ทำความเข้าใจกับการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์และทำอย่างไร

การถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์มีความท้าทายในการนิยามมากกว่าที่คุณคิด ถ้าศิลปะมีความหมายต่างกันสำหรับแต่ละคน การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ก็มีความหมายต่างกันสำหรับแต่ละคนด้วย

การถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์คืออะไร?

ช่างภาพบางคนนิยามการถ่ายภาพศิลปะว่าเป็นภาพถ่ายที่ควรค่าแก่การแขวนไว้ในแกลเลอรี แม้จะดูเหมือนเป็นคำจำกัดความที่ชัดเจนและตรงไปตรงมา แต่ก็ไม่ได้สรุปทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ หรือแม้แต่ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์คืออะไร นอกจากนี้ มีแนวโน้มว่าจะมีตัวอย่างภาพถ่ายที่โดดเด่นน้อยกว่ามากมายที่แขวนอยู่ในแกลเลอรีภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ที่ไม่ใช่งานศิลปะ

หากมีคุณสมบัติเดียวที่เชื่อมโยงงานศิลปะทั้งหมดเข้าด้วยกัน นั่นคือข้อความ งานศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารสำหรับ ศิลปิน; เขาหรือเธอกำลังพยายามพูดอะไรบางอย่างผ่านงานของพวกเขา ตัวเลือกองค์ประกอบและองค์ประกอบของพวกเขาเน้นการสื่อสารข้อความนี้ ข้อความอาจเป็นคำพูด อารมณ์ หรือแม้แต่ความคิด ด้วยวิธีนี้ การถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์สามารถใช้เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมเปลี่ยนพฤติกรรมหรือชื่นชมบางอย่างมากขึ้น

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ช่างภาพวิจิตรศิลป์ที่มีชื่อเสียงมักจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวางแผนและจัดองค์ประกอบภาพแต่ละภาพ การถ่ายภาพเชิงศิลปะไม่ใช่การถ่ายภาพวารสารศาสตร์. การจัดองค์ประกอบภาพทำขึ้นอย่างรอบคอบและตั้งใจ โดยมีการวางแผนทุกองค์ประกอบที่เป็นไปได้

ในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ บ่อยครั้งที่ภาพเดียวไม่เพียงพอที่จะสื่อสารแนวคิดที่กว้างขึ้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงใช้เนื้องานของตนเพื่อ บอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา. กลุ่มของภาพถ่ายถูกรวมเข้าด้วยกันโดยคำชี้แจงของศิลปินที่ขัดเกลา ข้อความง่ายๆ ย่อหน้านี้ทำหน้าที่เป็นพันธกิจสำหรับโปรเจ็กต์และช่วยตั้งเวทีให้ผู้ชมได้รับประโยชน์สูงสุดจากผลงานของพวกเขา

เช่นเดียวกับการสื่อสารทุกรูปแบบ บางครั้งผู้รับก็ไม่ได้รับข่าวสารตามที่ตั้งใจไว้ ในบางแง่ ก็เป็นเรื่องปกติและเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ ศิลปินควรยอมรับคำติชมจากผู้คนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในฐานะส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา คำติชมช่วยให้พวกเขาขัดเกลาข้อความและปรับปรุงสไตล์ของพวกเขาเท่านั้น

Experimentation เป็นชื่อของเกมในการถ่ายภาพศิลปะ ต้องใช้การฝึกฝนและประสบการณ์หลายปี สร้างผลงานของคุณ และประสบการณ์ วิธีเดียวที่จะเรียนรู้เทคนิค สไตล์ และวิธีการที่เหมาะกับคุณคือการออกไปลองทำดู ดูภาพพิมพ์ภาพถ่ายวิจิตรศิลป์อื่นๆ แล้วเรียนรู้จากมันและดีขึ้นเรื่อยๆ ภาพแล้วภาพเล่า

เทคนิคการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์

เริ่มต้นด้วยการออกความคิดของคุณบนกระดาษ โดยพื้นฐานแล้ว การระดมสมองเป็นจุดเริ่มต้นของความพยายามสร้างสรรค์ และการถ่ายภาพก็ไม่ต่างกัน ระบายความคิดทั้งหมดของคุณลงบนกระดาษ มันอาจจะยุ่งเหยิงและอาจไม่สมเหตุสมผลด้วยซ้ำ แต่มันให้จุดเริ่มต้นแก่คุณ จากนั้นคุณสามารถเริ่มจัดหมวดหมู่และจัดระเบียบระเบียบนี้เป็นหัวข้อและแนวคิดที่เกี่ยวข้องซึ่งคุณต้องการสื่อสาร

เมื่อคุณมีแนวคิดพื้นฐานแล้ว ก็ถึงเวลาตัดสินใจเกี่ยวกับหัวข้อของคุณ คุณจะกลั่นกรองความคิดจากการระดมสมองได้อย่างไร? นี่คือข้อความที่คุณต้องการสื่อสารผ่านงานศิลปะของคุณ 

ทำให้มันมีความหมายสำหรับคุณและทำให้เป็นสิ่งที่คุณต้องการแบ่งปันกับผู้ชมของคุณ

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคุณต้องการพูดอะไร ก็ถึงเวลาคิดออกว่าคุณจะใช้อะไรในการพูด คุณต้องการเน้นไปที่อะไรในภาพถ่าย หัวเรื่องของคุณอาจเป็นผู้คน อาคาร เคล็ดลับในการถ่ายภาพทิวทัศน์สัตว์เลี้ยง หุ่นนิ่ง หรือสิ่งอื่นใด ท้องฟ้าเป็นข้อ จำกัด. เรื่องใดที่สื่อสารหัวข้อและข้อความของคุณได้ดีที่สุด

คุณรู้ว่าคุณต้องการใช้การถ่ายภาพเพื่อจับภาพตัวแบบของคุณ แต่คุณต้องการใช้เทคนิคอะไรอีกบ้าง จะ สีดำและสีขาว หรือภาพสีจะมีอิทธิพลมากที่สุด? สามารถเลือกถ่ายภาพสไตล์สตูดิโอหรือแสงธรรมชาติกลางแจ้งได้ตามสไตล์ของคุณ คุณต้องการทำโพสต์โปรดักชั่นและตัดต่อแบบไหน? การถ่ายภาพศิลปะร่วมสมัยมีมากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึงการจัดการคอมพิวเตอร์อย่างกว้างขวาง อาจต้องใช้การทดลองเล็กน้อยเพื่อให้ได้เทคนิคที่ดีที่สุดสำหรับหัวข้อและวิชาของคุณ รับฟังคำติชมและแสดงผลงานของคุณบ่อยๆ ปรับแต่งสิ่งที่คุณสามารถทำได้และเรียนรู้ต่อไประหว่างทาง คุณควรใส่ใจอย่างรอบคอบว่าอะไรได้ผลและอะไรไม่ได้ผล และอย่ากลัวที่จะผสมปนเปกัน

เมื่อคุณมีกระบวนการสร้างสรรค์ที่คุณพอใจแล้ว ให้สร้างผลงานทั้งหมดตามข้อความ หัวเรื่อง และเทคนิคที่คุณได้กล่าวถึงข้างต้น การรวบรวมงานควรสอดคล้องกัน ควรสื่อสารหัวข้อของคุณอย่างชัดเจน วิธีการที่เลือกควรรวมเข้าด้วยกัน และมุมมองไม่ควรมีเพียงข้อความแต่ยังมีเรื่องราวที่บอกเล่าผ่านภาพถ่ายของคุณ

เพื่อช่วยให้คุณมีลักษณะที่เหนียวแน่นในเนื้องานของคุณ เขียนคำสั่งศิลปินของคุณและทบทวนบ่อยๆ เป็นย่อหน้าง่ายๆ ที่อธิบายถึงตัวเลือกที่คุณเลือกด้านบนและเหตุผล คุณกำลังพยายามจะพูดอะไร หัวข้อและเทคนิคของคุณช่วยให้คุณพูดได้อย่างไร ทำให้สั้นและเรียบง่ายและทำให้เป็นพันธกิจของคุณ

หลังจากที่คุณสร้างงานจำนวนมากที่คุณสามารถแสดงเสร็จแล้ว คุณสามารถสร้าง เว็บไซต์ถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ เพื่อแสดงผลงานของคุณและตั้งค่าร้านค้าอีคอมเมิร์ซหากคุณต้องการขายผลงานของคุณ 

ข้อผิดพลาดทั่วไปในการถ่ายภาพศิลปะ

1. ละเลยความสำคัญของคุณภาพทางเทคนิค

แม้ว่าการถ่ายภาพเชิงศิลปะจะเป็นเรื่องของการเพิกเฉยต่อกฎและการพูดในสิ่งที่คุณต้องการ ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของการถ่ายภาพในฐานะสื่อนั้นเป็นสิ่งที่มองข้ามไม่ได้ การถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์ต้องใช้ความเชี่ยวชาญระดับสูงในการสร้างภาพถ่ายที่ดีในทางเทคนิค ตัวอย่างเช่น สิ่งต่างๆ เช่น การโฟกัสที่เหมาะสม การจัดแสงเพื่อให้ได้ค่าแสงที่ดี และสิ่งที่ทำให้การจัดองค์ประกอบภาพน่าสนใจเป็นสิ่งสำคัญ เมื่อคุณรู้วิธีควบคุมองค์ประกอบเหล่านี้ในกล้องแล้ว คุณก็มีอำนาจที่จะใช้องค์ประกอบเหล่านี้เป็นรูปแบบการสื่อสารสำหรับข้อความของคุณ

บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ฟิล์มคุณภาพปานกลางหรือเซ็นเซอร์กล้องคุณภาพต่ำเพื่อให้ได้ภาพที่มีลักษณะเป็นเม็ดหยาบและเป็นศิลปะ แนวทางปฏิบัติที่ดีกว่าคือการใช้เทคนิคคุณภาพสูง แต่ได้ผลลัพธ์ทางศิลปะผ่านเทคนิค

เมื่อใดที่ควรถือกล้องด้วยมือเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแง่มุมทางเทคนิคที่ไม่ควรมองข้าม ลักษณะมือถือที่สั่นคลอนนั้นมีประโยชน์ แต่คุณต้องการให้มันใช้งานได้กับรูปภาพของคุณและไม่ขัดกับมัน การรู้ว่าควรใช้ขาตั้งกล้องเมื่อใดและอย่างไรเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการถ่ายภาพทั้งหมด

ประการสุดท้าย ช่างภาพมักจะพึ่งพาคุณสมบัติอัตโนมัติของกล้องสมัยใหม่มากเกินไป การเปิดรับแสงอัตโนมัติและโฟกัสอัตโนมัติเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม แต่มักจะทำให้ภาพที่น่าเบื่อและธรรมดา การตั้งค่ากล้องเป็นแบบแมนนวลทั้งหมดทำให้คุณมีอิสระในการควบคุมภาพและได้รูปลักษณ์ที่คุณต้องการ

2. คุณภาพทางเทคนิคสับสนกับงานศิลปะ

แม้ว่าคุณภาพทางเทคนิคจะมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพเชิงศิลปะ (ดูข้อผิดพลาดข้อที่หนึ่งด้านบน) ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคไม่ได้ทำให้เป็นภาพศิลปะ การถ่ายภาพศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับข้อความของคุณ ซึ่งอยู่เหนือด้านเทคนิคทั้งหมด เทคนิคจะต้องไม่บดบังองค์ประกอบทางศิลปะและองค์ประกอบทางศิลปะ

3. ทำตามกฎมากเกินไป

ช่างภาพมือใหม่เรียนรู้กฎทุกประเภท นั่นคือ กฎของสามกฎทองและอื่น ๆ อีกมากมายเพื่อให้คุณปฏิบัติตามเพื่อสร้างภาพถ่ายวิจิตรศิลป์

แต่การทำตามกฎที่ทุกคนเรียนรู้นั้นหมายความว่าภาพของคุณอาจออกมาดูเหมือนภาพถ่ายของคนอื่นๆ หากคุณต้องการให้งานศิลปะของคุณมีเอกลักษณ์และโดดเด่น คุณจะต้องเรียนรู้ที่จะแหกกฎบางอย่าง

4. พยายามทำให้ภาพทั้งหมดของคุณสวยงาม

การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์เกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการถ่ายภาพที่สวยงามและสวยงาม เป็นผลให้เราทุกคนถูกกำหนดให้รับรู้การถ่ายภาพผ่านฟิลเตอร์เดียวกันของความงามนั้น

แต่บางครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ ช่างภาพศิลปะ, ข้อความที่เราพยายามสื่อสารนั้นตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์นี้ บางครั้งความสกปรก สกปรก หรือดราม่าก็เข้ากับข้อความได้ดีกว่า ศิลปะไม่จำเป็นต้องสวยงาม แต่ควรดึงดูดใจและสร้างผลกระทบ

5. ไม่ใช้สิ่งที่เป็นนามธรรม

Abstraction เป็นอีกหนึ่งแนวคิดที่สำคัญในการถ่ายภาพศิลปะ อาจหมายถึงการลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออกจากภาพถ่ายและกลั่นกรองให้เหลือแต่สิ่งที่จำเป็น ช่วยให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับภาพในระดับพื้นฐานมากขึ้น หรือสามารถทำได้ในขณะที่จัดองค์ประกอบภาพหรือในขั้นตอนหลังการผลิต ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ก็เป็นส่วนสำคัญในการส่งข้อความที่ถูกต้องไปพร้อมกับรูปถ่ายของคุณ

ตรวจสอบเว็บไซต์ของช่างภาพวิจิตรศิลป์ที่น่าทึ่งที่สร้างขึ้น Pixpa.

ถ่ายภาพแอร์โรว์วูด

Tara Arrowood ถ่ายภาพบุคคลแบบวิจิตรศิลป์ของม้า เธอเริ่มถ่ายภาพม้าในปี 2010 เมื่อต้องการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างม้ากับมนุษย์ ผลงานเกี่ยวกับม้าของเธอได้รับการจัดแสดงในงานแสดงศิลปะและสวนม้าในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ

ดาเนียล เอสปิริโต ซานโต

Daniel เป็นช่างภาพชาวโปรตุเกสที่เน้นการถ่ายภาพทิวทัศน์แบบวิจิตรศิลป์เป็นหลัก และใช้ทะเลเป็นส่วนใหญ่ในภาพที่เขาสร้างขึ้น เขาชอบที่จะแสดงจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยในภาพของเขา แดเนียลชอบท่องเที่ยวและเล่นกระดานโต้คลื่นเช่นกัน

เยนส์ รอสบัค

 Jens เป็นช่างภาพในกรุงเบอร์ลินผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพทิวทัศน์เชิงศิลปะ ผลงานของเขาได้รับการแนะนำในนิตยสารหลายฉบับ เช่น Geo Saison และ NaturFoto Jens ยังเข้ารอบสุดท้ายในรางวัลต่างๆ เช่น ช่างภาพสัตว์ป่าแห่งปี (2015) และรางวัล Fine Art Photography Awards (2017)

เทเรซา ไมเออร์

 Teresa เป็นช่างภาพวิจิตรศิลป์จากรัฐโอเรกอน ผู้ชื่นชอบปริศนาและคิดว่าภาพถ่ายและแนวคิดคือปริศนา เธอสร้างภาพถ่ายผ่านการเย็บองค์ประกอบต่างๆ ใน ​​Photoshop

การถ่ายภาพออสติน Saidak

 ออสตินเป็นช่างภาพภูมิทัศน์และนักผจญภัย เส้นทางการถ่ายภาพของเขาเริ่มต้นในปี 2011 เมื่อเขาลาออกจากงานเพื่อเดินทางและเริ่มบันทึกสิ่งที่เขาพบเห็นระหว่างทาง ภาพถ่ายของเขาประกอบด้วยภูเขาเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากเขาเป็นนักปีนเขาที่เก่งเช่นกัน

มินฮาซ ซาร์เกอร์

 มินฮาซอาศัยอยู่ในซีแอตเทิลและมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพแนววิจิตรศิลป์ของธรรมชาติและทิวทัศน์ในเมือง มินฮาจมีความรักเป็นพิเศษสำหรับต้นไม้และมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพในเวลาว่าง ซึ่งเขาแยกจากการเรียน ผลงานของเขายังรวมถึงภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ขาวดำที่มีเสน่ห์อีกด้วย

เทริ อะสุมะนิเอมิ

Terhi จบปริญญาโทสาขาการถ่ายภาพและสื่อสารมวลชนจากฟินแลนด์และทำงานที่นั่น การถ่ายภาพธรรมชาติแบบวิจิตรศิลป์ของเธอมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติ

สรุป

การนิยามศิลปะใดๆ ก็ตามอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก บางทีอาจมากกว่านั้นในการถ่ายภาพ มีมากมาย สไตล์ของช่างภาพ ในโลก. ในบางระดับ การถ่ายภาพทั้งหมดสื่อสารข้อความ กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์คือการทำความเข้าใจว่าข้อความใดกำลังถูกแสดงเป็นภาพ ช่างภาพกำลังพูดผ่านงานศิลปะของพวกเขาหรือไม่? หรือรูปถ่ายถูกว่าจ้างสำหรับองค์กรการค้า? โปรดจำไว้ว่าวิธีการรับผลงานเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสมการเท่านั้น ส่วนที่สำคัญที่สุดคือช่างภาพสามารถพูดในสิ่งที่จำเป็นต้องพูดได้

ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะที่น่าทึ่งเหล่านี้หรือไม่? 
สร้างผลงานของคุณเองเพื่อแสดงทักษะการถ่ายภาพแบบวิจิตรศิลป์ของคุณด้วย Pixpa. ลงทะเบียนเพื่อทดลองใช้งานฟรี 15 วัน!