การถ่ายทำภาพยนตร์คืออะไร?
การแสวงหาการเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างภาพยนตร์ นี่คือศิลปะการเล่าเรื่อง ผสมผสานกับการถ่ายภาพและการทำงานกับกล้องในภาพยนตร์ที่เรียกว่าภาพยนตร์
คำว่า Cinematography ไม่ได้ใช้เฉพาะในด้านความบันเทิงเท่านั้น สามารถใช้ในวงการวิทยาศาสตร์ ธุรกิจ และสื่อสารมวลชนได้เช่นกัน ตามคำจำกัดความที่กำหนดโดย American Society of Cinematographers (ASC) ภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงเอกสารของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นการสร้างงานศิลปะต้นฉบับด้วยกระบวนการส่องสว่างและสร้างสรรค์
การบอกเล่าเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองด้วยการสร้างภาษาภาพนั้นต้องอาศัยพรสวรรค์โดยธรรมชาติและความรู้ของมืออาชีพ ทักษะการถ่ายภาพ. นอกจากการถ่ายภาพแล้ว นักถ่ายภาพยนตร์ยังใช้สื่ออื่นๆ เช่น การจัดการภาพ การจัดระเบียบ การจัดการ ฯลฯ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ หากต้องแสดงภาพยนตร์บนจอขนาดใหญ่ ผู้ผลิตภาพยนตร์มักใช้เวลาส่วนใหญ่ งบ เกี่ยวกับการถ่ายทำภาพยนตร์คุณภาพสูง
นักถ่ายภาพยนตร์ทำอะไร?
หรือที่เรียกว่า Director of Photography (DP) นักถ่ายภาพยนตร์คือผู้ที่จับภาพเรื่องราวเป็นภาพจริงโดยใช้กล้อง นักถ่ายภาพยนตร์ต้องจัดการองค์ประกอบภาพทั้งหมดของภาพยนตร์ เช่น แสงการจัดองค์ประกอบ โทนสี การเคลื่อนกล้อง และอื่นๆ ดังนั้น ไม่ว่าฉากจะต้องถ่ายในมุมกว้างหรือระยะใกล้ สูงหรือต่ำ คมชัดหรือเบลอ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับผู้ถ่ายทำภาพยนตร์
นักถ่ายภาพยนตร์เป็นผู้นำทีมงานทั้งหมดที่ทำงานเกี่ยวกับกล้องและแสงของภาพยนตร์ บทบาทของพวกเขาคือการทำงานร่วมกับผู้กำกับเพื่อให้แน่ใจว่าวิสัยทัศน์ของผู้กำกับได้รับการเติมเต็ม พวกเขาต้องทำงานเป็นทีมที่เกี่ยวข้องกับการตัดสินใจที่ซับซ้อน
โดยปกติแล้ว ผู้กำกับจะบรรยายสั้นๆ ว่าฉากควรมีลักษณะเป็นภาพอย่างไร และผู้ถ่ายภาพยนตร์มีหน้าที่รับผิดชอบในการดำเนินการดังกล่าว ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้กำกับภาพจะมีอิสระในการสร้างสรรค์มากมาย อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับยังสามารถให้คำแนะนำที่แม่นยำเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่เธอต้องการได้
American Society of Cinematographers มอบรางวัลให้กับช่างภาพที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรม พวกเขาอนุญาตให้ใช้ "ASC" ก่อนชื่อในเครดิตของภาพยนตร์
ต่อไปนี้คือความรับผิดชอบบางประการของช่างถ่ายภาพยนตร์โดยละเอียด:
การตั้งค่าและตำแหน่งกล้อง
ตากล้องต้องตัดสินใจว่าจะวางกล้องไว้ที่ใดในช็อตใดช็อตหนึ่ง หากผู้ถ่ายภาพยนตร์เลือกที่จะเว้นระยะห่างระหว่างตัวแบบและกล้อง ก็จะสื่อความหมายที่ต่างไปจากกรณีที่กล้องอยู่ในระยะใกล้ พวกเขาต้องตัดสินใจว่าจะใช้กล้องและเลนส์ตัวใดเพื่อถ่ายทอดสไตล์และความหมายเฉพาะ ปัจจัยสำคัญบางประการในกล้อง ได้แก่ ความละเอียด การสุ่มตัวอย่างสี และชัตเตอร์ ซึ่งช่วยให้นักถ่ายภาพยนตร์แสดงแสงและตำแหน่งได้ดีที่สุด ความสำคัญไม่ได้อยู่ที่คุณภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการที่ภาพบอกเล่าเรื่องราวด้วย
การเคลื่อนไหวของกล้อง
การเคลื่อนไหวของกล้องยังมีบทบาทสำคัญในการกำหนดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นอย่างไร โดยปกติแล้ว ในภาพยนตร์แอ็คชั่น ผู้กำกับภาพจะติดตามฉากแอ็คชั่นผ่านกล้องเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ในขณะที่พวกเขาอาจให้กล้องอยู่นิ่งๆ เพื่อแสดงความเข้มข้นของช่วงเวลานั้นๆ
ส่วนประกอบ
องค์ประกอบคือสิ่งที่กำหนดว่าฉากจะมีลักษณะอย่างไร นักถ่ายภาพยนตร์ต้องกำหนดตำแหน่งที่จะวางองค์ประกอบแต่ละส่วนของฉากนั้นๆ พวกเขาสามารถตัดสินใจได้ว่าจะแสดงหรือซ่อนองค์ประกอบบางอย่างของเฟรม การตีกรอบเรื่องให้แน่นอาจดึงเอาอารมณ์หรือสร้างความลึกลับเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเรื่อง นอกจากนี้ยังสามารถแสดงฉากในลักษณะที่ตัวแบบในภาพยนตร์อาจไม่ทราบว่าเกิดอะไรขึ้นในขณะที่ผู้ชมรับรู้ วิธีการประพันธ์ดังกล่าวอาจกำหนดว่าผู้ชมจะตีความเรื่องราวอย่างไร
การประสาน
นักถ่ายภาพยนตร์ต้องประสานงานกับสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมงาน เช่น ผู้จัดการสถานที่ เพื่อค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่และหาจุดที่ได้เปรียบของกล้อง พวกเขาสามารถให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับสถานที่กับผู้กำกับและปรับปรุงภาพ
โคมไฟ
คุณเคยสังเกตไหมว่าโดยปกติแล้วหนังระทึกขวัญจะค่อนข้างมืดในขณะที่หนังตลกจะสว่าง แสงสว่างเป็นสิ่งที่ผู้คนไม่สังเกตเห็นโดยธรรมชาติ แต่มันทำให้อารมณ์ของหนังเปลี่ยนไป การจัดแสงแบบไฮคีย์มักใช้เพื่อแสดงอารมณ์ที่สนุกสนานและมีความสุข ส่วนการจัดแสงแบบคีย์ต่ำมักใช้เพื่อแสดงอารมณ์ลึกลับและอารมณ์แปรปรวน ดังนั้นผู้ถ่ายภาพยนตร์จึงต้องเชี่ยวชาญและต้องเรียนรู้ทั้งแสงประดิษฐ์และแสงธรรมชาติ และพวกเขาต้องรู้วิธีนำคอนทราสต์ ความลึก และรูปร่างที่เหมาะสมมาใช้ในฉาก นักถ่ายภาพยนตร์ออกแบบระบบแสงสำหรับภาพยนตร์ทั้งเรื่อง และหัวหน้าช่างเทคนิคด้านการจัดแสงจะเป็นผู้ดำเนินการออกแบบ
กล้องและเลนส์สำหรับนักถ่ายภาพยนตร์
เป็นความรับผิดชอบของช่างถ่ายภาพยนตร์ที่จะต้องเลือกกล้องที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์ ตากล้องจะต้องตัดสินใจว่าจะใช้กล้องฟิล์มหรือกล้องดิจิทัล เลนส์ชนิดใดที่จะใช้ การตั้งค่ากล้องแบบใดที่จำเป็น และอุปกรณ์อื่นๆ ที่จำเป็น
ถ้าฟิล์มมีงบประมาณมาก ก็ไม่ได้หมายความว่าจะใช้กล้องแพงๆ ได้ มีปัจจัยอื่นๆ อีกมากมายที่ต้องคำนึงถึง เช่น จำนวนเลนส์ที่ต้องใช้ ค่าใช้จ่ายสำหรับการจัดแสง และอื่นๆ ปัจจัยหลักในการตัดสินใจเลือกอุปกรณ์ควรเป็นความสามารถในการบอกเล่าเรื่องราว แม้แต่ภาพยนตร์ที่มีงบประมาณหลายล้านดอลลาร์ก็ยังใช้ตัวเลือกที่ถูกกว่าหากนำเสนอเรื่องราวได้ดีกว่า
สามารถใช้กล้องฟิล์มเพื่อแสดงธัญพืชและพื้นผิวได้ ในทางกลับกัน กล้องดิจิตอลให้ภาพที่สะอาดตา กล้องดิจิตอลยังให้ความสามารถในการใช้ชัตเตอร์ที่กว้างกว่ากล้องฟิล์มอีกด้วย คุณยังสามารถถ่ายภาพในรูปแบบไฟล์ต่างๆ ซึ่งช่วยให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้นในขั้นตอนหลังการผลิต
เลนส์
เลนส์ไพร์มใช้ในการสร้างภาพยนตร์มากกว่า เลนส์เดี่ยวมีความยาวโฟกัสคงที่ และให้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพสูงกว่าเลนส์ซูมมาก นักถ่ายภาพยนตร์ใช้เลนส์ 21 มม., 28 เพื่อถ่ายภาพมุมกว้าง 50 มม. สำหรับภาพระยะกลาง และ 85 มม. ถึง 105 มม. สำหรับภาพบุคคล หนึ่งในเมาท์ที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับเลนส์ในการผลิตอิสระคือ Canon EF-mount ในโรงผลิตขนาดใหญ่ เมาท์ ARRI PL ถูกนำมาใช้ สามารถเปลี่ยนเลนส์ได้โดยใช้ตัวเพิ่มความเร็วหรืออะแดปเตอร์
เทคนิคการถ่ายภาพทั่วไปมีอะไรบ้าง?
หาทางออกที่สร้างสรรค์
การหาวิธีการถ่ายทำที่แตกต่างและไม่เหมือนใครสามารถนำไปสู่เทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ที่จะช่วยให้บรรลุเป้าหมายด้านภาพของผู้กำกับ สิ่งนี้อาจจำเป็นต้องวางกลยุทธ์โดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพ ตอนที่ Stanley Kubrik กำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ Barry Lyndon ผู้กำกับภาพ John Alcott ต้องการถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งเรื่องด้วยแสงธรรมชาติ พวกเขาต้องการก้าวข้ามขีดจำกัดด้วยการถ่ายภาพด้วยแสงเทียนสำหรับฉากในร่ม สำหรับสิ่งนี้ พวกเขายืมเลนส์พิเศษจาก NASA ซึ่งทำให้เป็นไปได้ และผลลัพธ์ของความพยายามทั้งหมดนี้คือผลงานชิ้นเอก
มุ่งเน้นไปที่เรื่องราว
สไตล์การสร้างสรรค์ภาพยนตร์มีความสำคัญแต่ไม่เกินเรื่องราว หากเรื่องราวไม่ดีหรือแสดงไม่เหมาะสม การมีวิชวลเอฟเฟ็กต์หรือเทคนิคที่ดีเพียงอย่างเดียวไม่ได้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยม
เกี่ยวกับเรื่องนี้ โรเจอร์ ดีกินส์ ผู้กำกับภาพผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการถ่ายทำที่โอ่อ่าหรือแสงบางอย่างที่ดึงความสนใจมาที่ตัวมันเอง และคุณอาจจะพูดว่า 'โอ้ ว้าว น่าทึ่งจริงๆ' หรือฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจ เครนขนาดใหญ่ หรืออะไรทำนองนั้น แต่มันไม่จำเป็นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณต้องกระโดดออกมา คุณคิดถึงสิ่งภายนอก และคุณไม่ได้อยู่กับตัวละครและเรื่องราว” รูปลักษณ์ของภาพยนตร์ควรเป็นไปตามปัจจัยที่ทำให้ภาพยนตร์ดีขึ้น
บริหารเวลาอย่างมีประสิทธิภาพ
การถ่ายทำภาพยนตร์เป็นงานที่อัดแน่น คุณต้องโต้ตอบกับหัวหน้าแผนกต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง เวลาก็เหมือนเงินไม่เคยพอ โฆษณาแรกจะอยู่ในหัวของคุณเพื่อทำงานให้เสร็จและท้ายที่สุดก็คือภาพยนตร์ตรงเวลา ควรวางแผนการครอบคลุม การตั้งค่า การจัดแสงอย่างละเอียดก่อนเริ่มถ่ายภาพจะดีกว่า นักถ่ายภาพยนตร์สามารถใช้เครื่องมือต่างๆ เพื่อจัดการงานของตนได้
รู้สคริปต์
แม้ว่าผู้ถ่ายภาพยนตร์จำเป็นต้องมีความรู้ด้านเทคนิค แต่ความคิดสร้างสรรค์ก็มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน หลายครั้งที่ตากล้องและทีมงานกล้องไม่ชำนาญกับบท ตากล้องที่มีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับบทภาพยนตร์ สามารถเสนอคำแนะนำและคำถามใหม่ๆ เพื่อทำให้ภาพยนตร์ดีขึ้นได้
ใช้อุปกรณ์ที่เกี่ยวข้อง
การสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมไม่ได้หมายความว่าต้องมีกล้องและเลนส์ที่ดีที่สุด ช่างภาพจำเป็นต้องเรียนรู้ว่าอุปกรณ์ใดสามารถช่วยให้บรรลุเป้าหมายสุดท้ายได้ นี่อาจหมายความว่าไม่จำเป็นต้องใช้แพ็คเกจ Alexa ที่มีคุณสมบัติครบถ้วน แม้แต่กล้อง ENG ก็สามารถทำงานได้
เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด
นักถ่ายภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้เรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่มาก่อนเช่นกัน นักถ่ายภาพยนตร์สามารถรับความรู้และส่งต่อไปยังคนรุ่นหลังได้โดยการปรับปรุงเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ Orson Welles ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Citizen Kane กล่าวว่า John Ford เป็นแรงบันดาลใจให้เขาอย่างมาก จอห์น ฟอร์ด นักถ่ายภาพยนตร์ระดับตำนานเป็นที่รู้จักในฐานะผู้คิดค้นเทคนิคการจัดแสงและกล้องต่างๆ เช่น เทคนิคตะวันตกและไคอาโรสคูโร Welles ได้เรียนรู้เทคนิคต่างๆ จาก Ford และสร้างรถคลาสสิกของตัวเองและพัฒนาเทคนิคการจัดแสงที่เป็นนวัตกรรมใหม่
ทำการทดสอบกล้อง
การทดสอบที่เหมาะสมก่อนการถ่ายทำเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบต่างๆ อาจผิดพลาดได้เมื่อถ่ายทำจริง นักถ่ายภาพยนตร์สามารถทำการทดสอบกล้องได้โดยใช้ชิปคาร์ท แผนภูมิสี และแบบจำลอง นอกเหนือจากการทดสอบ การจัดการ และการบำรุงรักษาอุปกรณ์ก็มีความสำคัญเช่นกัน
ค้นหาตำแหน่งที่ดีที่สุด
สถานที่ที่ดีสามารถยกระดับภาพยนตร์เรื่องนี้ไปอีกขั้น สังเกตสภาพแสงและสภาพอากาศในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและปี สถานที่ที่ดีหมายความว่าคนถ่ายและทีมงานต้องทำงานน้อยลง สถานที่ที่ไม่ดีจะต้องใช้ความพยายามมากขึ้นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ
ไม่ต้องพึ่ง Post Production
วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีคือการทำให้ถูกต้องในกล้อง ขั้นตอนหลังการผลิตสามารถช่วยได้ แต่มันไม่ได้ทำให้วิดีโอที่ถ่ายได้แย่ออกมาดี การทำงานหลังการผลิตจะใช้เวลาและเงินมากขึ้น นักถ่ายภาพยนตร์ที่ดีจะใช้สถานที่ การจัดแสง และเทคนิคการถ่ายทำอื่นๆ เพื่อทำให้การถ่ายทำภาพยนตร์มีความโดดเด่น
คุณจะเป็นนักถ่ายภาพยนตร์ได้อย่างไร
อาชีพการถ่ายภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องง่าย และไม่มีทางเดียวที่จะเป็นตากล้องได้ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ที่จะได้รับการศึกษาเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์แอนะล็อกหรือดิจิทัล การศึกษาจะให้ภาพที่ดีขึ้นของอุตสาหกรรมนอกเหนือจากการสอนเกี่ยวกับเรื่องนี้
บุคคลสามารถเรียนหลักสูตรประกาศนียบัตร อนุปริญญา หรือปริญญาตรีสาขาการถ่ายภาพยนตร์ ในการจัดหางานด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ นายจ้างต้องการผู้สมัครที่มีวุฒิปริญญาตรี
หลักสูตรประกาศนียบัตรจะสอนเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว โดยจะเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้เกี่ยวกับกล้องและการจัดแสง และสต็อกฟิล์ม ระดับอนุปริญญาจะรวมถึงการเตรียมพื้นฐานของภาพยนตร์และโทรทัศน์ ควบคู่ไปกับการถ่ายภาพยนตร์ การกำกับ และการออกแบบเสียง ระดับปริญญาตรีจะให้การฝึกอบรมเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการถ่ายภาพและการตัดต่อ การจัดแสง การผลิต แอนิเมชัน และทักษะการจัดการ นอกจากนี้ยังต้องการให้นักถ่ายภาพยนตร์ทำงานในโครงการภาพยนตร์เมื่อสิ้นสุดหลักสูตร
หลังจากจบการศึกษาแล้ว พวกเขาสามารถทำงานเป็นผู้ช่วยฝ่ายผลิต (PA) ในกองถ่ายได้ ด้วยวิธีนี้บุคคลจะได้เรียนรู้ทักษะที่นักถ่ายภาพยนตร์ใช้ คนมักจะไม่ได้เป็นนักถ่ายภาพยนตร์ทันทีหลังจากได้รับการศึกษา หนึ่งต้องเป็นผู้ช่วยคนที่สอง ผู้ช่วยคนแรก และสุดท้ายเป็นคนควบคุมกล้อง
ช่างภาพสามารถเริ่มทำงานภาพยนตร์อิสระได้ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ จากนั้นพวกเขาสามารถก้าวไปสู่โลกของมืออาชีพเพื่อหางานด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ได้ การทำงานในโครงการโรงละครขนาดเล็กจะช่วยให้พวกเขาฝึกฝนทักษะและสร้างการติดต่อในอุตสาหกรรม ในการสร้างเครือข่าย ช่างภาพควรเข้าร่วมการฉายภาพยนตร์ งานพรมแดง งานสัมมนา ฯลฯ พวกเขาควรอ่านนิตยสารที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมเพื่อเก็บ อัพเดทตามเทรนด์ และความรู้
โรงเรียนการถ่ายภาพยนตร์ที่ดีที่สุด
มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียในลอสแองเจลิส
แผนก School of Theatre, Film and Television ของ UCLA เป็นหนึ่งในแผนกบันเทิงและการแสดงชั้นนำ สถาบันศิลปะในโลก. โรงเรียนเปิดสอนหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาและระดับปริญญาตรีในสาขาการแสดง, การกำกับ, การเขียนบท, การถ่ายทำภาพยนตร์, การออกแบบแสง และอื่นๆ
โรงเรียนศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาในวินสตัน-เซเลม
UNCSA มีหลักสูตรที่แข็งแกร่งและใช้วิธีปฏิบัติในการสอน ในช่วงสองปีแรก นักเรียนจะถูกขอให้ถ่ายทำโปรเจกต์ดิจิทัลต่างๆ พร้อมกับสอนรายละเอียดเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์สมัยใหม่ UNCSA เปิดสอนหลักสูตรปริญญาตรีด้านการถ่ายทำภาพยนตร์พร้อมกับหลักสูตรอื่นๆ ในการสร้างภาพยนตร์ เช่น การกำกับ แอนิเมชัน การผลิต การเขียนบท ฯลฯ
มหาวิทยาลัยเซาเทิร์น แคลิฟอร์เนีย ในลอสแอนเจลิส
USC เป็นที่รู้จักจากศิษย์เก่าจำนวนมากที่ก่อตั้ง รวมทั้งบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น George Lucas โรงเรียนเปิดสอนหลักสูตรที่หลากหลายในสาขาศิลปะภาพยนตร์
เรือนกระจก AFI ลอสแองเจลิส
สถาบันภาพยนตร์อเมริกันมอบแนวทางปฏิบัติจริงในการสร้างภาพยนตร์ AFI มีศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียง เช่น David Lynch, Rachel Morrison และ Darren Aronofsky โปรแกรมเรือนกระจกได้รับการจัดการโดยศูนย์การศึกษาภาพยนตร์และโทรทัศน์ขั้นสูงของ AFI ซึ่งมีหลักสูตรเกี่ยวกับการกำกับ การผลิต การเขียนบท และการถ่ายทำภาพยนตร์ เป็นต้น
สถาบันภาพยนตร์ปักกิ่ง
BFA เป็นสถาบันภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียและดำเนินการมา 65 ปี โรงเรียนสอนภาพยนตร์สอนทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่การผลิต แอนิเมชัน การถ่ายทำภาพยนตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย สถาบันนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในด้านความสำเร็จในการผลิตภาพยนตร์
คำศัพท์เกี่ยวกับการถ่ายทำภาพยนตร์ไม่กี่คำ
ภาพ - ภาพเป็นหน่วยที่เล็กที่สุดของภาพยนตร์ ภาพเดียวถูกแยกออกจากอีกภาพหนึ่งด้วยการตัดหรือเปลี่ยนภาพ มีหลายพันภาพในภาพยนตร์เล่าเรื่อง
ฉาก - จำนวนภาพที่ถ่ายในช่วงเวลาที่กำหนดเรียกว่าฉาก เมื่อสถานที่เปลี่ยนไป ฉากก็จะเปลี่ยนไปด้วย ฉากต่างๆ มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดจบในตัวเอง และจะมีหลายๆช็อตในหนึ่งฉาก
ลำดับ - หลายฉากรวมกันเป็นลำดับ ลำดับยังมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด ลำดับสามารถมีได้หลายตำแหน่ง มีประมาณ 20 ลำดับในภาพยนตร์เล่าเรื่อง
ยิงไกลมาก - ภาพกว้างประเภทนี้จะใช้เมื่อต้องแสดงตัวแบบในบริบทแวดล้อม ช็อตประเภทนี้ยังใช้เมื่อผู้ถ่ายภาพยนตร์ต้องแสดงสถานที่ที่แตกต่างกันสองแห่ง
ภาพนกตา - ภาพนกยังกว้างมาก แต่ถ่ายจากมุมบนสุด ในช็อตประเภทนี้ ลวดลายจะเริ่มปรากฏขึ้นจากฉาก โดยทั่วไปจะเห็นในตอนต้นของภาพยนตร์
ยิงยาว - ในระยะยาว ผู้คนสามารถเห็นได้ว่าเกิดอะไรขึ้นในพื้นที่หนึ่งๆ แต่ยังไม่ใกล้พอที่จะเชื่อมโยงบุคคลกับตัวแบบได้ ผู้ชมรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของฉากเหมือนคุณกำลังมองใครบางคนจากระยะไกล
ช็อตขนาดกลาง - ภาพขนาดกลางมักใช้เพื่อแสดงผู้คนในกลุ่มเล็กๆ ที่มีการแลกเปลี่ยนบทสนทนา ช็อตนี้ยังไม่ถึงระดับอารมณ์ แนวคิดคือการแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นในพื้นที่เล็กๆ โดยทั่วไปแล้วภาพจะอยู่ในกรอบตั้งแต่เอวของบุคคลขึ้นไป การถ่ายภาพให้มีแสงมากขึ้นเล็กน้อยจะแสดงอารมณ์ของนักแสดง
ภาพระยะใกล้ - ในภาพโคลสอัพ ใบหน้าของคนส่วนใหญ่จะแสดงเพื่อให้อารมณ์ของตัวละครถ่ายทอดไปยังผู้ชม
ระยะใกล้มาก - เมื่อคุณเห็นดวงตา มือ หรือวัตถุใดๆ ระยะใกล้มาก ให้คิดว่าเป็นภาพระยะใกล้มาก ภาพเหล่านี้ใช้เพื่อสร้างฉากที่เข้มข้น
ลูกยิงมุมดัตช์ - Dutch Angle Shot จะใช้เมื่อนักถ่ายภาพยนตร์ต้องแสดงอาการขาดเสถียรภาพหรือเมื่อฉากต้องการสิ่งที่รบกวนจิตใจมากกว่า เทคนิคนี้ทำได้โดยการเอียงกล้องไปทางด้านใดด้านหนึ่งจนกระทั่งด้านล่างไม่ขนานกับเส้นขอบฟ้าอีกต่อไป
ยิงข้ามไหล่ - ช็อตนี้มักจะใช้เมื่อตัวละครกำลังคุยกับอีกฝ่ายหรือกำลังดูอะไรบางอย่าง ในภาพดังกล่าว ไหล่และศีรษะของตัวละครจะหลุดโฟกัส และสิ่งที่ตัวละครกำลังมองอยู่ในโฟกัส
ช็อตเอียง - Tilt Shot เป็นการเคลื่อนกล้องโดยทั่วไปจากบนลงล่างหรือจากล่างขึ้นบน ภาพนี้เมื่อรวมกับการเคลื่อนไหวเดียวกันของตัวแบบ จะให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ภาพเอียงสามารถใช้ในตอนเริ่มต้นของภาพยนตร์เป็นภาพเปิดหรือเพื่อเผยให้เห็นบางสิ่งที่ส่วนท้ายของภาพ
แพนนิงช็อต - ภาพการแพนกล้องนั้นคล้ายกับภาพเอียงมาก แต่จะทำในแนวนอน ภาพนี้ถ่ายเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวในแนวนอนของตัวแบบหรือเพื่อแสดงสภาพแวดล้อม
ซูมภาพ - ถ่ายภาพซูมเพื่อเพิ่มโฟกัสที่วัตถุภายในฉาก นักถ่ายภาพยนตร์สามารถถ่ายภาพนี้ได้ดีขึ้นด้วยการแสดงการซูมที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น
ดอลลี่ ซูม ช็อต - ภาพการซูมดอลลี่กำลังเคลื่อนเข้าหาวัตถุบนรางดอลลี่ด้วยกล้อง ในขณะที่กล้องกำลังซูมออกที่วัตถุอย่างราบรื่น
เครนยิง - ในการถ่ายภาพปั้นจั่น กล้องจะเคลื่อนเข้าหาตัวแบบในแนวตั้งหรือกลับกัน ตอนนี้การถ่ายภาพประเภทนี้ใช้โดรน เมื่อก่อนนี้ใช้เครนราคาแพง
ติดตามการยิง -ภาพการติดตามใช้รางดอลลี่หรือโดรนเพื่อติดตามวัตถุ ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งไม่สามารถทำได้เมื่อกล้องนิ่ง
ช็อตบุคคลที่หนึ่ง/ ช็อตมุมมอง - ถ่ายภาพในมุมมองของภาพโดยการติดตั้งตัวยึดกล้องเข้ากับตัวแบบและแสดงภาพยนตร์จากมุมมองของพวกเขา เทคนิคนี้ใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์มีส่วนร่วมมากขึ้น
ภาพยนตร์กำกับภาพยอดเยี่ยมตลอดกาล
การลอบสังหารเจสซี เจมส์โดยคนขี้ขลาด โรเบิร์ต ฟอร์ด (2007): Roger Deakins ร่วมงานกับ Andrew Dominik ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้นับเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตะวันตกชั้นนำที่ Deakins ใช้การจัดแสงได้อย่างน่าทึ่ง บางครั้ง Deakins ก็ใช้ไฟแบบเดียวกันในการถ่ายทำ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาพูดคุยกับนักออกแบบฉากเพื่อรวมอุปกรณ์แสงไว้ในฉาก ดีกิ้นส์จัดการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนภาพถ่ายสีซีด ซึ่งดูเก่าแต่ยังมีความคมชัดในส่วนที่มีพื้นผิว
ต้นไม้แห่งชีวิต (2011): ผู้กำกับ เทอเรนซ์ มาลิค ทำงานร่วมกับนักถ่ายทำภาพยนตร์ เอ็มมานูเอล ลูเบซกี้ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ดีที่สุด Lubezki ยกระดับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์ระดับโลกของเขา เขาสามารถสำรวจบริบททางจิตวิญญาณของภาพยนตร์ได้อย่างยอดเยี่ยมโดยใช้แสงอย่างสร้างสรรค์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้แสงธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ลูเบซกี้ได้แสดงให้เห็นการต่อสู้แบบเป็นตายในภาพยนตร์ได้อย่างสวยงาม Lubezki กล่าวว่าการทำงานกับ Terence ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ มันเหมือนกับว่าผู้กำกับพยายามสร้างความผิดพลาดและอุบัติเหตุ ซึ่งทำให้หนังดูเป็นธรรมชาติมาก พวกเขาใช้องค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น ลม ฝน และแสงแดดในเรื่อง ซึ่งช่วยให้พวกเขาจับภาพช่วงเวลาที่สวยงามซึ่งอยู่ได้ไม่นาน
อยู่ในอารมณ์แห่งความรัก (2000): หนึ่งในภาพยนตร์กำกับภาพที่ดีที่สุด In the Mood for Love เป็นผลงานการทำงานร่วมกันระหว่างนักถ่ายทำภาพยนตร์ XNUMX คน ได้แก่ คริสโตเฟอร์ ดอยล์, ผึ้ง เหลียง กวน และปิง บิน ลี การถ่ายทำภาพยนตร์ทำในลักษณะที่เป็นความลับ ผู้ชมรู้สึกเหมือนกำลังสอดรู้สอดเห็นชีวิตของตัวละครทั้งสอง ที่พัฒนาความสัมพันธ์ลับในภาพยนตร์ ความรู้สึกที่สอดรู้สอดเห็นเกิดขึ้นได้จากการวางตำแหน่งและการจัดเฟรมกล้องที่คิดมาอย่างดี ภาพการติดตามที่แสดงด้านหลังของตัวละครยังเพิ่มความลึกลับอีกด้วย
ผู้อพยพ (2013): Darius Khondji เป็นที่รู้จักจากผลงานการถ่ายภาพยนตร์ที่ดีที่สุด แสดงให้เห็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ยากจะจดจำ คอนจิเคยทำงานในภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง เช่น Evita, Seven, Midnight in Paris เป็นต้น เขาประสบความสำเร็จในการแสดงฉากนิวยอร์กในปี 1920 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ควบคู่ไปกับการทำให้ความฝันแบบอเมริกันน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
ไกลจากสวรรค์ (2002): Ed Lachman ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ได้ร่วมงานกับผู้กำกับ Todd Haynes ในหลายโปรเจ็กต์ แต่ "Far from Heaven" ถ่ายทำในระดับใหม่ทั้งหมด ความท้าทายของ Lachman คือการสร้างรูปลักษณ์ของไฟตารางเหนือศีรษะด้วยโทนสีที่อิ่มตัว เขาต้องทำงานกับสต็อกภาพยนตร์ปี 2002 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขายังสามารถแสดงอารมณ์ของตัวละครด้วยชุดสีที่น่าดึงดูดใจ
ในฐานะนักถ่ายภาพยนตร์ที่ต้องการ คุณต้องมีเว็บไซต์ที่มีโครงสร้างดีซึ่งแสดงผลงานของคุณด้วยวิธีที่เรียบง่ายและสะอาดตา เว็บไซต์ของคุณจะแสดงถึงรูปแบบการทำงานของคุณและดึงดูดลูกค้าและคำถามเพิ่มเติม มีโอกาสมากมาย แต่คุณต้องทำให้แน่ใจว่าผู้ชมเข้าใจแนวคิดและแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังงานของคุณ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายทำภาพยนตร์ การผลิตวิดีโอ หรือทิศทาง