Kavramsal Fotoğrafçılık Rehberi

Kavramsal sanat fotoğrafçılığı, en yanlış anlaşılan ve yeterince takdir edilmeyen fotoğrafçılık türlerinden biri olabilir. Bu, önceden düşünmeyi ve planlamayı gerektiren bir türdür - belki de sıradan, havalı çekimlerin ertelenmesine yetecek kadar. Ancak yaratıcı sürece girdiğinizde, herhangi bir türdeki herhangi bir kompozisyonu geliştirebilecek sayısız sanatsal çıkış sağlar.

Kavramsal fotoğrafların temeli, fotoğrafçılığı bir tür fotoğraf haline getiren bir temeldir - bir yapı taşıdır. güzel sanatlar. Bu sanat formunu anlamak, çalışmanızı enstantaneden başyapıta dönüştürmek için mükemmel bir ilk adımdır.

Kavramsal Fotoğrafçılık Nedir?

Kavramsal sanat fotoğrafçılığı, fotoğrafçının görsel imgelerle tasvir etmek istediği bir kavramla başlar. Bunun ötesinde sınır yoktur. Ancak konunun derinliklerine indiğinizde, bu basit temelin kavramsal fotoğrafçılık fikirlerini diğer fotoğrafçılık biçimlerinden çok farklı kıldığı anlaşılır.

Güzel sanatlar fotoğrafçılığı genellikle kavramsal sanat eserleri ile karıştırılır. Kavramsal fotoğrafçılık fikirleri kesinlikle güzel sanatlar fotoğrafçılığının bir türüdür. Başka bir deyişle, tüm kavramsal fotoğraflar güzel sanatlar fotoğraflarıdır, ancak tüm güzel sanat eserleri kavramsal değildir.

Bir örnek düşünmek en iyisidir. Güzel sanatlarda yaygın bir konu, bir masanın üzerindeki bir kase meyvenin natürmort portresidir. Bu bir sanat dersi ve fotoğrafçılık okuludur - size şekil, form, ışıklandırma, kompozisyon, teknik ve bir dizi başka beceri öğretir. Ama kavramsal mı? Ustalıkla ve güzelce yakalanmış bir kase meyveyse, muhtemelen değildir.

Peki ya fotoğrafçı bir meyve kasesi natürmortunu yakalama fikriyle başlamak yerine daha temel bir konseptle başlasaydı? Diyelim ki yalnızlığı yakalamak istiyorlar. Şimdi elmalar, muzlar ve portakallarla dolu bir meyve kasesine yaklaşıyorlar. Kenarda yalnız bir limon oturuyor. Çekimi oluştururlar ve o zavallı, yalnız limonu artık gösterinin yıldızı yapar.

Fark ne? Her ikisi de güzel sanatlar fotoğraflarıdır. Ancak yalnız ve hüzünlü limon kavramsaldır - tüm çalışmanın arkasında daha derin bir ruh hali, duygu ve fikir vardır.

Yaratıcı kavramsal fotoğrafçılık sınır tanımıyor. Herkesin aşina olduğu kavramları iletmenin yeni ve benzersiz yollarını keşfetmek ve dalmak eğlencelidir. Herhangi bir prodüksiyon veya post prodüksiyon sürecini kullanabilirsiniz.

Resimleriniz gerçekçi veya gerçeküstü, yaratıcı veya sıradan, ürkütücü veya rahatlatıcı olabilir.

Güzel sanatlar fotoğrafçılığında olduğu gibi, kavramsal fotoğrafların birçok alt türü vardır. Kavramsal portre fotoğrafçılığı büyüleyici bir konudur. Burada, nesnenizi olduğu gibi yakalamak yerine, fikrinizi iletmek için kompozisyon üzerinde tam kontrol uygularsınız. Birçok kavramsal çalışma, kadrajda modeller kullanır, bazen sadece vücut parçaları, bazen fantezi kostümleri içinde ve bazen de işlenip bulanıklaştırılarak muğlaklaştırılır.

Kavramsal Fotoğrafçılık Nasıl Yapılır?

Kavramsal sanat fotoğrafçılığının bir kuralı varsa, o da bir ressamın resim yapmaya yaklaştığı gibi fotoğraf çekmektir. Enstantane yakalamak için dışarıda değilsiniz. Her fotoğrafçının bir çekimi oluşturmak ve onu iyi kadrajlamak için zaman ayırması gerekirken, kavramsal bir fotoğrafçı bundan çok daha derine iner. Burada 12 Harika Fotoğraf Kompozisyon Tekniği ve Püf Noktası göz alıcı fotoğraflar çekmek için.

Bunun yerine, konseptinizi göz önünde bulundurarak yola çıkıyorsunuz. Oturup fikirlerinizi kağıda çizebilirsiniz. Belki bir beyin fırtınası seansınız var ve konseptinizi iletebileceğiniz tüm yolları listeliyorsunuz. Bu noktada fotoğrafınızda hangi nesnelerin veya öznelerin olacağını bile bilmiyorsunuz, sadece iletmek istediğiniz fikri biliyorsunuz. Bu aşamada günler, haftalar veya aylar geçirebilirsiniz. Fotoğrafa pek benzemeyebilir, ancak en temel düzeyde, yaratıcılıkta sanattır. Temel fotoğrafçılık becerilerini geliştirmek istiyorsanız, bu tasarım ilkelerini anlamak işinizde çok yardımcı olabilir.

İşte Eşsiz Kavramsal Fotoğraflar Çekmek İçin En İyi 5 İpucu

Her fotoğrafçının bunu oluşturmak için biraz farklı bir süreci olacaktır. fotoğraf türü. Ancak, bu görüntüleri diğerlerinden ayıran bir özellik varsa, o da planlama, mühendislik ve kavramsallaştırma gerektirmesidir.

• Beyin Fırtınası ve Planlamaya Zaman Ayırın
• Kavramı veya Mesajı Tanımlayın
• Görüntüleri Oluşturmaya Başlayın
• Geri Adım Atın ve Görüntüyü İyileştirin
• Kavramsal Fotoğrafçılıkla Denemeler Yapmak İçin Post Prodüksiyonu Kullanın

1. İpucu - Zamanı Beyin Fırtınası ve Planlamaya Ayırın

Diğer birçok güzel sanat fotoğrafı gibi, yaratıcı kavramsal fotoğrafçılık da önceden tasarlamayı gerektirir. Beyin fırtınası, ruh hali oluşturma ve storyboard oluşturma, insanların bunu yapmak için kullandığı yaygın araçlardır, ancak süreç her fotoğrafçı için benzersizdir. İle makalemizi okuyun Müthiş Moodboard'ların Nasıl Oluşturulacağına Dair 15 Harika İpucu.

Burada tam olarak ne düşünüyorsun? "Her şey" demekten başka iyi bir cevap yok. Genel konseptiniz için beyin fırtınası yapın - aklınıza gelen her şeyi yazın. Onu daraltın, odaklanın ve tam olarak hedef kitlenize iletmeye çalıştığınız şeye göre filtreleyin. Burada Harika içerik yazmak için 12 ipucu Web siteniz için.

Bunun üzerinde biraz düşündükten sonra arkanıza yaslanın ve "nasıl soruları"nı düşünün. Bunu izleyiciyle nasıl paylaşacaksınız? Çerçevedeki öğeler hikayenizi nasıl anlatacak?

Ardından, kullanmak istediğiniz ruh halleri, estetik ve süreçler hakkında düşünerek gerçek ayrıntılara girebilirsiniz. Çağdaşlarınızdan ilham almaya başlayın - başka kim benzer şeyler yapıyor ve kendinizi nasıl farklılaştırabilirsiniz? Neyi seversin ve neyden nefret edersin? Veya daha da önemlisi, kompozisyonunuzda ne kullanmak istiyorsunuz?

İpucu 2 - Kavramı veya Mesajı Tanımlayın

Artık tüm malzemelere sahipsiniz, ancak yine de bazı şeyleri daraltmanız gerekiyor. Örneğin, görsel sanatçılar genellikle süreçlerini kısa bir vizyon beyanına veya benzer bir belgeye damıtır. Bunun gibi işler oluşturmak net bir plan gerektirir ve belge, görevde kalmanıza yardımcı olur.

Unutmayın, bu tür fotoğrafçılığa ressammış gibi yaklaşın. Fotoğrafınızı dayandırmak için bir konseptiniz olması gerektiğini söylemek iyi ve güzel, ama gerçek daha derin. Bu, imajınızı görselleştirdiğiniz şekilde sıfırdan inşa ettiğiniz anlamına gelir. Ve bu aslında ressamın işinden biraz daha zor çünkü yeri, modelleri, kostümleri, dekorları ve diğer her şeyi bulmanız gerekecek.

Buradaki formalite düzeyi tamamen size kalmış. Yapılacak en iyi şey, düşüncelerinizi toplamak ve sonraya saklamak için bir not defteri oluşturmaktır. Amacınız, çok çeşitli konu ve fikirlerle başlamak ve ardından bunu nihai bir konsepte taşımaktır.

İpucu 3 - Görüntüleri Oluşturmaya Başlayın

İşte denemek isteyebileceğiniz öğelerden ve araçlardan sadece birkaçı. Sınır yok, bu yüzden kalıpların dışında düşünün ve söylenmesi gerekenleri söylemenin yeni yollarını bulun.

• Semboller ve aksesuarlar
  
• Çift pozlama
  
• Renklerle, monotonlarla ve siyah beyazlarla oynayın
  
• Çalışmanızda gölgeler kullanın
  
• Kuvvet perspektifleri
  
• Ham duyguları kullanın
  
• Aynalar ve yansımalar
  
• Diğer sanat ve fotoğraf biçimlerini harmanlayın
  
• Işıkla boyama ve diğer yaratıcı teknikleri kullanın
  

4. İpucu - Geri Adım Atın ve Görüntüyü İyileştirin

İyi bir görüntü setine sahip olduğunuzda, artık onlara uzun uzun göz atabilir ve projenizin nasıl ilerlediğini düşünebilirsiniz.

Bu, arkadaşlarınızı, ailenizi veya iş arkadaşlarınızı bir araya getirmek için kötü bir zaman değil. Onlara bir önizleme veya asansör satış konuşması vermeyin - sadece çalışmanızı bazı güvenilir insanlara gösterin. Size dürüst geribildirim verme olasılığı en yüksek olanları bulun.

Şimdiye kadarki en iyi fotoğraflarınızdan çıkardıkları sonuç nedir? Amaçlandığı gibi mi yoksa tamamen farklı mı? Eğer farklıysa, bu size nasıl hissettiriyor? Görüşleri ve tepkileri, projeye daha önce görmediğiniz tamamen yeni bir unsur açabilir.

5. İpucu - Kavramsal Fotoğrafçılıkla Denemeler Yapmak İçin Post Prodüksiyonu Kullanın

Resimlerinizde yaratıcı efektler için kullanmayı düşünebileceğiniz birkaç son işleme tekniğini burada bulabilirsiniz.

• Film gren efektleri
  
• Çift pozlama
  
• Bileşik görüntüler
  
• Doğa kanunlarına meydan okuyun (yüzen modeller veya nesneler, yokuş yukarı akan su vb.)

Bir kavramsal fotoğraf koleksiyonunuz olduğunda, üzerinde çalışmaya başlayın. portföy web sitesi oluşturma. Seçtiğiniz portföy web sitesi oluşturucunun, herhangi bir kodlama bilgisi gerektirmeden profesyonel bir portföy web sitesi oluşturmak için ihtiyaç duyduğunuz esnekliği, özellikleri ve kullanım kolaylığını sunduğundan emin olun. Pixpa dünya çapında yaratıcı profesyonellerin güvendiği bir portföy web sitesi oluşturucu platformudur. Bazı çarpıcı bir göz atın portföy web sitesi örnekleri. 

İşte 29 Üstün Fotoğrafçılık Portföyü web sitesi üzerine inşa Pixpa, ilham ve fikir almanız için. Bu fotoğrafçılar, Pixpa, fotoğraflarını sergilemek için kullanımı kolay bir web sitesi oluşturucu. Çalışma repertuarınızı nasıl sergilemek istediğinize dair daha net bir fikir edinmek için bu yaratıcı profesyonellerden ilham alabilir ve portföylerini inceleyebilirsiniz. 

İşte Bilmeniz Gereken 8 Kavramsal Fotoğrafçı

Kavramsal fotoğrafçılık hakkında bilgi edinmenin en iyi yollarından biri - nedir, ne olabilir ve nasıl yapabilirsiniz - yüksek lisans eğitimi alarak gelir. Sanat hiçbir zaman boşlukta oluşmaz, bu yüzden bu muhteşem sanatçılara göz atın ve sınırsız yaratıcılıklarından ilham alın.

Brooke Shaden

Shaden, çalışmaları hepimizin içindeki ışığı ve karanlığı yan yana getirmeye odaklanan bir otoportre fotoğrafçısıdır. En sevdiği temalar ölüm ve yeniden doğuş, güzellik ve çürümedir. Fotoğraflarında, verimli hayal gücünün yaratımları olan rüyalardan gelen karakterlere dönüşüyor. Üniversitede sinema okudu ve en büyük tutkusu hikaye anlatmak.

Kyle Thompson

Thompson, konuları genellikle terk edilmiş evleri veya boş ormanları içeren başka bir otoportre sanatçısıdır. Çalışmaları HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine ve Esquire'de yer aldı.

Man Ray

Ray, XNUMX. Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar Paris'te yaşayan Amerikalı bir multimedya sanatçısıydı. Dada ve Sürrealist hareketlere katkıda bulunmuştur. Ray, fotogram olarak bilinen bir teknik kullandı. Fotoğrafçı, nesneleri fotoğraf kağıdına yerleştirir ve onları ışığa maruz bırakır. Kamera olmadan çekilen bu fotoğraflara "rayograf" adını verdi.

John Baldessari

Baldessari, UCLA'da ve Valencia'daki California Sanat Enstitüsü'nde öğretmenlik yapan bir Kaliforniya yerlisiydi. 300'den fazla kişisel sergi açtı ve çok sayıda ödül kazandı. Çalışmaları en iyi şekilde, ağır dozda karışık medya ile fotoğrafçılık olarak tanımlanır. Görüntüler yoğun bir şekilde işlenir ve genellikle kırpılır ve bozulur, önemli ayrıntılar kaldırılır veya değiştirilir.

Annette Lemieux

Lemieux Norfolk, Virginia'da doğdu ve 1980'lerde David Salle, Cindy Sherman ve Jack Goldstein gibi resim teorisi sanatçılarıyla popülerlik kazandı. Görüntüleri içe dönük ve minimalist. Eserleri, aralarında New York'taki Museum of Modern Art (MoMA) ve Guggenheim Museum'un da bulunduğu dünya çapında birçok büyük sanat müzesinin kalıcı koleksiyonlarının bir parçasıdır.

Cindy Sherman

Sherman, 1954 doğumlu Amerikalı bir çağdaş sanatçıdır. Ressam olmak için eğitim gördü ancak erken yaşlarda fotoğrafçılığa ilgi duydu. Sanat yaratmak yerine tüm yaratıcı çabalarını konsepte koymanın onu özgürleştirdiğini söyledi. Diğerleri gibi, o da öncelikle bir otoportre sanatçısı. Birçoğu feminizm ve temsilin doğası etrafında dönen kavramlarını aktarmak için tuhaf kostümler ve makyaj kullanıyor. Sınırları zorluyor ve sohbetler yaratıyor. Çığır açan fotoğraf koleksiyonunun adı "İsimsiz Film Fotoğrafları" idi. O zamandan beri yaptığı gibi, tüm çekimleri için bir fotoğrafçı, model, kuaför, makyöz, stilist ve gardırop.

Thomas Ruff

1958 doğumlu Alman fotoğrafçı Ruff, manzara fotoğrafçılığı ve iç mekan fotoğrafçılığı konusunda uzmanlaştı. Mevcut çalışmaları yoğun bir şekilde düzenlendi ve dijital olarak manipüle edildi. Genellikle görüntülerini başka kaynaklardan alır ve konseptini iletmek için işler. Ruff, The Met ve Guggenheim dahil olmak üzere geniş çapta sergiler açtı.

Thomas Talep

Talep bir heykel olarak başladı ve kreasyonlarını fotoğraflamaya başladı. Sonunda, nihai fotoğraf görüntüsü, Talep için nihai hedef haline geldi. Çoğu projeye medyadan bir görselle başlar ve onu karton ve renkli kağıttan yapılmış bir heykelde yeniden yaratır. Sonuç rahatsız edici - gerçek olan ama aynı zamanda kesinlikle gerçek olmayan bir şey.

Kavramsal Fotoğrafçılıkla Yaratıcılığınızı Açığa Çıkarın

Kavramsal fotoğrafçılık herkese göre değildir ama üzerinde çalışmaya değer büyüleyici bir sanat türüdür. Ne tür fotoğraf çekmeyi severseniz sevin, öğeler birçok farklı alana uygulanabilir. Dolayısıyla, ömür boyu sürecek bir tutkunuz olmasa bile, kavramsal fikirlerle oynamak için biraz zaman ayırmak sizi daha iyi ve daha etkili bir fotoğrafçı yapabilir. okumalısın Estetik fotoğraf çekmenin en önemli ilkeleri. 

Kavramsal Sanat Fotoğrafçılığı Sıkça Sorulan Sorular

Kavramsal fotoğrafçılığın diğer adı nedir?

Birçok kişi kavramsal bir fotoğrafı tanımlarken güzel sanatlar fotoğrafçılığı terimini kullanır. Kavramsal çalışmalar doğası gereği güzel sanatlardır, ancak tüm güzel sanatlar fotoğrafçılığı kavramsal değildir. Kavramsal fotoğraflar bir fikir, bir duygu veya bir kavram olarak başlar. Neyi anlatmak istediğinize karar verdikten sonra, kadraja nelerin dahil olacağı, konunun nasıl görüneceği gibi sorulara cevap vermeye başlıyorsunuz. Bu nedenle birçok kişi kavramsal çalışmaları sahnelenmiş fotoğraflar olarak tanımlar.

Kavramsal fotoğrafçılıkta izlenecek temel adımlar nelerdir?

Kavramsal sanat fotoğrafçılığı her zaman işiniz aracılığıyla iletmek istediğiniz bir kavram veya fikrin planlanmasıyla başlar. Bunu nasıl yapacağınız tamamen size kalmış. Pek çok sanatçı, söylemek istediklerini söylemenin yollarını araştırır ve beyin fırtınası yapar ve doğru konuya inmeden önce birçok farklı konudan geçebilirler. Yapılması gereken pek çok seçenek vardır ve her fotoğrafçı farklı seçimler yapacaktır - ışıklandırma, konum ve kompozisyondan, çerçeveye nelerin dahil edilip neyin edilmediğine dair temel fikre kadar.

Kavramsal fotoğraflar, niyet ağırlıklı bir güzel sanatlar fotoğrafçılığı biçimidir - fotoğrafçının mesajını daha iyi iletmek için kompozisyonun her öğesi kontrol edilmelidir.