ศิลปะสื่อผสม - คู่มือประเภท เทคนิค และตัวอย่าง

ศิลปะเป็นงานภาพหรือการแสดงที่หลากหลายมากซึ่งแสดงออกถึงแนวคิดหรือทักษะของผู้สร้างและดึงดูดประสาทสัมผัสหรืออารมณ์ของผู้ชม ศิลปะสามารถสร้างขึ้นด้วยอะไรก็ได้ และไม่จำเป็นว่าจะต้องใช้สิ่งใดสิ่งหนึ่ง

การใช้สื่อผสมเริ่มขึ้นในราวปี 1912 เมื่อ Cubists เช่น Pablo Picasso และ Georges Braque เริ่มเพิ่มภาพตัดปะลงในผืนผ้าใบของพวกเขา รูปแบบศิลปะค่อย ๆ แพร่หลายเมื่อศิลปินพัฒนาทัศนคติที่เปิดกว้างมากขึ้นต่อ สื่อ ของศิลปะ. นักเซอร์เรียลิสต์ นักศิลปะแนวแอ็บสแตรกต์ ศิลปินแนวป๊อป และศิลปินชาวอังกฤษต่างกระโดดเข้าสู่กลุ่มสื่อผสมและขยายขอบเขตคำศัพท์ทางศิลปะ

ศิลปะสื่อผสมคืออะไร?

เมื่อนำสื่อหรือวัสดุต่าง ๆ มาใช้เพื่อสร้างงานทัศนศิลป์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว จะเรียกว่า ศิลปะสื่อผสม.

ศิลปะสื่อผสมเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ได้จำกัดผู้ที่ไม่รู้ วาดอย่างไร หรือไม่มีทักษะทางศิลปะที่ดี เป็นสาขาที่สร้างสรรค์ซึ่งทุกคนที่สนใจในการสร้างบางสิ่งบางอย่างสามารถเข้าร่วมได้ เมื่อคุณเลือกพื้นที่ของศิลปะสื่อผสมแล้ว คุณจะต้องมีความเชี่ยวชาญในชุดทักษะเฉพาะและการใช้วัสดุเฉพาะอย่างแยบยล นี่คือตัวอย่างของ เทมเพลตเว็บไซต์ศิลปะยอดนิยม คุณสามารถตรวจสอบ

วัสดุต่างๆ เช่น ผ้า ไม้ กระดาษ ฯลฯ สามารถใช้สร้างรูปแบบศิลปะสื่อผสม เช่น การประกอบชิ้นส่วน การรีไซเคิล การจดบันทึก และภาพตัดปะ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะมัลติมีเดียและศิลปะสื่อผสมคือศิลปะมัลติมีเดียมีองค์ประกอบที่ไม่ใช่ภาพ เช่น วิดีโอ เสียง วรรณกรรม ฯลฯ ในขณะที่สื่อผสมมีองค์ประกอบภาพเท่านั้น 

ที่เกี่ยวข้อง แอพแต่งรูปที่ดีที่สุด ในการสร้างงานศิลปะสื่อผสม

ประเภทของศิลปะสื่อผสม

ศิลปินกำลังคิดค้นและทดลองอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่แปลกใหม่และโดดเด่น ให้เราดูวิธีทั่วไปที่ใช้ในการสร้างศิลปะสื่อผสม โดยผสมผสานวิธีการและสื่อต่างๆ

1. ประติมากรรม: หลายครั้งมีการสร้างประติมากรรมโดยใช้วัสดุที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงสามารถจัดประเภทตามศิลปะสื่อผสม วัสดุที่ใช้ในการทำประติมากรรมสื่อผสมอาจเป็นไม้ ลวด แก้ว โลหะ วัตถุที่พบ เป็นต้น ศิลปินผู้สร้างสรรค์จะเลือกวัสดุฐานแล้วเพิ่มวัสดุอื่นๆ เช่น สี ลงบนประติมากรรมเพื่อให้น่าสนใจและสร้างองค์ประกอบของรูปแบบ รูปร่างหรือสี
   
   
2. การจับแพะชนแกะ: เมื่อนำฐาน เช่น ไม้ กระดาษ หิน หรือวัตถุใด ๆ มาติดเข้ากับวัสดุอื่น ๆ เช่น กระดาษหรือผ้า ก็จะเรียกว่าภาพต่อกันได้ ภาพตัดปะให้ความรู้สึกที่ไม่ใช่งานศิลปะที่มีการวางแผนหรือควบคุม ฐานอาจเป็นผืนผ้าใบเปล่า แผ่นไม้แบน กระดาษ กระดาษแข็งหรือวัตถุที่พบ คุณจึงสร้างคอลลาจสื่อผสมของคุณเองได้แทบทุกอย่างที่คุณนึกออก มีความเป็นไปได้ไม่รู้จบและศิลปินสามารถสร้างชิ้นงานสองมิติได้โดยการติดวัสดุต่างๆ เช่น นิตยสารและหนังสือพิมพ์ ริบบิ้น สี หมึก กระดาษ ผ้า งานศิลปะอื่นๆ เช่น ภาพถ่าย ฯลฯ เข้ากับฐาน แล้ววาดหรือ เพิ่มสี ต้นกำเนิดของ Collage ย้อนกลับไปหลายร้อยปี แต่เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น 
   
   
3. การชุมนุม: แอสเซมเบลจคล้ายกับภาพตัดปะ แต่มีองค์ประกอบสามมิติที่รวมกันเพื่อสร้างงานศิลปะที่บอกเล่าเรื่องราว วัตถุที่พบทั้งที่มนุษย์สร้างขึ้นและธรรมชาติมักจะใช้ในการประกอบ ชิ้นส่วนโลหะ ฮาร์ดแวร์ บล็อกไม้ กล่องกระดาษแข็งเป็นฐานที่แข็งแรงสำหรับงานศิลปะการประกอบ วัตถุที่มีน้ำหนักเบา เช่น ลูกปัด กระดุม สายไฟ ขวดพลาสติก เกม ของเล่น และสิ่งของในชีวิตประจำวัน
   การชุมนุมบางส่วนถูกแขวนไว้บนผนังเหมือนภาพวาดในขณะที่บางส่วนถูกสร้างเป็นประติมากรรม
   
   
4. หนังสือดัดแปลง: นำหนังสือศิลปะสื่อผสมเล่มนี้มาเป็นฐานในการสร้างสรรค์งานศิลปะ สามารถแปลงเป็นภาพตัดปะ ระบายสี ฉีก ฯลฯ เพื่อให้หนังสือมีฟังก์ชันใหม่หรือทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น หากใช้วรรณคดีของหนังสือ ก็สามารถอ้างอิงได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะมัลติมีเดีย
   
   
5. สื่อเปียกและแห้ง: การผสมผสานการวาดภาพกับการวาดภาพเป็นเทคนิคทั่วไปที่ใช้ในศิลปะสื่อผสม ศิลปินควรตระหนักถึงผลที่เกิดจากงานศิลปะ การวาดภาพด้วยถ่านผสมกับสีน้ำมันเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ทำให้ภาพดูโดดเด่น อีกเทคนิคหนึ่งที่เรียกว่า Resist สร้างรูปลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครโดยผสมผสานสีน้ำมันและสีน้ำเข้าด้วยกัน 
   
   

วิธีการทำศิลปะสื่อผสม?

ศิลปินสื่อผสมทำงานร่วมกับสื่อที่หลากหลายในงานศิลปะชิ้นเดียว ในการเริ่มต้นศิลปะสื่อผสม ให้เริ่มจากการมองสิ่งต่างๆ รอบตัวคุณ คุณต้องมีวัสดุที่แข็งแรงซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นฐานได้ เช่น กระดาษ สมุดสเก็ตช์ กล่อง หรือวัตถุอื่นๆ ที่คุณสามารถเข้าถึงได้ เริ่มทำงานกับสื่อที่คุณคุ้นเคย หากคุณใช้สีน้ำ คุณสามารถเพิ่มไฮไลท์ด้วยดินสอสีหรือปากกามาร์คเกอร์ คุณสามารถสร้างภาพปะติดโดยการจัดองค์ประกอบใหม่ในงานของคุณโดยใช้กระดาษ แคตตาล็อก แสตมป์ กระดาษห่อ ฯลฯ และติดบนพื้นผิวซึ่งอาจเป็นกระดาษ ผืนผ้าใบ หรือบล็อกไม้ 

ทดลองเทคนิคใหม่ๆ สร้างสรรค์ในสื่อผสม นำวิธีการที่สนุกสนานที่เกิดขึ้นเองไปใช้ในการสร้างผลงานของคุณ และอย่าลืมสนุกไปพร้อมกัน! ศิลปินที่ทำงานด้านสื่อผสมและได้รับการยอมรับอาจมาจากภูมิหลังที่หลากหลาย พวกเขาสามารถได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในด้านวิจิตรศิลป์หรือมีประสบการณ์ในงานฝีมือ เช่นเดียวกับศิลปะหลายประเภท ศิลปินหลายคนเรียนรู้ด้วยตนเอง 

หากคุณเป็นศิลปินสื่อผสม คุณสามารถแสดงผลงานสร้างสรรค์ของคุณบน เว็บไซต์ผลงานการออกแบบ ด้วยวิธีที่เรียบง่ายและสะอาดตา เว็บไซต์ของคุณจะแสดงถึงรูปแบบการทำงานของคุณและดึงดูดลูกค้าและคำถามเพิ่มเติม มีโอกาสมากมาย แต่คุณต้องทำให้แน่ใจว่าผู้ชมเข้าใจแนวคิดและแนวคิดเบื้องหลังงานของคุณ

ธีมที่มีอยู่บน Pixpa เป็นส่วนตัวและสามารถปรับให้เข้ากับความต้องการใด ๆ ศิลปิน หรือมืออาชีพด้านความคิดสร้างสรรค์ หน้าเว็บได้รับการออกแบบมาให้ทำงานกับทั้งภาพนิ่งและวิดีโอ ดังนั้นคุณจึงสามารถแสดงวิดีโอหรือบทช่วยสอนเกี่ยวกับงานของคุณได้ เพิ่มรายละเอียดการติดต่อของคุณเพื่อให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าสามารถติดต่อคุณได้ เขียน คำชี้แจงของศิลปิน และพิจารณา เริ่มต้นบล็อก เพื่อแบ่งปันผลงานของคุณมากขึ้น และเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานที่คุณกำลังสร้าง และทำให้ตัวคุณแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ ในพื้นที่ของคุณ ตรวจสอบบทความนี้เกี่ยวกับวิธีการ ทำให้ผลงานออนไลน์ของคุณโดดเด่น.

ตัวอย่างผลงานศิลปะสื่อผสมที่ดีที่สุด:

เมย์ เฮจิริ   

เมย์ซึ่งอาศัยอยู่ในบาห์เรนพยายามแสดงความงามและความเปราะบางของมนุษย์ผ่านงานศิลปะของเธอ เธอใช้วัสดุศิลปะต่างๆ เช่น สีอะคริลิก พาสเทลสีน้ำมัน และถ่านเพื่อแสดงผลงานของเธอ ผลงานหลักของเธอมีชื่อว่า "Moon people" ซึ่งเธอใช้พื้นผิวประเภทต่างๆ ภาพบุคคลเหล่านี้ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามอุปสรรคด้านเพศ อายุ และเชื้อชาติ เมย์ต้องการแสดงให้เห็นว่าผู้คนในตะวันออกกลางและที่อื่น ๆ สนับสนุนการซ่อนความทุกข์และความสุขในบางครั้งอย่างไร 

สกอตต์ ลุดวิก  

สก็อตต์เป็นศิลปินสื่อผสมที่เป็นผู้อำนวยการพื้นที่ภาพพิมพ์ในมหาวิทยาลัยแห่งรัฐแอปพาเลเชียน รัฐนอร์ทแคโรไลนาด้วย เขาศึกษาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาสตูดิโออาร์ตจากมหาวิทยาลัยวิสคอนซิน และปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์สาขาภาพพิมพ์จากมหาวิทยาลัยโอไฮโอ รัฐโอไฮโอ ลุดวิกสนใจการผสมผสานระหว่างสื่อดิจิทัล การถ่ายภาพ การติดตั้ง ประติมากรรม ภาพวาด และสื่ออื่นๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนอกเหนือจากภาพพิมพ์ สก็อตต์ได้รับทุน ที่อยู่อาศัย และทุนมากมายซึ่งให้ทุนแก่การวิจัยเชิงสร้างสรรค์ในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่มในลอนดอน อัมสเตอร์ดัม ปักกิ่ง นิวยอร์ก วอชิงตัน ฯลฯ เขาได้รับรางวัลมากมาย เช่น รางวัล "Best in Show" ในนิทรรศการภาพพิมพ์และภาพถ่ายนานาชาติ Juried ในปี 2012 เขาได้เดินทางผ่าน ส่วนต่าง ๆ ของโลกและรวบรวมข้อมูลมากมายเกี่ยวกับสถานที่ที่เขาเยี่ยมชม ข้อมูลนี้ช่วยให้เขาเข้าถึงสภาพแวดล้อมทางภาพที่ซับซ้อนซึ่งส่งเสริมความเข้าใจเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างประเด็นเกี่ยวกับวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสภาพแวดล้อม 

ชิวานี อักการ์วาล 

Shivani เป็นศิลปินสื่อผสมในนิวเดลีซึ่งศึกษาปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากวิทยาลัยศิลปะในเดลี เธอจบปริญญาโทจาก Wimbledon School of Art, London; เชี่ยวชาญในการวาดภาพ เธอได้รับรางวัล Garhi Grant ในปี 2004, Charles Wallace India Trust Scholarship ในปี 2003 รวมถึงทุนและรางวัลอื่นๆ ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงใน Lionel Wendt Gallery ในศรีลังกา, Galleria Borowski ในเยอรมนีและสถานที่อื่นๆ เธอยังได้แสดงกลุ่มหลายครั้งในเดลี เบลเยียม บรัสเซลส์ ดูไบ ฯลฯ งานของ Shivani พยายามสำรวจประเด็นเรื่องเพศและสภาพของมนุษย์ ผลงานของเธอกระตุ้นความรู้สึกตอบสนองผ่านองค์ประกอบที่เธอเลือกในรูปแบบศิลปะต่างๆ เช่น ภาพถ่าย ภาพวาด ประติมากรรม และวิดีโอ 

เอเลีย อัลบ้า 

Elia มาจากนิวยอร์ก และกำลังดำเนินโครงการ Artist-in-Residence จาก Andrew Freedman Home ในบรองซ์ เธอศึกษาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Hunter College ในปี 1994 Elia ได้รับรางวัลมากมายและรางวัลที่อยู่อาศัย เช่น Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant และอื่นๆ ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, London เป็นต้น เธอกำลังทำงานในโครงการชื่อ "The Supper Club" เมื่อเจ็ดปีที่ผ่านมา The New York Times วิพากษ์วิจารณ์หนังสือของเธอโดยใช้ชื่อเดียวกัน โครงการ Supper Club ทำให้ Elia ต้องการนำผู้คนจากหลากหลายวัฒนธรรมมาศึกษาเชื้อชาติและวัฒนธรรมในสหรัฐอเมริกาโดยใช้วิธีการต่างๆ เช่น การถ่ายภาพ อาหาร และบทสนทนา พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมิธโซเนียนได้รวบรวมผลงานของ Elia, El Museo del Barrio และอื่นๆ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัว เพื่อนและครอบครัวของเธอ การเดินทาง ภาพยนตร์ นิทานปรัมปรา ฯลฯ 

อีฟ แฟรงคลิน 

Ife เป็นของ Washington, DC; เธอเริ่มเรียนศิลปะด้วยการถ่ายภาพเมื่ออยู่ชั้นมัธยมปลาย เธอยังคงศึกษาศิลปะการแสดง การพากย์เสียง การผลิตวิดีโอ เซรามิก จากโรงเรียนพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ธุรกิจของเธอ IfeArts ผลิตศิลปะแบบผสมผสาน เช่น ประติมากรรม งานจัดวาง ภาพวาด ภาพถ่าย และไฟเบอร์อาร์ต Ife หลงใหลในการสร้างสรรค์งานศิลปะและต้องการสื่อถึงอิสรภาพ ความสงบสุข และความยุติธรรมผ่านงานศิลปะ โครงการ Ife Franklin Indigo เป็นโครงการตลอดชีวิตของเธอ ซึ่งเธอนำเสนอองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ศิลปิน และวัฒนธรรมของผู้คนที่อดทนต่อการดำรงอยู่ของพื้นที่เพาะปลูก งานของเธอหลายชิ้นเน้นไปที่ชีวิตของอดีตทาสแอฟริกัน/อเมริกันแอฟริกันในอเมริกาตอนใต้ 

จอห์น เบรนดัน กีแนน 

จอห์นเป็นศิลปินร่วมสมัยจากวอชิงตัน ดี.ซี. การแสดงครั้งแรกของเขาอยู่ที่ Artery Gallery ในนิวยอร์ก ชื่อ "The Art of Mourning" เพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเขา ธีมหลักของงานของเขาคือต้นแบบของฮีโร่และเครื่องรางในอดีต จอห์นได้เข้าร่วมการแสดงเดี่ยวและกลุ่มหลักในสถานที่ต่างๆ เช่น นิวยอร์ก วอชิงตัน และไมอามี นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในการประมูลที่ Sotheby's ในนิวยอร์คพร้อมกับงานศิลปะชิ้นอื่นๆ ของ Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono และอื่นๆ เขาต้องการสร้างงานศิลปะที่ทำให้ผู้คนนึกถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าประสบการณ์ของมนุษย์ ในช่วงแรก ๆ ของเขา จอห์นมีส่วนร่วมในการสร้างกราฟฟิตี ซึ่งค่อย ๆ เคลื่อนไปสู่การวาดภาพสไตล์คลาสสิก สไตล์ของเขาค่อย ๆ พัฒนาจากชิ้นงานที่เป็นรูปเป็นร่างไปสู่อิมเพรสชั่นนิสต์ จากนั้นเขาก็เปลี่ยนไปสู่รูปแบบภาพวาดนามธรรมที่ไม่จำกัด ในช่วงชีวิตตกต่ำ จอห์นรู้สึกว่าการวาดภาพเป็นเหมือนลมหายใจ เขาต้องการที่จะได้รับความสงบสุขและบางสิ่งบางอย่างทางจิตวิญญาณผ่านมัน จอห์นได้รับอิทธิพลจากชีวิตหลังความตาย ความไร้เดียงสาในวัยเยาว์ ชุมชน และจิตวิญญาณ 

โดมินิก ลิปปิลโล 

โดมินิกสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์จาก Youngstown State University และ MFA จาก Ohio University ปัจจุบันเขาทำงานเป็นรองศาสตราจารย์ด้านการถ่ายภาพใน Mississippi State University โดมินิกมีผลงานของเขาจัดแสดงในสถานที่ต่างๆ มากมาย ทั้งนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่ม เช่น Southern Light Gallery, Texas; แกลเลอรีรายการ โอไฮโอ; แบล็คบ็อกซ์แกลเลอรี พอร์ตแลนด์ ฯลฯ เขาได้รับรางวัลทุนและรางวัลมากมาย เช่น South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition เป็นต้น Dominic พยายามจับภาพช่วงเวลาสมมติของสภาพแวดล้อมส่วนตัวของเขาเพื่อทำความเข้าใจ สถานที่ที่ผู้คนเคยอาศัยอยู่ เขาใช้การถ่ายภาพแบบจัดฉาก ภาพถ่ายที่พบ และเทคนิคดิจิทัลคอมโพสิตเพื่ออธิบายข้อมูลที่เขาต้องการ งานของเขาได้รับการรวบรวมโดย The Museum of Fine Arts, Houston; มหาวิทยาลัยอลาบามา ทัสคาลูซา และมหาวิทยาลัยนอร์ทดาโคตา 

Riko  

Riko เป็นศิลปินสื่อผสมที่มาจากสิงคโปร์ เธอมีเป้าหมายที่จะสำรวจตัวตนและเอกลักษณ์ของตัวเองผ่านงานศิลปะที่เธอสร้างสรรค์ ริโกะต้องการเปิดเผยความลับและหวังว่าจะได้รู้เกี่ยวกับตัวตนเหล่านี้ ซึ่งขวางทางและทำให้การดำรงอยู่ของเธอซับซ้อนขึ้น Riko เริ่มต้นอาชีพของเธอด้วยการทำงานเป็นช่างภาพและหัวหน้าบรรณาธิการนิตยสาร Prosaic ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงใน Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery เป็นต้น 

เอลิฟ เซเซน 

เอลิฟเป็นศิลปินทัศนศิลป์ นักเขียนสองภาษา และกวี เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาจิตรกรรม, ปริญญาโทสาขาประติมากรรมจากมหาวิทยาลัย Dokul Eylul และปริญญาเอก สาขาวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยโมนาช เธอใช้สื่อต่างๆ เช่น การวาดภาพ การวาด ประติมากรรม การถ่ายภาพ สื่อสิ่งพิมพ์ การติดตั้ง การแสดง สื่อดิจิทัล และอื่น ๆ เพื่อสร้างงานศิลปะ Elif ตั้งเป้าหมายที่จะพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับครอบครัว ส่วนบุคคล การบาดเจ็บส่วนรวม และการสูญเสีย งานของเธอได้นำเธอไปสู่ความเชื่อของการฟื้นตัว นอกจากนี้ยังช่วยให้เธอรับรู้ถึงการพัฒนาตนเอง ความปรารถนา ความโหยหา และความรู้สึกของการกลับบ้าน Elif เป็นผู้ชนะร่วมของ People's Choice Award ในปี 2018 และเธอได้รับรางวัล Research Publication Grant Scheme จาก Monash University รวมถึงรางวัลและทุนสนับสนุนอื่นๆ ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในเมลเบิร์น ควีนส์แลนด์ ปารีส โปแลนด์ และสถานที่อื่นๆ 

แอชลีย์ ฮันท์  

แอชลีย์เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่ทำงานเกี่ยวกับสื่อผสมและอะคริลิกเป็นหลัก เธอจบปริญญาตรีด้านการวาดภาพจาก Alberta College of Art and Design แอชลีย์สนใจที่จะทดลองกับสื่อต่างๆ ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของเธอ แอชลีย์ชอบกิจกรรมกลางแจ้งและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภูมิประเทศของอัลเบอร์ตา เธอพยายามพรรณนาสิ่งที่เป็นนามธรรมของภูมิทัศน์ในงานของเธอ ผ่านความทรงจำเป็นส่วนใหญ่ งานของเธอมีจานสีที่อิ่มตัวมากขึ้น ซึ่งเธอเชื่อว่านำมาซึ่งความสุขของธรรมชาติที่งานศิลปะถูกเก็บไว้ ศิลปะสื่อผสมที่ผลิตโดย Ashley ตรวจสอบแสงและความมืด คมชัดและนุ่มนวลทั้งกลางวันและกลางคืน แอชลีย์ใช้เทคนิค Impasto และ Expressionistic ในงานของเธอ ซึ่งแสดงถึงภูมิทัศน์ตะวันตกอย่างมีเอกลักษณ์ 

แอนดรูว์ วอเทล 

แอนดรูว์เป็นศิลปินสื่อผสมที่ชอบวาดภาพวัตถุ เขาได้แรงบันดาลใจจากรูปทรง สี และรูปทรงเรขาคณิต เขาชอบกระบวนการเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ ให้เป็นรูปเป็นร่าง เช่น ถ่านกลายเป็นอวกาศ และโคลนกลายเป็นแสง ในขณะที่เขาอธิบาย เขาสนใจที่จะเปลี่ยนสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น พัดลม วาล์ว หรือเหยือกให้กลายเป็นงานศิลปะ 

ศิลปะมีหลายรูปแบบและศิลปะสื่อผสมคือการผสมผสานวัสดุต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสื่อสารเรื่องราว ศิลปินกำลังก้าวข้ามขีดจำกัดอย่างต่อเนื่อง และเราหวังว่าจะมีรูปแบบศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจมากขึ้นในอนาคต 

โคลบี้ ดอลลาร์

Colby จากจอร์เจียได้สัมผัสกับศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว ศิลปะ รูปแบบ เทคนิค และแนวคิดต่างๆ Colby ชอบแสดงออกทางสายตาและงานศิลปะของเธอแสดงถึงบุคลิกของเธอ เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินอย่าง Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial และ Dali

โทนี่ คาวาลไลน์

Tony อาศัยอยู่ที่เพนซิลเวเนีย และได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ว่าความเข้าใจในอดีตของเราสะท้อนให้เห็นว่าเราใช้ชีวิตอย่างไรในปัจจุบัน ผลงานศิลปะสื่อผสมของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของความทรงจำและการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่สร้างขึ้น เขาใช้ประโยชน์จากสิ่งของที่พบอย่างสร้างสรรค์ เช่น แผนที่ บันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือด้วยวัสดุอินทรีย์