ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการจัดแสงในการถ่ายภาพ - คู่มือที่จำเป็นสำหรับมือใหม่

การจัดแสงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญและซับซ้อนที่สุดในการถ่ายภาพ นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่ไม่ได้รับการยอมรับมากที่สุด คำว่า "การถ่ายภาพ" มีรากฐานมาจากภาษากรีกและแปลว่า "การวาดภาพด้วยแสง" อย่างไรก็ตาม ผู้เริ่มต้นมักจะหยิบกล้องขึ้นมาและเริ่มถ่ายภาพโดยไม่ให้แสงมากเกินไป เมื่อมืดลง พวกเขาอาจเพิ่มแสงแฟลช แต่ก็เหมือนกับโหมดแมนนวลในกล้อง DSLR ของคุณ การเรียนรู้พื้นฐานการจัดแสงสองสามข้ออย่างเชี่ยวชาญสามารถทำให้คุณแตกต่างจากช่างภาพที่ต้องการและยกระดับภาพของคุณไปอีกขั้น

การถ่ายภาพด้วยแสงไม่จำเป็นต้องซับซ้อนอย่างที่คุณคิด หากคุณเริ่มต้นด้วยการตั้งค่าแสงที่ซับซ้อนซึ่งพบได้ในบางส่วน สตูดิโอแสงหัวของคุณอาจหมุน แต่ถ้าคุณเริ่มต้นด้วยหลักการพื้นฐานที่ใช้กับการจัดแสงในการถ่ายภาพและค่อยๆ พัฒนาขึ้น การเรียนรู้ทักษะการถ่ายภาพด้วยเคล็ดลับการจัดแสงในการถ่ายภาพเหล่านี้จะง่ายและสนุก 

ต่อไปนี้คือเคล็ดลับและข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการจัดแสงในการถ่ายภาพ: 

การจัดแสง: ความสำคัญของตำแหน่ง

การเข้าใจแสงในการถ่ายภาพขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ช่างภาพวางแหล่งกำเนิดแสง ไม่ว่าจะเป็นแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์ และการทำเช่นนี้ส่งผลต่อภาพสุดท้ายมากกว่าสิ่งใด การให้แสงอยู่ด้านหน้าตัวแบบมักจะทำให้ได้ภาพที่แบนราบ มีความลึกหรือเส้นขอบเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย เมื่อเลื่อนแสงไปด้านข้างเล็กน้อย เงาและพื้นผิวจะปรากฏขึ้น โปรดทราบว่าเมื่อทำงานกับแสงธรรมชาติ คุณอาจกำลังเคลื่อนไหวตัวแบบแทนที่จะเป็นแสง ผลลัพธ์จะเหมือนกัน และปัจจัยสำคัญคือตำแหน่งของแสงที่สัมพันธ์กับวัตถุของคุณเสมอ 

การจัดแสงให้กับวัตถุจากด้านข้างจะทำให้ได้ภาพที่น่าทึ่งที่สุด โดยมีเงาลึกและความลึกมาก รูปลักษณ์นี้มีความเฉพาะเจาะจงมากโดยมีอารมณ์และอารมณ์แปรปรวน

เมื่อแสงอยู่ด้านหลังวัตถุ วัตถุมักจะปรากฏเป็นเงาหรือเงา หากคุณตั้งค่ากล้องอย่างระมัดระวัง คุณจะสามารถแสดงภาพเหล่านี้ได้อย่างถูกต้องและใช้แสงด้านหลังตัวแบบเป็นไฟขอบ แสงเหล่านี้เป็นไฟเน้นเสียงที่เพิ่มองค์ประกอบพิเศษของความน่าสนใจและความลึกเพื่อดึงตัวแบบของคุณออกจากเฟรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคลและบางส่วน การถ่ายภาพสินค้าอย่างมืออาชีพ.

ประเภทของการจัดแสงในการถ่ายภาพ

แสงอ่อนกับแสงแข็ง

แหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันมีคุณภาพต่างกัน คุณสมบัติเหล่านี้สังเกตได้ชัดเจนที่สุดในเงาที่เกิดจากภาพถ่าย หากแสงกระจาย จะทำให้เกิดเงาน้อยลงโดยมีความแตกต่างที่นุ่มนวลระหว่างแสงและเงา นี่คือแสงที่นุ่มนวล ในขณะที่มาจากแหล่งกำเนิด แสงจะกระจายออกไปหลายทิศทางจากแหล่งกำเนิดนั้น นั่นเป็นอีกวิธีหนึ่งในการบอกว่ามันไม่ใช่ทิศทาง วันที่มีเมฆมากเป็นตัวอย่างที่ดีของแสงที่นุ่มนวล อาจเป็นลักษณะที่ต้องการอย่างมากสำหรับหลายๆ ภาพ และมักจะดีกว่าสำหรับแสงจ้า

หากคุณกำลังพยายามทำให้แสงบนตัวแบบของคุณนุ่มนวลขึ้น คุณสามารถใช้ตัวกระจายแสงได้ หากคุณกำลังถ่ายภาพด้วยแฟลชเสริมภายนอก หลายตัวมีกล่องกระจายแสงที่คุณสามารถติดได้ ชิ้นส่วนพลาสติกสีขาวเหล่านี้กระจายแสงและทำให้เงาอ่อนลง เทคนิคการจัดแสงในการถ่ายภาพที่สำคัญอย่างหนึ่งในการถ่ายภาพด้วยแสงที่นุ่มนวลคือการใช้แฟลชสะท้อน หันแฟลชไปที่วัตถุที่ใหญ่กว่า คุณจะสร้างแสงแฟลชจากวัตถุนั้นได้อย่างมีประสิทธิภาพ คุณสามารถใช้ผนังหรือเพดานตรงข้ามวัตถุของคุณ ซึ่งมีผลทำให้แสงตกกระทบวัตถุของคุณ ช่างภาพมืออาชีพที่ทำงานกับนางแบบมักใช้สิ่งที่เรียกว่ากล่องเสริมความงาม นี่คือการตั้งค่าแสงขนาดใหญ่ที่กระจายแสงจำนวนมากไปยังตัวแบบแต่ยังคงให้แสงที่นุ่มนวล

แสงจ้ามาจากแสงที่มีทิศทาง เช่น สปอตไลท์ แฟลช หรือดวงอาทิตย์ เงามีความรุนแรงมาก และมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างบริเวณที่สว่างและมืด สำหรับภาพพอร์ตเทรต ผลลัพธ์ที่ได้คือรูปลักษณ์ที่เฉียบคม ซึ่งปกติแล้วไม่ใช่สิ่งที่ลูกค้าของคุณกำลังมองหา แสงจ้ามีที่มาในการถ่ายภาพ แต่บ่อยครั้งแสงนั้นกระตุ้นให้เกิดอารมณ์แปรปรวนหรือมืดมนในภาพของคุณ

ธรรมชาติและแฟลช

อย่าด่วนสรุปไปว่าการจัดแสงในการถ่ายภาพเป็นเรื่องของแฟลชและไฟแฟลชเท่านั้น แน่นอนว่าแฟลชเสริมภายนอกมีบทบาทสำคัญในการตั้งค่าแสงสำหรับภาพถ่ายจำนวนมาก แต่ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์เป็นส่วนสำคัญในการถ่ายภาพด้วยแสงธรรมชาติ แสงธรรมชาติเป็นหนึ่งในประเภทของแสงในการถ่ายภาพ ซึ่งการใช้แสงนั้นมีอยู่แล้วในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ หากคุณอยู่กลางแจ้ง นั่นคือแสงจากดวงอาทิตย์และทุกสิ่งที่ดวงอาทิตย์ส่องกระทบ ภายในอาคาร อาจเป็นแสงที่ส่องเข้ามาทางหน้าต่างและแหล่งกำเนิดแสงที่มีอยู่แล้ว เช่น ตะเกียง เทียน หรือหลอดฟลูออเรสเซนต์ คุณสามารถสร้างอาชีพการถ่ายภาพทั้งหมดและไม่เคยใช้แสงแฟลชเลย

อย่างไรก็ตาม ช่างภาพส่วนใหญ่ต้องการควบคุมภาพถ่ายของตนเองมากขึ้นอีกเล็กน้อย แฟลชเสริมภายนอกคือแฟลชที่ติดเข้ากับกล้องและใช้ระบบวัดแสงของกล้อง โดยปกติแล้วสามารถจับคู่กับยูนิตอื่นๆ รอบฉากเพื่อสร้างแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง พวกมันมีความยืดหยุ่นโดยสามารถวางตำแหน่งได้จากทุกมุม ทุกทิศทาง และเกือบทุกระยะจากตัวแบบของคุณ

นอกจากนี้ยังมีระบบไฟสตูดิโอขั้นสูงเพิ่มเติม ซึ่งจะทำให้พื้นที่เฉพาะของเฟรมสว่างขึ้น เช่น แบ็คกราวด์ ไฟชนิดพิเศษยังสามารถมีจุดประสงค์เฉพาะได้ เช่น เพื่อทำให้เงาอ่อนลง สร้างแสงจับ หรือสร้างโทนสี ถ้าคุณคือ ทำเซสชันของการถ่ายภาพตนเอง จากนั้นคุณสามารถทดลองจัดแสงและจัดองค์ประกอบภาพไปในทิศทางใดก็ได้ที่คุณต้องการ

อุณหภูมิสี

แหล่งกำเนิดแสงทั้งหมดมีอุณหภูมิสีที่เกี่ยวข้องซึ่งวัดเป็นองศาเคลวิน สีที่อุ่นกว่าจะมีอุณหภูมิต่ำกว่าสีที่เย็นกว่า พวกเขามาจากเทียนและไฟจากหลอดไส้ อุณหภูมิสีของแสงแดดตามธรรมชาติจะตกอยู่ตรงกลาง เมื่อแสงแดดกระจายในวันที่มีเมฆมาก โดยทั่วไปจะเย็นลง หลอดฟลูออเรสเซนต์นั้นเย็นมากโดยมีสีน้ำเงินเกือบทั้งดวง

ไวต์บาลานซ์ของกล้องจะควบคุมวิธีการจับอุณหภูมิของแสง โดยปกติแล้ว คุณสามารถตั้งค่าไวต์บาลานซ์ได้หลายวิธี และเกือบจะมีการตั้งค่าอัตโนมัติอยู่เสมอ เมื่อคุณเริ่มทำงานกับแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันหลายๆ แหล่ง กล้องจะเลือกสีที่คุณต้องการได้ยากขึ้น

นี่คือวิธีการตั้งค่าสมดุลแสงขาวด้วยตนเอง กล้องส่วนใหญ่ยังมีโหมดการตั้งค่าด้วยตนเอง คุณสามารถใช้เครื่องวัดแสงเพื่อตรวจสอบอุณหภูมิของแสงบนตัวแบบของคุณในหน่วยเคลวิน แล้วป้อนข้อมูลนั้น คุณยังสามารถถ่ายภาพตัวอย่างของวัตถุสีขาว เช่น ผืนผ้า แล้วใช้ภาพนั้นเพื่อตั้งค่ากล้อง

เคล็ดลับที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่งในการจัดการกับอุณหภูมิสีคือการถ่ายภาพในโหมด RAW ไฟล์ที่บันทึกเป็น JPEG จะมีข้อมูลไม่เพียงพอที่จะเปลี่ยนอุณหภูมิสีหลังจากข้อเท็จจริง คุณสามารถปรับสีและสีของภาพได้ แต่ผลลัพธ์ที่ได้จะน้อยกว่าที่น่าพอใจเสมอ ในทางกลับกัน ไฟล์ RAW จะมีข้อมูลเพียงพอที่จะปรับอุณหภูมิสีได้อย่างง่ายดาย ราวกับว่าคุณยังคงถ่ายภาพอยู่ที่นั่น Lightroom และโปรแกรมแก้ไข RAW อื่นๆ มีแถบเลื่อนเพื่อทดสอบอุณหภูมิสีและปรับแต่งตามความจำเป็น

พื้นฐานการจัดแสงในการถ่ายภาพ: เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพในแสงธรรมชาติ

จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดคือการใช้แสงธรรมชาติเพื่อเรียนรู้การจัดแสงในการถ่ายภาพแบบมืออาชีพ สิ่งนี้จะลบตัวแปรสำหรับช่างภาพ: คุณไม่สามารถย้ายหรือควบคุมแหล่งกำเนิดแสงได้ แต่สิ่งที่คุณทำได้คือเคลื่อนไปรอบๆ เปลี่ยนเวลาของวัน กรองแสงผ่านหน้าต่างที่มีร่มเงา และย้ายแสงไปด้านหลังตัวแบบหรือด้านหน้าตัวแบบ

คุณจะได้เรียนรู้พื้นฐานของแสง ถ่ายภาพกลางแจ้งและเล่นกับการตั้งค่าแสงต่างๆ เช่น แสงแดดส่องโดยตรง วันที่มีเมฆมาก แสงที่กรองใต้ต้นไม้ และการถ่ายภาพในเงามืด

แต่จะเกิดอะไรขึ้นกับทฤษฎีนี้เมื่อมีแสงไม่เพียงพอ คุณถาม? ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณต้องการถ่ายภาพในร่มในห้องเล็กๆ? ช่างภาพสามารถเพิ่มแสงได้มากขึ้นโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงที่มีอยู่แล้วอย่างสร้างสรรค์ โคมไฟและเทียนสามารถช่วยคุณถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดหรือภาพนิ่งที่ละเอียดอ่อนได้ พิจารณาว่าแหล่งกำเนิดแสงใดที่มีอยู่แล้วในห้อง และจัดการถ่ายภาพรอบๆ พวกมัน กรองแสงที่ส่องเข้ามาทางหน้าต่าง คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์เจ๋ง ๆ ด้วยมู่ลี่และควบคุมแสงที่ตกกระทบวัตถุของคุณได้ในเวลาเดียวกัน

มีเครื่องมือบางอย่างในชุดเครื่องมือของช่างภาพที่สามารถช่วยคุณปรับแต่งและควบคุมแสงธรรมชาติได้ ตัวกระจายแสงซึ่งอยู่ระหว่างตัวแบบและแสงช่วยกระจายแสงเพื่อให้นุ่มนวลขึ้น หลีกเลี่ยงเงามืด แผ่นสะท้อนแสงสามารถช่วยเพิ่มแสงให้กับพื้นที่เฉพาะของภาพถ่ายได้ พวกมันทำหน้าที่เป็นกระจกและสามารถฉายแสงได้มากขึ้นไปยังใบหน้าของตัวแบบ เป็นต้น ข่าวดีเกี่ยวกับการถ่ายภาพด้วยแสงธรรมชาติและการใช้เครื่องมือง่ายๆ เหล่านี้คือเกือบจะฟรี!

ใช้ Strobes ตามความเหมาะสม

แม้ว่าคุณจะเป็นช่างภาพแสงธรรมชาติ อุปกรณ์จัดแสงสำหรับถ่ายภาพ เช่น แฟลชหรือแฟลชเสริมภายนอกก็มีอยู่ในกระเป๋ากล้องของคุณ คุณยังสามารถถ่ายภาพโดยใช้แสงต่อเนื่องซึ่งใช้แสงต่อเนื่องได้อีกด้วย สิ่งเหล่านี้มีประโยชน์เมื่อช่างภาพต้องดูว่าภาพถ่ายจะเป็นอย่างไรเมื่ออยู่ในขั้นตอนการถ่ายภาพ ข้อดีนี้ไม่มีเมื่อคุณใช้แฟลชหรือไฟแฟลชเนื่องจากแสงจะพุ่งเป็นชุดสั้นๆ ในขณะที่การถ่ายภาพด้วยแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติทำให้ได้ภาพถ่ายที่สวยงาม บางครั้งอาจไม่ใช่รูปลักษณ์ที่คุณต้องการ ภาพบุคคลส่วนใหญ่และ งานแฟชั่น ตอนนี้เสร็จสิ้นด้วยแสงประดิษฐ์เพื่อให้ช่างภาพสามารถควบคุมทุกแง่มุมของแสงที่ตกกระทบบนตัวแบบ ด้วยเหตุนี้ ภาพถ่ายบุคคลที่มีแสงเป็นธรรมชาติจึงกลายเป็นขอบเขตของช่างภาพวิจิตรศิลป์มากขึ้นเรื่อยๆ

มากกว่าหนึ่งแสง

ยิ่งคุณเล่นกับพื้นฐานการจัดแสงในการถ่ายภาพมากเท่าไหร่ คุณจะยิ่งเริ่มใช้และคิดถึงแหล่งกำเนิดแสงที่หลากหลายมากขึ้นเท่านั้น แฟลชหลายตัวช่วยให้คุณควบคุมทุกแง่มุมของแสงภาพถ่ายที่ตกกระทบบนตัวแบบของคุณได้ ตั้งแต่ส่วนไฮไลท์ไปจนถึงส่วนเงา

ในการถ่ายภาพด้วยแสงแฟลช การจัดแสงที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพคือการมีแหล่งกำเนิดแสงสองแหล่งที่แต่ละด้านของกล้อง โดยทำมุม 45 องศาระหว่างแหล่งกำเนิดแสงตรงและแสงด้านข้าง เมื่อคุณถ่ายภาพบุคคล. ตำแหน่งนี้สร้างเงาที่นุ่มนวลและความลึกในขณะที่ทิ้งเงามืดที่รุนแรง แสงสองดวงสมดุลซึ่งกันและกัน ดังนั้นแหล่งกำเนิดแสงจะดูกระจายและนุ่มนวลบนใบหน้าของตัวแบบ

เมื่อแสงทั้งหมดของคุณอยู่ด้านหน้าตัวแบบ เงามืดอาจปรากฏบนพื้นหลังเมื่อคุณตั้งค่าแสงสำหรับถ่ายภาพในร่ม แหล่งกำเนิดแสงที่สามมักใช้เพื่อให้แสงพื้นหลัง เช่นเดียวกับนางแบบ แสงนี้อาจอยู่ด้านหน้าหรือด้านหลังแบ็คกราวด์ก็ได้ หากคุณกำลังนึกถึงการจัดแสงถ่ายภาพกลางแจ้ง แหล่งกำเนิดแสงแบ็คกราวด์ (ที่สาม) อาจเป็นดวงอาทิตย์ การฝึกฝนการตั้งค่าดังกล่าวจะช่วยให้คุณก้าวไปสู่การจัดแสงในการถ่ายภาพระดับมืออาชีพได้ 

ไฟคีย์สูงเทียบกับไฟคีย์ต่ำ

หากคุณพลิกดูหน้านิตยสารภาพถ่ายหรือแฟชั่นที่คุณชื่นชอบ คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพถ่ายส่วนใหญ่สว่างและมีแสงสว่างเพียงพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพแฟชั่น เทรนด์จะมุ่งไปที่แสงที่มากขึ้นและเงาที่น้อยลง ภาพเหล่านี้ไม่ค่อยมีความลึกมากนัก แต่ก็มีเงาเพียงพอที่จะทำให้สิ่งต่างๆ ดูสมจริง ซึ่งเป็นที่รู้จักในอุตสาหกรรมว่าเป็นไฟไฮคีย์

ตรงกันข้ามกับคีย์สูงคือคีย์ต่ำ ในภาพถ่ายที่มีคีย์ต่ำ การจัดแสงในการถ่ายภาพจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าและอาจมืดกว่าด้วยซ้ำ รูปภาพสไตล์นี้มีความใกล้ชิดมากกว่าและมักจะใช้เพื่อให้ความรู้สึกดิบๆ แก่รูปภาพ

การถ่ายภาพแสงน้อย

เนื่องจากปริมาณแสงที่เข้าสู่กล้องเปลี่ยนไป การตั้งค่ากล้องจึงต้องเปลี่ยนเพื่อให้จับภาพได้อย่างถูกต้อง สิ่งที่ไม่จำเป็นต้องเสียค่าใช้จ่ายคือพื้นฐานการจัดแสงในการถ่ายภาพที่กล่าวถึงข้างต้น ตำแหน่งแสง ทิศทาง ความแข็ง และอุณหภูมิยังคงใช้ทั้งหมด แต่กล้องของคุณอาจจับภาพได้ดีกว่าที่คุณเห็น

การถ่ายภาพในสภาวะแสงน้อยจำเป็นต้องใช้ขาตั้งกล้อง แม้ว่านั่นจะเป็นวิธีที่ดีเกือบตลอดเวลา ความเร็วชัตเตอร์ที่นานขึ้นซึ่งจำเป็นสำหรับการถ่ายภาพในสภาวะแสงน้อยจะทำให้ภาพเบลอและกล้องสั่น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องติดตั้งกล้องให้แน่นและควบคุมการเคลื่อนไหวของตัวแบบอย่างระมัดระวัง

เมื่อคุณเปิดรับแสงนานกว่าสองสามวินาที แสงแฟลชจะไม่ช่วยให้ภาพมีนัยสำคัญอีกต่อไป อย่างไรก็ตามสามารถใช้เพื่อส่องสว่างส่วนหน้าหรือส่วนหลังของการเปิดรับแสงนานด้วยการตั้งค่าพิเศษ แนวคิดของการวาดภาพด้วยแสงมีประโยชน์มากกว่า เมื่อใช้ไฟภาพถ่ายที่ทรงพลัง คุณสามารถทำให้วัตถุหรือพื้นหน้าสว่างขึ้นเป็นระยะเวลานาน หากคุณกำลังถ่ายภาพ การถ่ายภาพดวงดาว หรือฟ้าแลบ คุณมักจะพบว่าทิวทัศน์เบื้องหน้ามืดเกินไป คุณสามารถแก้ไขได้โดยการใช้แสงวาดส่วนที่มืดของภาพในขณะที่ชัตเตอร์ยังเปิดอยู่ คุณจะต้องทดลองกับปริมาณแสงและระยะเวลาเพื่อให้ได้ค่าแสงที่สมบูรณ์แบบ

สรุป

การจัดแสงในการถ่ายภาพไม่ได้ลึกลับอย่างที่คิด โดยเริ่มจากพื้นฐานของเทคนิคการจัดแสงในการถ่ายภาพและการเล่นกับแสงสำหรับภาพถ่าย คุณจะได้ชำนาญในการเปิดรับแสงที่สมบูรณ์แบบในเวลาไม่นาน การเรียนรู้จากเคล็ดลับการจัดแสงในการถ่ายภาพเหล่านี้เพื่อควบคุมการถ่ายภาพด้วยแสงเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้เพื่อพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของคุณ

ภาพที่คุณจะถ่ายหลังจากเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ผ่านการจัดแสงจะช่วยเพิ่มมูลค่าให้กับผลงานของคุณ หากคุณยังไม่ได้สร้างพอร์ตโฟลิโอเพื่อแสดงผลงานการถ่ายภาพของคุณ คุณสามารถทำได้ ลงทะเบียนด้วย Pixpa สำหรับการทดลองใช้ฟรี 15 วัน. 

คำถามที่พบบ่อย

การจัดแสงประเภทใดดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ
การจัดแสงมักจะส่งผลต่อสี โทน และอารมณ์ในการถ่ายภาพ ดังนั้น ประเภทของแสงมักจะขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่คุณต้องการ ภาพที่ถ่ายด้วยแสงธรรมชาติอาจแตกต่างอย่างมากจากภาพที่ถ่ายด้วยแสงเทียม อุณหภูมิและความสว่างของแสงก็มีความสำคัญเช่นกัน ตัวอย่างเช่น แสงอุ่นเหมาะสำหรับ การถ่ายภาพอาหาร ในขณะที่แสงเย็นเป็นที่ต้องการเมื่อถ่ายภาพผลิตภัณฑ์เทคโนโลยีในการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์

แสงสามประเภทในการถ่ายภาพคืออะไร?
แสงหลัก แสงเสริม และแสงด้านหลังเป็นแสงหลักสามประเภทในการถ่ายภาพ

ช่างภาพใช้ไฟอะไร
ช่างภาพใช้แสงและการตั้งค่าแสงที่หลากหลายขึ้นอยู่กับการถ่ายภาพ ในการถ่ายภาพกลางแจ้ง เป็นเรื่องปกติที่จะใช้แสงจากธรรมชาติเท่านั้น แม้ว่าแสงประดิษฐ์หรือแสงสะท้อนอาจใช้ได้อย่างมีกลยุทธ์ แฟลชเสริมภายนอกเป็นแสงเทียมที่ช่างภาพใช้กันมากที่สุดเนื่องจากพกพาสะดวก

การจัดแสงที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพในร่มคืออะไร?
ฮอตไลท์หรือไฟต่อเนื่องและไฟสตูดิโอเป็นเครื่องมือจัดแสงทั่วไปที่ช่างภาพในร่มใช้