได้

พื้นฐานสำหรับภาพถ่ายเชิงแนวคิดคือรากฐาน - โครงสร้าง - ที่ทำให้การถ่ายภาพเป็นรูปแบบหนึ่ง ศิลปะ. การทำความเข้าใจรูปแบบศิลปะนี้เป็นขั้นตอนแรกที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนงานของคุณจากสแน็ปช็อตเป็นผลงานชิ้นเอก

การถ่ายภาพเชิงแนวคิดคืออะไร?

การถ่ายภาพคอนเซ็ปชวลอาร์ตเริ่มต้นด้วยแนวคิด ซึ่งเป็นสิ่งที่ช่างภาพต้องการแสดงออกด้วยภาพที่มองเห็นได้ ไม่มีขอบเขตเกินกว่านั้น แต่เมื่อคุณเจาะลึกลงไปในหัวข้อ จะเห็นได้ชัดว่าพื้นฐานง่ายๆ นี้ทำให้แนวคิดการถ่ายภาพเชิงแนวคิดแตกต่างจากรูปแบบการถ่ายภาพอื่นๆ อย่างมาก

การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์มักสับสนกับงานศิลปะเชิงแนวคิด แนวคิดในการถ่ายภาพเชิงแนวคิดคือการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ภาพถ่ายเชิงแนวคิดทั้งหมดเป็นภาพถ่ายแบบวิจิตรศิลป์ แต่ไม่ใช่งานศิลปะชั้นดีทั้งหมดจะเป็นเชิงแนวคิด

เป็นการดีที่สุดที่จะพิจารณาตัวอย่าง เรื่องทั่วไปในงานศิลปะคือภาพหุ่นนิ่งของชามผลไม้บนโต๊ะ เป็นชั้นเรียนศิลปะและโรงเรียนสอนการถ่ายภาพ - สอนรูปร่าง รูปร่าง การจัดแสง การจัดองค์ประกอบ เทคนิค และทักษะอื่นๆ อีกมากมาย แต่มันเป็นแนวคิด? หากเป็นเพียงชามผลไม้ที่จับอย่างเชี่ยวชาญและสวยงามคงไม่ใช่

แต่จะเป็นอย่างไรถ้าแทนที่จะเริ่มต้นด้วยแนวคิดในการถ่ายภาพชามผลไม้ให้ยังคงมีชีวิต ช่างภาพกลับเริ่มต้นด้วยแนวคิดพื้นฐานที่มากกว่านั้น สมมติว่าพวกเขาต้องการจับภาพความเหงา ตอนนี้พวกเขาเดินไปที่ชามผลไม้ที่มีแอปเปิ้ล กล้วย และส้มซ้อนอยู่ ออกไปด้านข้างนั่งมะนาวโดดเดี่ยว พวกเขาจัดองค์ประกอบภาพ ทำให้เลมอนผู้น่าสงสารผู้โดดเดี่ยวกลายเป็นดาวเด่นของรายการ

ความแตกต่างคืออะไร? ทั้งสองเป็นภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ แต่มะนาวที่โดดเดี่ยวและเศร้าหมองนั้นเป็นแนวคิด - มีอารมณ์ ความรู้สึก และแนวคิดที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าอยู่เบื้องหลังผลงานทั้งหมด

การถ่ายภาพแนวสร้างสรรค์ไม่มีขอบเขต เป็นเรื่องสนุกที่จะดำดิ่งและสำรวจวิธีใหม่ๆ ในการสื่อสารแนวคิดที่ทุกคนคุ้นเคย คุณสามารถใช้ขั้นตอนการผลิตหรือขั้นตอนหลังการผลิตใดก็ได้

ภาพของคุณสามารถสมจริงหรือเหนือจริง จินตนาการหรือธรรมดา น่าขนลุกหรือปลอบโยน

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์ มีภาพถ่ายเชิงแนวคิดหลายประเภทย่อย การถ่ายภาพบุคคลเชิงแนวคิดเป็นหัวข้อที่น่าสนใจ ในที่นี้ แทนที่จะจับภาพวัตถุของคุณอย่างที่เป็นอยู่ คุณสามารถใช้การควบคุมองค์ประกอบทั้งหมดเพื่อสื่อสารความคิดของคุณ งานเชิงแนวคิดจำนวนมากใช้หุ่นจำลองในเฟรม บางครั้งใช้เพียงส่วนของร่างกาย บางครั้งใช้เครื่องแต่งกายแฟนตาซี และบางครั้งก็ผ่านการประมวลผลและทำให้เบลอจนคลุมเครือ

วิธีถ่ายภาพคอนเซ็ปชวล

หากมีกฎหนึ่งข้อในการถ่ายภาพศิลปะเชิงแนวคิด นั่นก็คือการสร้างภาพถ่ายในแบบที่จิตรกรจะเข้าใกล้การวาดภาพ คุณไม่ได้ออกไปถ่ายภาพ ในขณะที่ช่างภาพทุกคนควรใช้เวลาในการจัดองค์ประกอบภาพและจัดเฟรมให้ดี ช่างภาพเชิงแนวคิดจะเจาะลึกกว่านั้นมาก นี่ 12 เทคนิคและเคล็ดลับการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยม เพื่อถ่ายภาพให้สวยสะดุดตา

คุณกำลังกำหนดแนวคิดของคุณในใจแทน คุณอาจนั่งร่างความคิดของคุณลงบนกระดาษ บางทีคุณอาจมีเซสชันการระดมความคิด และคุณเขียนรายการวิธีทั้งหมดที่คุณสามารถสื่อสารแนวคิดของคุณได้ ณ จุดนี้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าวัตถุหรือตัวแบบใดที่จะอยู่ในภาพถ่ายของคุณ คุณรู้เพียงแนวคิดที่คุณต้องการสื่อสารเท่านั้น คุณอาจใช้เวลาหลายวัน หลายสัปดาห์ หรือหลายเดือนในระยะนี้ อาจดูไม่เหมือนการถ่ายภาพมากนัก แต่มันคือศิลปะในระดับพื้นฐานที่สุด นั่นคือความคิดสร้างสรรค์ หากคุณต้องการพัฒนาทักษะการถ่ายภาพขั้นพื้นฐาน เข้าใจหลักการออกแบบเหล่านี้ สามารถช่วยได้มากในการทำงานของคุณ

ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับยอดนิยม 5 ประการในการถ่ายภาพแนวคิดที่ไม่ซ้ำใคร

ช่างภาพทุกคนจะมีกระบวนการที่แตกต่างกันเล็กน้อยในการสร้างสิ่งนี้ ประเภทของการถ่ายภาพ. อย่างไรก็ตาม หากมีคุณภาพประการหนึ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้แตกต่างจากภาพอื่นๆ ส่วนใหญ่ แสดงว่าต้องใช้การวางแผน วิศวกรรม และการกำหนดแนวคิด

• อุทิศเวลาให้กับการระดมความคิดและการวางแผน
• กำหนดแนวคิดหรือข้อความ
• เริ่มสร้างภาพ
• ถอยกลับและปรับแต่งภาพ
• ใช้ขั้นตอนหลังการผลิตเพื่อทดลองกับการถ่ายภาพเชิงแนวคิด

เคล็ดลับที่ 1 - อุทิศเวลาให้กับการระดมความคิดและการวางแผน

เช่นเดียวกับภาพถ่ายวิจิตรศิลป์อื่นๆ การถ่ายภาพแนวสร้างสรรค์ต้องใช้การไตร่ตรองล่วงหน้า การระดมสมอง การกำหนดอารมณ์ และการเขียนกระดานเรื่องราวเป็นเครื่องมือทั่วไปที่ผู้คนใช้ทำ แต่กระบวนการนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับช่างภาพทุกคน อ่านบทความของเราด้วย 15 เคล็ดลับดีๆ ในการสร้างมู้ดบอร์ดที่ยอดเยี่ยม.

คุณกำลังคิดอะไรอยู่กันแน่? ไม่มีคำตอบที่ดีนอกจากพูดว่า "ทุกอย่าง" ระดมสมองแนวคิดโดยรวมของคุณ - เขียนทุกอย่างที่อยู่ในใจ จำกัดขอบเขต เจาะลึก และกรองให้เหลือเฉพาะสิ่งที่คุณพยายามสื่อสารกับผู้ชมของคุณ นี่ 12 เคล็ดลับในการเขียนเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม สำหรับเว็บไซต์ของคุณ

เมื่อคุณคิดสักนิดแล้ว ให้นั่งลงและคิดว่า "คำถามเป็นอย่างไร" คุณจะแบ่งปันกับผู้ชมอย่างไร องค์ประกอบในกรอบจะบอกเล่าเรื่องราวของคุณอย่างไร?

จากนั้นคุณสามารถเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริง คิดเกี่ยวกับอารมณ์ สุนทรียภาพ และกระบวนการที่คุณต้องการใช้ เริ่มมองหาแรงบันดาลใจจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน มีใครอีกบ้างที่ทำสิ่งที่คล้ายกัน และคุณจะสร้างความแตกต่างให้ตัวเองได้อย่างไร คุณชอบอะไรและคุณเกลียดอะไร หรือที่สำคัญกว่านั้น คุณต้องการใช้อะไรในการแต่งเพลงของคุณ?

เคล็ดลับ 2 - กำหนดแนวคิดหรือข้อความ

ตอนนี้คุณมีส่วนผสมทั้งหมดแล้ว แต่คุณยังต้องจำกัดสิ่งต่างๆ ให้แคบลง ตัวอย่างเช่น จิตรกรทัศนศิลป์มักจะกลั่นกรองกระบวนการของพวกเขาให้เป็นวิสัยทัศน์สั้น ๆ หรือเอกสารที่คล้ายกัน การสร้างงานในลักษณะนี้ต้องมีการวางแผนที่ชัดเจน และเอกสารจะช่วยให้คุณทำงานต่อไปได้

โปรดจำไว้ว่า เข้าใกล้การถ่ายภาพประเภทนี้ราวกับว่าคุณเป็นจิตรกร เป็นเรื่องดีและดีที่จะบอกว่าคุณต้องมีแนวคิดในการถ่ายภาพของคุณ แต่ความจริงนั้นลึกกว่านั้น หมายความว่าคุณกำลังสร้างภาพของคุณตั้งแต่เริ่มต้นในแบบที่คุณจินตนาการ และนั่นยากกว่างานจิตรกรเล็กน้อย เนื่องจากคุณจะต้องค้นหาสถานที่ หุ่นจำลอง เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และอื่น ๆ ทั้งหมด

ระดับของพิธีการที่นี่ขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด สิ่งที่ดีที่สุดที่ควรทำคือรวบรวมสมุดบันทึกเพื่อรวบรวมความคิดของคุณและเก็บไว้ใช้ในภายหลัง เป้าหมายของคุณคือการเริ่มต้นด้วยหัวข้อและแนวคิดที่หลากหลาย จากนั้นนำสิ่งนั้นไปสู่แนวคิดขั้นสุดท้าย

เคล็ดลับ 3 - เริ่มสร้างรูปภาพ

ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบและเครื่องมือบางส่วนที่คุณอาจต้องการทดลองใช้ ไม่มีข้อจำกัด ดังนั้นให้คิดนอกกรอบและหาวิธีใหม่ๆ ในการพูดในสิ่งที่จำเป็นต้องพูด

• สัญลักษณ์และอุปกรณ์ประกอบฉาก
  
• การสัมผัสสองครั้ง
  
• เล่นกับสี โมโนโทน และขาวดำ
  
• ใช้เงาในงานของคุณ
  
• มุมมองบังคับ
  
• ใช้อารมณ์ดิบ
  
• กระจกและภาพสะท้อน
  
• ผสมผสานศิลปะและภาพถ่ายรูปแบบอื่นๆ
  
• ใช้การวาดภาพด้วยแสงและเทคนิคสร้างสรรค์อื่นๆ
  

เคล็ดลับ 4 - ถอยกลับและปรับแต่งภาพ

เมื่อคุณมีชุดภาพที่ดีที่จะดึงออกมา ตอนนี้ คุณสามารถดูภาพเหล่านั้นอย่างละเอียดและคิดว่าโครงการของคุณมีความคืบหน้าอย่างไร

นี่ไม่ใช่ช่วงเวลาที่เลวร้ายในการพาเพื่อน ครอบครัว หรือเพื่อนร่วมงานมาด้วย อย่าให้พวกเขาดูตัวอย่างหรือเสนอขายเพียงแสดงผลงานของคุณให้คนที่ไว้ใจได้ดู ค้นหาผู้ที่มีแนวโน้มที่จะให้ข้อเสนอแนะที่ตรงไปตรงมากับคุณมากที่สุด

อะไรคือสิ่งที่พวกเขาได้รับจากภาพที่ดีที่สุดของคุณจนถึงตอนนี้? เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้หรือแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง? ถ้ามันต่างกัน มันทำให้คุณรู้สึกยังไง? มุมมองและปฏิกิริยาของพวกเขาสามารถเปิดองค์ประกอบใหม่ให้กับโครงการที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน

เคล็ดลับ 5 - ใช้ขั้นตอนหลังการถ่ายทำเพื่อทดสอบการถ่ายภาพเชิงแนวคิด

ต่อไปนี้เป็นเทคนิคหลังการประมวลผลบางส่วนที่คุณอาจคิดจะใช้สำหรับเอฟเฟกต์สร้างสรรค์ในภาพของคุณ

• เอฟเฟ็กต์เกรนของฟิล์ม
  
• การสัมผัสสองครั้ง
  
• ภาพซ้อน
  
• ท้าทายกฎของธรรมชาติ (เช่น โมเดลหรือตัวแบบลอยน้ำ น้ำไหลขึ้นเนิน ฯลฯ)

เมื่อคุณมีคอลเลคชันภาพถ่ายเชิงแนวคิดแล้ว ให้เริ่มดำเนินการ สร้างเว็บไซต์ผลงาน. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องมือสร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอที่คุณเลือกนั้นมีความยืดหยุ่น ฟีเจอร์ และใช้งานง่ายตามที่คุณต้องการเพื่อสร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอแบบมืออาชีพโดยไม่ต้องใช้ความรู้ด้านการเขียนโค้ดใดๆ Pixpa เป็นแพลตฟอร์มสร้างเว็บไซต์ผลงานที่ได้รับความไว้วางใจจากผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ทั่วโลก ได้ดูบางอย่างที่สวยงาม ตัวอย่างเว็บไซต์ผลงาน. 

ที่นี่มี 29 เว็บไซต์ผลงานการถ่ายภาพที่โดดเด่น สร้างขึ้นบน Pixpaเพื่อให้คุณได้รับแรงบันดาลใจและแนวคิด ช่างภาพเหล่านี้ใช้ประโยชน์จาก Pixpaซึ่งเป็นเครื่องมือสร้างเว็บไซต์ที่ใช้งานง่ายเพื่อแสดงรูปภาพของพวกเขา คุณสามารถดึงแรงบันดาลใจจากมืออาชีพด้านครีเอทีฟเหล่านี้และศึกษาพอร์ตโฟลิโอของพวกเขา เพื่อให้ได้แนวคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าคุณต้องการแสดงผลงานของคุณอย่างไร 

นี่คือช่างภาพแนวคอนเซ็ป 8 คนที่คุณควรรู้จัก

หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพเชิงแนวคิด - คืออะไร เป็นไปได้อย่างไร และคุณสามารถทำได้อย่างไร - มาจากการศึกษาระดับปริญญาโท ศิลปะไม่เคยเกิดขึ้นในสุญญากาศ ดังนั้นลองดูศิลปินที่น่าทึ่งเหล่านี้และดึงแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์อันไร้ขอบเขตของพวกเขา

บรู๊ค เชเดน

Shaden เป็นช่างภาพแนว Self-Portrait ซึ่งผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่การเทียบเคียงแสงและความมืดในตัวเราทุกคน ธีมที่เธอชอบคือความตายและการเกิดใหม่ ความงามและความเสื่อมโทรม ในรูปถ่ายของเธอ เธอกลายเป็นตัวละครจากความฝัน ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์จากจินตนาการอันสมบูรณ์ของเธอ เธอเรียนภาพยนตร์ในวิทยาลัย และความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอคือการเล่าเรื่อง

ไคล์ ธ อมป์สัน

ทอมป์สันเป็นศิลปินภาพเหมือนตนเองอีกคนหนึ่ง ซึ่งหัวข้อมักจะรวมถึงบ้านร้างหรือป่าที่ว่างเปล่า ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอใน HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine และ Esquire

ชายเรย์

เรย์เป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในปารีสจนกระทั่งเกิดสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการ Dada และ Surrealist เรย์ใช้เทคนิคที่เรียกว่าโฟโตแกรม ช่างภาพวางวัตถุบนกระดาษภาพถ่ายและเปิดรับแสง ภาพถ่ายเหล่านี้ซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ใช้กล้อง เขาเรียกว่า "เรโยกราฟ"

จอห์นบัลเดสซารี

Baldessari เป็นชาวแคลิฟอร์เนียที่สอนที่ UCLA และ California Institute of the Arts ในวาเลนเซีย เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 300 งานและได้รับรางวัลมากมาย งานของเขาอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นการถ่ายภาพด้วยสื่อผสมปริมาณมาก รูปภาพได้รับการประมวลผลอย่างหนักและมักถูกครอบตัดและบิดเบี้ยว โดยมีการลบหรือแทนที่รายละเอียดที่สำคัญ

แอนเน็ตต์ เลอมิวซ์

Lemieux เกิดที่เมือง Norfolk รัฐเวอร์จิเนีย และเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปี 1980 กับศิลปินทฤษฎีภาพอย่าง David Salle, Cindy Sherman และ Jack Goldstein ภาพลักษณ์ของเธอนั้นช่างครุ่นคิดและเรียบง่าย ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะใหญ่ๆ หลายแห่งทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

Cindy Sherman

เชอร์แมนเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันที่เกิดในปี พ.ศ. 1954 เธอศึกษาเพื่อเป็นจิตรกร แต่สนใจการถ่ายภาพในช่วงแรก เธอบอกว่ามันทำให้เธอมีอิสระที่จะใช้ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดที่มีในแนวคิดแทนที่จะเป็นการสร้างงานศิลปะ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เธอเป็นศิลปินภาพเหมือนตนเองเป็นหลัก เธอใช้เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่แปลกแหวกแนวเพื่อถ่ายทอดแนวคิดของเธอ ซึ่งหลายอย่างเกี่ยวข้องกับสตรีนิยมและธรรมชาติของการเป็นตัวแทน เธอผลักดันขอบเขตและสร้างบทสนทนา คอลเลกชั่นภาพถ่ายสุดแหวกแนวของเธอมีชื่อว่า "Untitled Film Stills" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอเป็นทั้งช่างภาพ นางแบบ ช่างทำผม ช่างแต่งหน้า สไตลิสต์ และดูแลเสื้อผ้าสำหรับทุกช็อตของเธอ

โทมัส รัฟฟ์

Ruff ช่างภาพชาวเยอรมันเกิดในปี 1958 และเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพทิวทัศน์และการตกแต่งภายใน ผลงานปัจจุบันของเขาได้รับการแก้ไขอย่างหนักและจัดการแบบดิจิทัล โดยปกติแล้ว เขาจะนำรูปภาพของเขามาจากแหล่งอื่นและประมวลผลเพื่อสื่อสารแนวคิดของเขา Ruff ได้จัดแสดงอย่างกว้างขวาง รวมทั้งที่ The Met และ Guggenheim

โธมัส ดีมานด์

ความต้องการเริ่มเป็นรูปแกะสลักและเริ่มถ่ายภาพผลงานสร้างสรรค์ของเขา ในที่สุด ภาพถ่ายสุดท้ายก็กลายเป็นเป้าหมายสูงสุดสำหรับอุปสงค์ เขาเริ่มโปรเจ็กต์ส่วนใหญ่ด้วยภาพจากสื่อต่างๆ และสร้างมันขึ้นมาใหม่ในรูปแบบประติมากรรมที่ทำจากกระดาษแข็งและกระดาษสี ผลลัพธ์ที่ได้คือความไม่สงบ สิ่งที่เป็นจริงแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่จริงอย่างแน่นอน

ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยการถ่ายภาพเชิงแนวคิด

การถ่ายภาพเชิงแนวคิดไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่เป็นรูปแบบศิลปะที่น่าสนใจซึ่งควรค่าแก่การศึกษา องค์ประกอบต่างๆ สามารถนำไปใช้กับพื้นที่ต่างๆ ได้มากมาย ไม่ว่าคุณจะชอบถ่ายภาพแนวไหนก็ตาม ดังนั้น แม้ว่านั่นจะไม่ใช่สิ่งที่คุณหลงใหลมาตลอดชีวิต การสละเวลาเล่นกับแนวคิดเชิงแนวคิดจะทำให้คุณเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นและมีอิทธิพลมากขึ้น คุณต้องอ่าน หลักสำคัญในการถ่ายภาพให้สวยงาม. 

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับการถ่ายภาพศิลปะเชิงแนวคิด

การถ่ายภาพเชิงแนวคิดมีชื่อเรียกอีกอย่างว่าอะไร?

หลายคนใช้คำว่าการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์เมื่ออธิบายถึงภาพถ่ายเชิงแนวคิด งานเชิงแนวคิดเป็นงานศิลปะโดยธรรมชาติ แต่ภาพถ่ายแบบวิจิตรศิลป์ไม่ใช่งานเชิงแนวคิดทั้งหมด ภาพถ่ายเชิงแนวคิดเริ่มต้นจากแนวคิด ความรู้สึก หรือแนวคิด เมื่อคุณตัดสินใจได้แล้วว่าคุณต้องการสื่อสารอะไร คุณก็เริ่มตอบคำถาม เช่น สิ่งที่จะรวมอยู่ในเฟรม หรือหัวข้อจะปรากฏอย่างไร ด้วยเหตุนี้ หลายคนจึงอธิบายงานเชิงแนวคิดว่าเป็นภาพถ่ายที่มีฉาก

ขั้นตอนพื้นฐานที่ต้องปฏิบัติตามในการถ่ายภาพเชิงแนวคิดคืออะไร?

การถ่ายภาพคอนเซ็ปชวลอาร์ตมักเริ่มต้นด้วยการวางแผนแนวคิดหรือแนวคิดที่คุณต้องการสื่อสารผ่านผลงานของคุณ วิธีที่คุณจะดำเนินการนั้นขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด ศิลปินหลายคนค้นคว้าและระดมความคิดเพื่อพูดในสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพูด และพวกเขาอาจผ่านหัวข้อต่างๆ มากมายก่อนที่จะลงเอยด้วยหัวข้อที่ถูกต้อง มีตัวเลือกให้เลือกมากมาย และช่างภาพทุกคนจะสร้างตัวเลือกที่แตกต่างกัน ตั้งแต่การจัดแสง สถานที่ และองค์ประกอบ ไปจนถึงแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับสิ่งที่รวมอยู่ในเฟรมและสิ่งที่ไม่รวมอยู่ในเฟรม

ภาพถ่ายคอนเซ็ปชวลเป็นรูปแบบหนึ่งของการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์ที่ต้องอาศัยความตั้งใจอย่างมาก ทุกองค์ประกอบขององค์ประกอบควรได้รับการควบคุมเพื่อสื่อข้อความของช่างภาพให้ดียิ่งขึ้น