คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการถ่ายภาพอาหาร

ไม่ว่าคุณจะต้องการเป็นช่างภาพอาหารมืออาชีพ หรือเพียงนำเสนอภาพของคุณบน Instagram เพื่อเพิ่มจำนวนผู้ติดตาม มีเคล็ดลับและเทคนิคบางอย่างที่คุณควรใช้เพื่อพัฒนาทักษะของคุณ เราได้รวบรวมคำแนะนำที่ครอบคลุมเกี่ยวกับการถ่ายภาพอาหารเพื่อยกระดับการถ่ายภาพของคุณไปอีกขั้น

การถ่ายภาพอาหารคืออะไร? 

พูดง่ายๆก็คือถ่ายรูปอาหารนั่นเอง แต่นั่นมัน? ก็ไม่ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ การถ่ายภาพอาหารเป็นศิลปะและสามารถนำมาใช้เพื่อเติมชีวิตใหม่หรือสร้างมิติใหม่ให้กับอาหารที่เรากิน นอกจากนี้ยังสามารถใช้ในเชิงพาณิชย์สำหรับการโฆษณา การตลาด และอื่นๆ การถ่ายภาพอาหารอย่างมืออาชีพไม่ได้เป็นเพียงบางสิ่งสำหรับ Instagram แต่เป็นการลงทุนเชิงพาณิชย์อย่างจริงจัง ร้านอาหารใช้ประโยชน์จากการถ่ายภาพอาหารสำหรับเมนูและโฆษณา คุณยังสามารถเห็นการถ่ายภาพอาหารที่ใช้สำหรับบรรจุภัณฑ์อาหาร ฯลฯ อันที่จริงแล้วมันเป็นอาชีพที่ร่ำรวยมาก

เริ่มต้นกับการถ่ายภาพอาหาร

หากคุณต้องการทราบวิธีถ่ายภาพอาหาร คำแนะนำที่ดีในการเริ่มต้นคือการดู ตัวอย่างการถ่ายภาพอาหารแบบมืออาชีพ คุณสามารถค้นหาสิ่งเหล่านี้ได้บนบรรจุภัณฑ์ บนเว็บไซต์ของร้านค้าปลีกหรือร้านอาหารระดับไฮเอนด์ บนเมนู และในพอร์ตโฟลิโอออนไลน์ของช่างภาพอาหารที่ทำงานด้านนี้จริงๆ การศึกษาภาพเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่คาดหวังในอุตสาหกรรมนี้ ดูว่ามันดูดีแค่ไหน: มันไม่ง่ายเหมือนการถ่ายรูปอาหารกลางวันของคุณ ด้วย iPhone ของคุณ. 

มีงานและความคิดมากมายที่อยู่เบื้องหลังเพื่อสร้างภาพที่เรียบง่ายที่หลอกลวง เคล็ดลับการถ่ายภาพอาหารเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่ามืออาชีพทำอย่างไร

ตอนนี้เราจะพูดถึงเคล็ดลับและเทคนิคการถ่ายภาพอาหารเพื่อช่วยคุณเริ่มต้น ในการเริ่มต้น นี่คือข้อกำหนดของกล้องและอุปกรณ์สำหรับการถ่ายภาพอาหาร

คำแนะนำ 10 ข้อในการถ่ายภาพอาหารมีดังนี้

1. กล้องและอุปกรณ์
   
2. เลนส์สำหรับถ่ายภาพอาหาร
3. อุปกรณ์เพิ่มเติม
4. สไตล์และการจัดเตรียม
5. มุมกล้อง
6. สร้างฮีโร่ช็อต
7. การจัดแสงถ่ายภาพอาหาร
8. การประมวลผลภายหลังและการแก้ไข
9. การเสนอ
10. ผลงานการถ่ายภาพอาหาร

1. กล้องและอุปกรณ์สำหรับการถ่ายภาพอาหาร (กล้อง DSLR ที่ดีที่สุด)

ในขณะที่ช่างภาพอาหารมือใหม่จำนวนมากเริ่มต้นจากสิ่งง่ายๆ อย่าง iPhone แต่เมื่อคุณต้องการจริงจังกับการถ่ายภาพอาหาร การจัดหากล้อง DSLR และอุปกรณ์ที่ดีสามารถสร้างความแตกต่างได้

แม้ว่ามืออาชีพมักจะแนะนำกล้องดิจิตอลฟูลเฟรม แต่คุณสามารถเริ่มด้วยกล้องเซ็นเซอร์แบบครอบตัดในตอนแรก กล้องเซนเซอร์ครอบตัดมีราคาไม่แพงมาก แต่เลนส์จะทำงานต่างกันและให้ภาพที่ต่างกันเล็กน้อย ตามชื่อที่แนะนำ พวกเขาสร้างภาพที่ครอบตัดเล็กน้อย กล้องฟูลเฟรมสามารถครอบคลุมพื้นที่ได้กว้างขึ้น

นี่คือคำแนะนำบางประการสำหรับ กล้องดิจิตอลที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพอาหารทั้งเซ็นเซอร์ฟูลเฟรมและครอป

• Canon EOS 5D Mark IV (ฟูลเฟรม)
• Nikon Z6 (ฟูลเฟรม)
• Canon EOS Rebel T6i (เซ็นเซอร์ครอบตัด)
• Nikon D3400 (ครอปเซ็นเซอร์)

2. เลนส์อะไรสำหรับการถ่ายภาพอาหาร ?

เลนส์ไพรม์ or เลนส์คงที่ มักจะดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพอาหาร นี่เป็นเพราะมีรูรับแสงที่กว้างขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงควบคุมระยะชัดลึกได้มากขึ้น ก 80mm หรือ 50mm เลนส์เดี่ยวมักจะแนะนำให้ใช้กับการถ่ายภาพอาหารเมื่อคุณใช้กล้องดิจิตอลฟูลเฟรม

เมื่อคุณใช้กล้องที่มีเซ็นเซอร์ครอบตัด คุณจะต้องปรับการใช้เลนส์ให้สอดคล้องกับปัจจัยครอบตัดของกล้อง 

เมื่อคุณคูณทางยาวโฟกัสของเลนส์ด้วยปัจจัยการครอบตัด คุณจะได้ทางยาวโฟกัสจริงที่ภาพของคุณจะดูเหมือนถ่าย ดังนั้น เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ของเลนส์ 80 มม. ที่มีกล้องเซนเซอร์แบบครอปแฟกเตอร์ 1.6 คุณจะต้องใช้เลนส์ 50 มม.

นอกจากนี้ การมีเลนส์มาโครดีๆ สักตัวยังช่วยให้คุณถ่ายภาพที่มีรายละเอียดและระยะใกล้ได้ดีมากอีกด้วย

3. อุปกรณ์อื่นๆ สำหรับการถ่ายภาพอาหาร

ขาตั้งกล้องเป็นสิ่งที่ต้องมีในการถ่ายภาพอาหาร ขาตั้งกล้องช่วยให้กล้องของคุณมั่นคงและขจัดเสียงรบกวนที่เกิดจากการสั่นของกล้องในมือ

ในขณะที่ช่างภาพอาหารจำนวนมากชอบใช้แสงธรรมชาติในการถ่ายภาพอาหาร แต่การใช้แสงประดิษฐ์จะช่วยให้คุณควบคุมการตั้งค่าสตูดิโอได้มากขึ้น การมีไว้บ้างก็ช่วยได้ ปืนแฟลช แสงจันทร์ ขาตั้งไฟ และแสงสะท้อน เพื่อช่วยคุณปรับแสงตามความต้องการของคุณ

อุปกรณ์ประกอบฉากการถ่ายภาพ ยังเป็นประโยชน์และมีความสำคัญในการถ่ายภาพอาหารอีกด้วย การมีภาชนะดินเนอร์และเซรามิกสวยๆ ไว้พร้อม รวมถึงเขียงและผ้าเช็ดปากสวยๆ จะช่วยให้คุณจัดฉากและจัดสไตล์ภาพถ่ายของคุณ และสร้างผลงานที่สวยงามได้

4. สไตล์และการจัดฉากสำหรับการถ่ายภาพอาหารระดับมืออาชีพ

การจัดแต่งอาหารมีความซับซ้อนและเกี่ยวข้องกับมืออาชีพที่ทุ่มเทเวลาให้กับสิ่งนั้น ที่ระดับบนสุด ช่างภาพอาหารจะทำงานร่วมกับสไตลิสต์เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ต้องทำส่วนนี้ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณเริ่มพัฒนาทักษะของคุณ คุณอาจจะต้องรู้วิธีตั้งค่าและจัดรูปแบบช็อตที่ดีด้วยตัวคุณเอง วิธีนี้จะทำให้ภาพของคุณดูเหมือนการถ่ายภาพอาหารแบบมืออาชีพตั้งแต่เริ่มต้น ทำให้คุณมีโอกาสมากขึ้นในการได้รับการว่าจ้างจากความแข็งแกร่งของพอร์ตโฟลิโอของคุณ

อาหารที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพคือสิ่งที่ดูน่ารับประทานแม้ว่าอากาศจะเย็น นั่งอยู่ในสตูดิโอที่จัดเตรียมไว้นานหลายชั่วโมง และมีซอสหรือเนื้อสัมผัสที่ร่วนซึ่งสามารถนำมาใช้เพื่อบันทึกความไม่สมบูรณ์ที่น่าดึงดูดใจได้ อย่างไรก็ตาม การดำเนินการนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และคุณอาจไม่ได้รับสินค้าที่สมบูรณ์แบบสำหรับใช้งานทุกครั้ง ซึ่งหมายความว่าคุณต้องเรียนรู้การทำงานอย่างรวดเร็ว เนื่องจากอาหารสามารถละลาย เหี่ยว แตกเป็นเสี่ยงๆ หรือตกลงไปเองได้ภายใต้สภาวะการทำงานในสตูดิโอ ใช้แท่นวางในการวางแผนการยิง เพื่อให้คุณพร้อมลุย ร่องรอยหรือรอยเปื้อนของซอสเล็กน้อย เศษอาหารเล็กน้อย มะกอกหรือกิ่งสมุนไพรที่กระจัดกระจาย เหล่านี้คือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ภาพอาหารดูน่าสนใจจริงๆ 

แต่โปรดทราบว่าเมื่อคุณดูตัวอย่างระดับมืออาชีพ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้สกปรกหรือยุ่งเหยิง ทุกอย่างสะอาดหมดจด และสิ่งของหรือเศษขนมปังที่กระจัดกระจายอยู่รอบๆ ถูกจัดวางอย่างตั้งใจและมีศิลปะ

ฉีดพ่นอาหารของคุณด้วยหยดน้ำหรือแปรงด้วยน้ำมัน โดยใช้แสงธรรมชาติและการสะท้อนแสงไปรอบๆ เพื่อเติมเงาเป็นเคล็ดลับสำคัญในการถ่ายภาพอาหาร สิ่งเหล่านี้ทำให้ดูน่ารับประทานมากขึ้น และอาหารควรถูกทำให้อวบอิ่ม แน่นขึ้น ตรึงเข้าที่ และจัดเรียงใหม่ตามความจำเป็นเพื่อให้มีลักษณะที่แน่นและสมบูรณ์

ลองนึกถึงการเปรียบเทียบระหว่างการโฆษณาอาหารจานด่วนกับลักษณะของอาหารในมือของคุณ ซึ่งมักจะมีความแตกต่างกันอย่างมาก!

คุณควรมุ่งมั่นเพื่อความสมดุลโดยใช้เทคนิคเช่น กฎของสาม เพื่อเติมเต็มกรอบของคุณ – หรือไม่เชื่อฟังพวกเขาเพื่อผลโดยเจตนา และเส้นนำหน้า เช่น ส้อมหรือมีดที่วางอยู่ในเฟรม ก็มีผลเช่นกัน 

A ฉากหลังถ่ายภาพอาหาร จะมีประโยชน์มาก: คุณอาจต้องการลงทุนหลาย ๆ อย่างเพื่อให้ได้ความหลากหลาย ฉากหลังเหล่านี้นำเสนอรูปลักษณ์ที่เป็นกลางแต่เหมาะสม เช่น โต๊ะไม้ บรรยากาศในร้านกาแฟ เป็นต้น ช้อนส้อมและถ้วยชามที่น่าสนใจจะช่วยในการจัดฉากของคุณด้วย แม้ว่าจะไม่น่าสนใจไปกว่าตัวอาหารก็ตาม อาหารเป็นดาวเด่นในการถ่ายภาพอาหารเสมอ!

5. มุมกล้องสำหรับการถ่ายภาพอาหาร

ภาพที่ถ่ายได้ชัดเจนที่สุดคือเหนืออาหารโดยตรง โดยชี้ลงเป็นมุมตั้งฉาก อย่างไรก็ตาม วิธีนี้อาจไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพเสมอไป และหากคุณกำลังถ่ายภาพบางอย่างที่มีความสูงหรือเลเยอร์ที่แตกต่างกัน จะไม่มีการจับภาพจากด้านบนเลย

ให้ลองตั้งกล้องของคุณให้อยู่ในระดับเดียวกับอาหารและถ่ายภาพจากด้านหน้าแทน จากนั้นขึ้นไปที่มุม 25 องศาและมุม 75 องศา เปรียบเทียบทั้งสี่นัดกับอีกนัดหนึ่ง จานใดที่สะดุดตาคุณมากที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเริ่มพัฒนาความรู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าการตั้งค่าทั่วไปเหล่านี้เหมาะกับสิ่งใด แต่ละองค์ประกอบ. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ทดสอบทุกอย่างก่อนที่จะพร้อมเริ่มถ่ายภาพจริง เพราะไม่เช่นนั้น คุณอาจเสียเวลามากมายในการปรับแต่งและจัดรูปแบบใหม่ – สูญเสียเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพอาหาร

คุณสามารถใช้ได้ อุปกรณ์ประกอบฉากที่สร้างสรรค์ เช่น แก้วไวน์ ที่วางเค้ก หรือแค่เขียงธรรมดาเพื่อเพิ่มองค์ประกอบบางอย่างของฉากหรือสร้างองค์ประกอบที่มีไดนามิกมากขึ้น 

หากคุณถ่ายภาพในมุมอื่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉากหลังสำหรับถ่ายภาพอาหารของคุณครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมด คุณไม่ต้องการตั้งค่าตารางที่สมบูรณ์แบบเพียงเพื่อให้พื้นหลังยุ่งเหยิงทำลายมัน!

6. สร้างฮีโร่ช็อต

คุณจะมั่นใจได้อย่างไรว่าอาหารยังคงเป็นพระเอกในช็อตของคุณ วิธีหนึ่งที่จะทำได้คือการใช้ระยะชัดลึก หากคุณให้ความสำคัญกับอาหารที่คุณต้องการนำเสนออย่างใกล้ชิดในขณะที่ให้ พื้นหลังหลุดโฟกัสเป็นภาพเบลอที่สบายตาคุณจะเก็บอาหารนั้นไว้เป็นพื้นที่หลักที่ผู้ชมสนใจ พวกเขาจะเห็นในขณะที่พื้นหลังเสริมภาพรวมโดยไม่เสียสมาธิ

เทคนิคมาโครและเลนส์มีประโยชน์อย่างมากในการถ่ายภาพอาหาร อย่างไรก็ตาม คุณคงไม่อยากคิดเรื่องนี้เป็นไอเดียเดียวในบ้านล้อรถของคุณ

พิจารณาว่าจุดแข็งที่สุดของอาหารที่คุณกำลังถ่ายคืออะไร รูปร่าง สี พื้นผิว หรือการนำเสนอหรือไม่ มีส่วนผสมสดใหม่ที่ดูสดใสและเต็มอิ่มหรือไม่? มันให้ความรู้สึกว่าเป็นอาหารที่สะดวกสบายหรือหรูหราหรือเป็นอาหารที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพหรือไม่? เมื่อคุณเข้าใจว่าทำไมคนถึงต้องการซื้ออาหาร คุณสามารถถ่ายภาพในลักษณะที่เน้นความแข็งแกร่งนั้น บางทีคุณอาจจะ ปรับแสงของคุณ เพื่อแสดงพื้นผิวให้ดีขึ้น เปลี่ยนอุปกรณ์ประกอบฉากของคุณ หรือใช้ระยะชัดลึกที่แตกต่างกันเพื่อแสดงสิ่งที่คุณต้องการแสดง 

คุณควรคิดถึงวิธีการใช้สีในภาพของคุณด้วย แบ็คกราวด์และอุปกรณ์ประกอบฉากของคุณควรเป็นสีกลางหรือมืดเพื่อให้อยู่ในแบ็คกราวด์ ขณะที่สีสันของอาหารจะเข้มขึ้น

7. การจัดแสงถ่ายภาพอาหาร

แสงในการถ่ายภาพอาหารต้องกระจาย แสงธรรมชาติ ทำงานได้ดีที่สุดที่นี่ แต่คุณจะทำอย่างไรหากเป็นเวลากลางวันและแสงจ้าเกินไป การแขวนแผ่นสีขาวเหนือหน้าต่างเป็นทางออกที่ดีจริงๆ ให้แสงกระจายที่สวยงามทั่วเฟรม แทนที่จะสร้างเงาที่รุนแรง 

คุณยังสามารถใช้เอฟเฟ็กต์นี้ได้โดยใช้ไลท์บ็อกซ์ขนาดใหญ่เพื่อรวมการตั้งค่าทั้งหมดของคุณ กระดาษทิชชู่สีขาวเป็นตัวกรองที่สมบูรณ์แบบ – คุณสามารถสร้างของคุณเองได้โดยตัดด้านข้างและด้านบนทั้งหมดออกจากกล่องกระดาษแข็ง เหลือไว้เพียงกรอบเปล่าด้านหลัง แล้วติดกระดาษทิชชู่เข้าที่ แสงจะกระจายอย่างสวยงามทั่วทั้งเลย์เอาต์

หากคุณกำลังถ่ายภาพสิ่งที่แวววาว เช่น กระทะเงิน แก้ว หรือของเหลว คุณอาจสังเกตว่าคุณมักจะปรากฏอยู่ในเงาสะท้อน การทำเช่นนี้อาจทำให้คุณปวดหัวและใช้เวลาหลายชั่วโมงหลังการถ่ายทำโดยไม่จำเป็น ดังนั้น ตัดปัญหานี้ด้วยการสร้างกรอบโฟมบอร์ดหรือกระดาษแข็งสีขาว ตัดวงกลมขนาดเท่าๆ กับเลนส์ของคุณออก แล้วจิ้มเข้าไป การสะท้อนจะแสดงเฉพาะวงกลมของเลนส์ ส่วนอื่นๆ จะเป็นสีขาวเรียบ

นี่คือสิ่งสำคัญ คู่มือการจัดแสงถ่ายภาพสำหรับผู้เริ่มต้น

8. ปรับแต่งภาพและตัดต่อภาพอาหาร

คุณควรคำนึงถึงวัตถุประสงค์การใช้งานภาพถ่ายของคุณเมื่อเลือกฉากหลังและจานสำหรับถ่ายภาพอาหารและจัดแสง คุณอาจต้องตัดอาหารออกจากพื้นหลัง ซึ่งทำได้ง่ายที่สุดบนพื้นสีขาว เป็นทักษะที่มีประโยชน์ และการทำให้แม่นยำต้องใช้เวลาและการฝึกฝน เมื่อใช้ Photoshop คุณจะต้องเลือกพื้นที่สีขาวทั้งหมดด้วยเครื่องมือไม้กายสิทธิ์และลบออก หากคุณมีรายการที่แยกออกจากพื้นหลังได้ดีเพียงพอ นี่อาจเพียงพอสำหรับการทำงาน

สำหรับรายการที่ซับซ้อนมากขึ้น คุณอาจต้องใช้เส้นทางหรือเครื่องมือการเลือกอื่นๆ เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น การทำงานกับเลเยอร์พื้นหลังแบบโปร่งใส คุณจะต้องทำงานในไฟล์ .jpg เว้นแต่ลูกค้าของคุณร้องขอเป็นอย่างอื่น เพื่อรักษาความโปร่งใสเมื่อคุณบันทึกภาพที่เสร็จแล้ว

9. นำเสนอช็อตอาหารของคุณ

คุณนำเสนอภาพอาหารของคุณอย่างไรหลังจากถ่ายภาพไปแล้ว? นี่อาจมีความสำคัญพอๆ กับทักษะในการนำพวกเขามาตั้งแต่แรก

คุณควรคำนึงถึงวัตถุประสงค์การใช้งานภาพถ่ายของคุณเมื่อเลือกฉากหลังและจานสำหรับถ่ายภาพอาหารและจัดแสง คุณอาจต้องตัดอาหารออกจากพื้นหลัง ซึ่งทำได้ง่ายที่สุดบนพื้นสีขาว เป็นทักษะที่มีประโยชน์ และการทำให้แม่นยำต้องใช้เวลาและการฝึกฝน เมื่อใช้ Photoshop คุณจะต้องเลือกพื้นที่สีขาวทั้งหมดด้วยเครื่องมือไม้กายสิทธิ์และลบออก หากคุณมีรายการที่แยกออกจากพื้นหลังได้ดีพอ สิ่งนี้อาจเพียงพอสำหรับการทำงาน

สำหรับรายการที่ซับซ้อนมากขึ้น คุณอาจต้องใช้เส้นทางหรือเครื่องมือการเลือกอื่นๆ เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น การทำงานกับเลเยอร์พื้นหลังแบบโปร่งใส คุณจะต้องทำงานในไฟล์ .jpg เว้นแต่ลูกค้าของคุณร้องขอเป็นอย่างอื่น เพื่อรักษาความโปร่งใสเมื่อคุณบันทึกภาพที่เสร็จแล้ว

หากคุณสามารถละทิ้งบางอย่างได้ พื้นที่เชิงลบ ในภาพของคุณ – พื้นที่ที่ไม่ถูกถ่ายโดยตัวแบบหรือจุดรบกวน – นี่เป็นเทคนิคที่ดีที่จะใช้ หมายความว่าภาพถ่ายของคุณจะมีประโยชน์มากขึ้น เนื่องจากสามารถเพิ่มข้อความลงในช่องว่างเหล่านี้ได้ ลองนึกภาพพวกเขานั่งอยู่ในเลย์เอาต์นิตยสารหรือบนบรรจุภัณฑ์ที่มีพื้นที่สำหรับบาร์โค้ดและข้อมูลอื่นๆ 

10. สร้างผลงานภาพถ่ายอาหารของคุณ

ช่างภาพอาหารมืออาชีพทุกคนต้องการเว็บไซต์ผลงานที่สวยงาม เว็บไซต์ผลงานของคุณเป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพที่สำคัญที่สุดที่คุณมีเพื่อส่งเสริมและทำการตลาดด้วยตัวคุณเอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ผลิตและรวบรวมคอลเลกชันรูปภาพที่สอดคล้องกันและมีสไตล์ที่ชัดเจน เพื่อให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ารู้ว่าควรคาดหวังอะไรจากงานของคุณ 

เครื่องมือสร้างเว็บไซต์การถ่ายภาพที่คุณเลือกควรมีความยืดหยุ่น ฟีเจอร์ และใช้งานง่ายที่คุณต้องการสำหรับมืออาชีพ เว็บไซต์ผลงานภาพถ่ายอาหาร โดยไม่ต้องมีความรู้ด้านการเข้ารหัสใดๆ นั่นคือที่มาของแรงบันดาลใจเล็กน้อย 

Pixpa เป็นแพลตฟอร์มสร้างเว็บไซต์ที่ได้รับความไว้วางใจจากผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ทั่วโลก Pixpa นำเสนอเครื่องมือสร้างเว็บไซต์แบบลากและวางที่ใช้งานง่ายแต่ทรงพลัง รวมถึงแกลเลอรีลูกค้า อีคอมเมิร์ซ เทมเพลตเว็บไซต์อาหารที่ออกแบบเอง และเครื่องมือบล็อกเพื่อให้คุณจัดการสถานะออนไลน์ได้อย่างสมบูรณ์ผ่านแพลตฟอร์มเดียวที่ไร้รอยต่อ สำรวจคุณสมบัติทั้งหมด ที่ทำ Pixpa ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่างภาพและมืออาชีพด้านความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ เลือกจากธีมการออกแบบที่เรียบง่ายซึ่งสร้างผลกระทบที่ชัดเจน พื้นหลังสีขาวช่วยให้โฟกัสภาพได้ชัดเจนโดยไม่เกะกะโดยไม่จำเป็น 

แม้ว่าคุณจะยังไม่ได้รับการว่าจ้าง แต่ก็เป็นความคิดที่ดีที่จะทำข้อมูลสั้นๆ ให้กับตัวเอง เช่น ถ่ายภาพจานสำหรับโฆษณาเปิดตัวร้านอาหารใหม่ หรือสินค้าเฉพาะสำหรับวัตถุประสงค์ในการบรรจุหีบห่อ และลงมือทำ คุณยังสามารถสร้างแบบจำลองว่าจะใช้รูปภาพอย่างไร เพื่อเพิ่มสิ่งเหล่านี้ในพอร์ตโฟลิโอของคุณและแสดงให้เห็นว่าคุณเข้าใจความต้องการของลูกค้าของคุณ

7 เคล็ดลับการถ่ายภาพอาหารระดับมืออาชีพ

หากคุณพร้อมที่จะยกระดับการถ่ายภาพอาหารของคุณ มีบางสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อเพิ่มความเป็นมืออาชีพให้กับภาพถ่ายอาหารของคุณ ต่อไปนี้คือเคล็ดลับการถ่ายภาพอาหารระดับมืออาชีพที่จะช่วยคุณได้

1. ใช้ขาตั้งกล้องเสมอ
2. ปรับเทียบสีภาพถ่ายอาหารของคุณ
3. เส้นและเลเยอร์ในการถ่ายภาพอาหาร
4. จับ Steam
5. ใช้ฉากหลังสำหรับถ่ายภาพอาหารในโทนสีกลางๆ
6. กำจัดความยุ่งเหยิงในภาพอาหาร
7. ใช้พื้นที่เชิงลบ

ใช้ขาตั้งกล้องเสมอ

เคล็ดลับในการถ่ายภาพอาหารที่ยอดเยี่ยมข้อหนึ่งคือการเริ่มถ่ายภาพโดยผูกกล้องไว้กับขาตั้งกล้อง หากคุณสามารถควบคุมชัตเตอร์จากหน้าจอได้ก็ยิ่งดี ซึ่งจะช่วยขจัดการสั่นไหวของกล้องเกือบทั้งหมด และช่วยให้คุณเห็นภาพแบบเรียลไทม์บนแพลตฟอร์มการรับชมที่ใหญ่กว่าจอ LCD บนกล้อง DSLR ของคุณ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถมองเห็นปัญหาที่อาจเกิดขึ้นได้อย่างแท้จริง และสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ปรับเทียบสีภาพถ่ายอาหารของคุณ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้จานสีเทียบสีเพื่อให้สีของคุณเข้ากับชีวิตจริงได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณสามารถปรับเทียบหน้าจอของคุณได้เช่นกัน เพื่อดูว่าภาพมีลักษณะอย่างไร จากนั้นปรับเทียบอีกครั้งกับการตั้งค่าเอาต์พุตของเครื่องพิมพ์ที่จะใช้เพื่อตรวจสอบว่าสียังคงเป็นจริง ขั้นตอนนี้อาจดูเหมือนเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดมากเกินไป แต่จำเป็นสำหรับการรับประกันสีที่เหมือนจริง

เส้นและเลเยอร์ในการถ่ายภาพอาหาร

เส้นและเลเยอร์เป็นหัวใจสำคัญของการถ่ายภาพอาหาร ไม่ใช่แค่การถ่ายภาพทั่วไปเท่านั้น การใช้เส้นและเลเยอร์ในภาพถ่ายอาหารของคุณจะทำให้ภาพถ่ายของคุณมีความลึกและป้องกันไม่ให้ดูแบนราบ เส้นนำสายตาในรูปของช้อนส้อมหรืออุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ สามารถช่วยให้คุณปรับปรุงการไหลลื่นของภาพถ่ายและนำสายตาของผู้ชมไปยังวัตถุหลักของภาพถ่าย คุณสามารถใช้พื้นผิวในรูปแบบของผ้าเช็ดปาก เซรามิก และตัวอาหารเพื่อสร้างเลเยอร์และเพิ่มมิติให้กับภาพถ่าย เป็นเรื่องง่ายมากในการถ่ายภาพอาหารที่จะลงเอยด้วยภาพถ่ายแบนๆ การคำนึงถึงหลักการนี้จะช่วยได้มาก

จับ Steam

ในการถ่ายภาพอาหาร การถ่ายภาพอาหารในขณะที่ยังร้อนอยู่อาจเป็นเรื่องยากมาก ไอน้ำที่พวยพุ่งขึ้นจากจานร้อนๆ อาจทำให้อาหารดูน่ารับประทานมากขึ้น แต่การจับภาพนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณพลาดช่วง XNUMX-XNUMX วินาทีแรกก่อนที่อาหารจะเริ่มเย็นลง การแก้ไขปัญหา? ไมโครเวฟสำลีก้อนที่แช่น้ำไว้ก่อนหน้านี้แล้วซ่อนไว้หลังจาน และ voila! ไอน้ำทำเองที่บ้าน

ใช้ฉากหลังสำหรับถ่ายภาพอาหารในโทนสีกลางๆ

ฉากหลังสำหรับถ่ายภาพอาหารควรเป็นโทนสีกลางๆ เสมอ ฉากหลังที่มีสีสันสามารถแย่งโฟกัสจากพระเอกหลักของภาพ ซึ่งก็คืออาหารเสมอ ลองนึกถึงภาพเขียนสีน้ำมันผลไม้ที่ยังมีชีวิตทางประวัติศาสตร์ ศิลปินมักจะใช้พื้นหลังสีดำเพื่อให้แน่ใจว่าผลไม้ที่มีสีสันสดใส เช่น แอปเปิ้ลและกล้วยสามารถปรากฏได้อย่างมีชีวิตชีวา คุณจะเห็นหลักการเดียวกันนี้ในการถ่ายภาพอาหาร บล็อกเกอร์อาหารให้ฉากหลังเป็นสีขาวหรือสีเข้มเพื่อให้แน่ใจว่าอาหารจะตัดกับพื้นหลัง 

กำจัดความยุ่งเหยิงในภาพอาหาร

สิ่งนี้ดูเหมือนจะชัดเจน แต่คุณจะต้องประหลาดใจที่ช่างภาพอาหารมือใหม่หลายคนต้องพบกับความยุ่งเหยิงในพื้นหลังของภาพถ่ายของพวกเขา โปรดจำไว้ว่ามีความแตกต่างระหว่างการอวดเก่งกับความยุ่งเหยิง อย่าลืมเช็ดขอบจานและปัดเศษอาหารเล็กๆ น้อยๆ ออก ทำให้พื้นหลังของคุณสะอาดและตั้งใจ ช้อนหรือสองช้อนเป็นพร็อบก็ใช้ได้ แต่การจัดวางควรเป็นไปอย่างตั้งใจและไม่สุ่มเสี่ยง คุณคงไม่อยากจัดโต๊ะที่มีรูปภาพสมบูรณ์แบบเพียงเพื่อให้พื้นหลังยุ่งเหยิงมาทำลายมัน! 

ใช้พื้นที่เชิงลบ

อย่ายัดอุปกรณ์ประกอบฉากลงในภาพถ่ายอาหารของคุณมากเกินไป พื้นที่เชิงลบหรือพื้นที่ว่างสามารถให้ดวงตามีพื้นที่หายใจและช่วยให้ภาพมีความเชื่อมโยงกันมากขึ้น คุณไม่จำเป็นต้องล้อมรอบของหวานด้วยเบอร์รี่หรือลูกอม ฯลฯ แต่ปล่อยให้จานของคุณโดดเด่นในฐานะพระเอกของรายการ พื้นที่ว่างยังช่วยให้คุณมีอิสระในการเพิ่มองค์ประกอบ เช่น ข้อความ แท็กไลน์ บาร์โค้ด และราคา ฯลฯ ซึ่งสะดวกเมื่อคุณถ่ายภาพอาหารเชิงพาณิชย์

ต่อไปนี้คือผลงานภาพถ่ายอาหารที่น่าทึ่งที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณ

อันวิตา+อรุณ

อันวิตา+อรุณ เป็นคู่หูที่สร้างสรรค์จากนอยดา ประเทศอินเดีย ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพอาหาร การจัดรูปแบบอาหาร ภาพประกอบ และการออกแบบ พวกเขาทำงานร่วมกับลูกค้าเชิงพาณิชย์จำนวนมากรวมถึงแบรนด์และเอเจนซี่โฆษณา พวกเขายังทำงานร่วมกับร้านอาหารและโรงแรมเพื่อถ่ายภาพเมนูอีกด้วย อัญวิตาและอรุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์รูปแบบอาหารที่ไม่เหมือนใครเพื่อสร้างภาพถ่ายที่สวยงามน่าทึ่ง ความเก่งกาจและความเฉลียวฉลาดของพวกเขาจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณอย่างแน่นอน! 

มายา ลูวิซ

มายา ลูวิซ เป็นช่างภาพผลิตภัณฑ์และอาหารและสไตลิสต์จากเนเธอร์แลนด์ มาจาคิดว่าตัวเองเป็นนักเล่าเรื่องที่ใช้อาหารและภาพถ่ายเป็นสื่อกลาง ภูมิหลังของเธอมักจะยุ่งเหยิงและใกล้ชิด เธอยังรวมผู้คนและมือไว้ในพื้นหลังของภาพถ่ายของเธอด้วย ด้วยเหตุนี้ เธอจึงสามารถเพิ่มมิติของมนุษย์ให้กับการถ่ายภาพอาหารของเธอ และถ่ายทอดความสุขของอาหารและการกินได้ 

อินซี่ เฉิงกัปปา

อินซี่ เฉิงกัปปา เป็นช่างภาพอาหารและช่างวิดีโอจากดูไบ Insy ทำงานกับแบรนด์และร้านอาหารเป็นหลักสำหรับโฆษณา การถ่ายภาพเมนู สไตล์อาหาร ฯลฯ นอกจากการถ่ายภาพอาหารแล้ว เธอยังสร้างวิดีโออาหารสั้นๆ และวิดีโอสูตรอาหารที่สามารถใช้สำหรับการโฆษณาและโซเชียลมีเดีย เว็บไซต์ผลงานของเธอจะทำให้คุณได้ลิ้มรสและเข้าใจความหมายของการเป็นช่างภาพอาหารมืออาชีพอย่างแน่นอน ตรวจสอบเว็บไซต์ผลงานของเธอและดูด้วยตัวคุณเอง!

โดอา เอลคาดี

โดอา เอลคาดี เป็นช่างภาพอาหารจากนิวยอร์กซิตี้ที่เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพอาหารตามอารมณ์สำหรับร้านอาหารและแบรนด์ต่างๆ Doaa ใช้แสงและสีจากธรรมชาติอย่างดีเยี่ยมในการทำงานของเธอ เธอยังผลิตภาพถ่ายการพัฒนาสูตรอาหาร ซึ่งเป็นการถ่ายภาพอาหารที่เน้นแต่ละขั้นตอนในกระบวนการปรุงอาหาร ตรวจสอบเว็บไซต์ผลงานของเธอสำหรับภาพที่น่ารับประทาน!

เดวิดวิลเลียม

เดวิดวิลเลียม เป็นช่างภาพอาหารชาวอเมริกันที่ทำงานกับลูกค้าทั่วโลก David เป็นช่างภาพและคนรักอาหารตัวยง เขาเชี่ยวชาญด้านสูตรอาหารมังสวิรัติ การพัฒนาสูตรอาหาร และการถ่ายภาพ ความหลงใหลในการถ่ายภาพอาหารของ David เกิดจากพื้นฐานการศึกษาด้านโภชนาการรวมถึงความรักในการถ่ายภาพ ตรวจสอบเว็บไซต์ผลงานของเขาสำหรับภาพถ่ายอาหารวีแก้นที่น่าทึ่ง

สรุป

เมื่อปฏิบัติตามเคล็ดลับเหล่านี้และฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ คุณจะได้รับความเชี่ยวชาญที่จำเป็นในการถ่ายภาพอาหารที่น่ารับประทาน ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือมีความปรารถนาที่จะเป็นช่างภาพมืออาชีพก็ตาม ท้ายที่สุดแล้วจะเพิ่มความสามารถของคุณใน สร้างเว็บไซต์ร้านอาหารที่สวยงาม ที่ดึงดูดและสร้างความสุขให้กับผู้มาเยือน ทฤษฎีสามารถพาคุณไปได้ไกลเท่านั้น: ก็ต่อเมื่อคุณเริ่มทำสิ่งต่าง ๆ จริง ๆ แล้วคุณจะเข้าใจมันด้วยตัวคุณเอง

ถ่ายภาพอาหารให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้เพื่อก้าวขึ้นสู่ระดับผู้เชี่ยวชาญ พร้อมเคล็ดลับและลูกเล่นของคุณเองที่เพิ่มเข้าไปในภาพข้างต้น

คำถามที่พบบ่อย

ฉันต้องใช้อะไรบ้างในการถ่ายภาพอาหาร

กล้องดิจิตอลที่ดี เลนส์ไพรม์ 50 มม. และขาตั้งกล้องเป็นอุปกรณ์พื้นฐานบางอย่างที่คุณต้องมีในการถ่ายภาพอาหารระดับมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มต้นที่นั่น กล้องสมาร์ทโฟนที่ดี ขาตั้งโทรศัพท์แบบปรับได้และพกพาได้ และแสงธรรมชาติที่ดีพอจะช่วยให้คุณเริ่มต้นถ่ายภาพอาหารในฐานะมือใหม่ได้

ฉันจะเริ่มต้นการถ่ายภาพอาหารได้อย่างไร

หากคุณเป็นมือใหม่ จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพอาหารคือการดูและเรียนรู้ คุณสามารถดูภาพถ่ายอาหารในนิตยสาร โฆษณา และบล็อกอาหาร และพยายามทำความเข้าใจว่าถ่ายภาพและตัดต่ออย่างไร เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณสามารถเริ่มด้วยกล้องดิจิทัลธรรมดาๆ ราคาไม่แพง หรือแม้แต่กล้องสมาร์ทโฟนดีๆ สักตัวเพื่อลองหาจุดยืนของคุณ

ช่างภาพอาหารคิดค่าอะไร?

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่น ๆ มีความแปรปรวนมากมายเมื่อพูดถึงมาตราส่วนราคาของการถ่ายภาพอาหาร ช่างภาพอาหารส่วนใหญ่คิดค่าบริการในอัตราที่ผันแปรตามประสบการณ์ของพวกเขา ลูกค้ามีขนาดใหญ่เพียงใด ความยากง่ายในการถ่ายภาพ จำนวนภาพที่คาดว่าจะได้รับ และดูว่าต้องมีอุปกรณ์ประกอบฉากและสไตล์หรือไม่ 

การถ่ายภาพอาหารเป็นอาชีพที่ร่ำรวยหรือไม่?

การถ่ายภาพอาหารและรูปแบบอื่นๆ ของการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์มีกำไรอย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต เนื่องจากช่างภาพอาหารมักจะทำงานกับแบรนด์ เจ้าของธุรกิจ หรือเอเจนซีที่มีงบประมาณสูงกว่ามากเมื่อเทียบกับลูกค้ารายบุคคลหรือครอบครัว ช่างภาพอาหารยังสามารถเรียกเก็บค่าธรรมเนียมใบอนุญาตเพื่ออนุญาตให้ลูกค้าใช้ภาพของตนในสื่อต่างๆ