Güzel Sanatlar Fotoğrafçılığını Anlamak ve Nasıl Yapılır?

Güzel sanatlar fotoğrafçılığını tanımlamak düşündüğünüzden daha zordur. Sanat, farklı insanlar için farklı şeyler ifade ediyorsa, o zaman güzel sanatlar fotoğrafçılığı da her birimiz için farklı şeyler ifade ediyor.

Güzel Sanatlar Fotoğrafçılığı nedir?

Bazı fotoğrafçılar sanat fotoğrafçılığını bir galeride asılmaya değer fotoğraflar olarak tanımlar. Bu, açık ve anlaşılır bir tanım gibi görünse de, bir güzel sanatlar fotoğrafı yapmak için gereken her şeyi ve hatta bir güzel sanatlar fotoğrafının ne olduğunu özetlemez. Ayrıca, sanat olmayan güzel sanatlar fotoğraf galerilerinde asılı duran yıldızlardan çok daha az fotoğraf örneği vardır.

Tüm güzel sanatları birbirine bağlayan bir nitelik varsa, o da mesajdır. Sanat eseri bir iletişim yöntemidir. sanatçı; çalışmaları aracılığıyla bir şeyler söylemeye çalışıyor. Bileşimsel ve temel seçimlerinin tümü, bu mesajı iletmeye odaklanır. Mesaj bir kelime, bir duygu veya hatta sadece bir fikir olabilir. Bu şekilde, izleyiciyi davranışlarını değiştirmeye veya bir şeyi biraz daha takdir etmeye motive etmek için güzel sanatlar fotoğrafçılığı kullanılabilir.

Bunu başarmak için, ünlü güzel sanatlar fotoğrafçıları genellikle her bir fotoğrafı planlamak ve oluşturmak için uzun saatler harcarlar. Sanatsal fotoğrafçılık foto muhabirliği değildir. Kompozisyonlar, mümkün olan her unsur planlanarak dikkatlice ve amaca yönelik olarak yapılır.

Sanatsal fotoğrafçılıkta, genellikle bir görüntü daha geniş bir kavramı iletmek için yetersizdir. Bu nedenle sanatçılar eserlerini hikayelerini anlat. Fotoğraf grubu, parlak bir sanatçı ifadesi ile birbirine bağlanmıştır. Bu basit metin paragrafı, proje için bir misyon beyanı işlevi görür ve izleyicilerin çalışmalarından en iyi şekilde yararlanmaları için zemin hazırlamaya yardımcı olur.

Tüm iletişim biçimlerinde olduğu gibi, bazen alıcılar amaçlanan mesajı alamazlar. Bazı yönlerden, bu sorun değil ve yaratıcı sürecin önemli bir parçası. Sanatçılar, yaratıcı süreçlerinin bir parçası olarak mümkün olduğu kadar çok kişiden geri bildirim almalıdır. Geri bildirim, yalnızca mesajlarını bilemelerine ve tarzlarını geliştirmelerine yardımcı olur.

Deney, sanat fotoğrafçılığındaki oyunun adıdır. Uygulama ve yılların deneyimini gerektirir portföyünüzü oluşturun ve tecrübe. Sizin için çalışan teknikleri, stilleri ve yöntemleri öğrenmenin tek yolu dışarı çıkıp denemektir. Diğer güzel sanatlar fotoğraf baskılarına bakın, sonra ondan öğrenin ve resim üstüne resim daha iyi olmaya devam edin.

Güzel Sanatlar Fotoğrafı Çekme Teknikleri

Fikirlerinizi kağıda dökerek başlayın. Esasen, beyin fırtınası herhangi bir yaratıcı çabanın başlangıcıdır ve fotoğrafçılık da farklı değildir. Tüm düşüncelerinizi bir kağıda dökün. Dağınık olabilir ve hatta mantıklı bile olmayabilir ama size bir başlangıç ​​noktası verir. Daha sonra bu karmaşayı, iletmek istediğiniz ilgili konulara ve fikirlere göre kategorize etmeye ve düzenlemeye başlayabilirsiniz.

Artık bazı temel fikirleriniz olduğuna göre, konunuza karar verme zamanı. Fikirleri beyin fırtınanızdan nasıl damıtabilirsiniz? Bu, resminiz aracılığıyla iletmek istediğiniz mesajdır. 

Bunu sizin için anlamlı hale getirin ve izleyicilerinizle paylaşmak istediğiniz bir şey haline getirin.

Artık ne söylemek istediğinizi bildiğinize göre, onu söylemek için ne kullanacağınızı bulmanın zamanı geldi. Fotoğraflarda odak noktasının ne olmasını istiyorsunuz? Konularınız insanlar, binalar, manzara fotoğrafçılığı için ipuçları, evcil hayvanlar, natürmortlar veya başka herhangi bir şey. Gökyüzü, limittir. Konunuzu ve mesajınızı en iyi hangi konu iletir?

Öznelerinizi yakalamak için fotoğrafçılığı kullanmak istediğinizi biliyorsunuz, ancak başka hangi teknikleri kullanmak istiyorsunuz? İstemek siyah ve beyaz veya renkli resimler en etkili olanı mı? Tarzınıza bağlı olarak stüdyo tarzı fotoğrafçılık veya dış mekanda doğal ışık seçilebilir. Ne tür bir post prodüksiyon ve kurgu yapmak istiyorsunuz? Çağdaş sanat fotoğrafçılığı giderek daha fazla kapsamlı bilgisayar manipülasyonunu içeriyor. Konunuz ve konularınız için en iyi tekniği bulmak biraz deneme gerektirebilir. Geri bildirimleri dinleyin ve çalışmanızı sık sık gösterin. Yapabileceklerinize ince ayar yapın ve yol boyunca öğrenmeye devam edin. Neyin işe yarayıp neyin yaramadığına dikkat etmeli ve işleri karıştırmaktan asla korkmamalısınız.

Memnun kaldığınız bir yaratıcı sürece sahip olduğunuzda, yukarıda ulaştığınız mesaja, konulara ve tekniklere dayalı bir çalışma bütünü oluşturun. İş koleksiyonu tutarlı olmalıdır; Konunuzu net bir şekilde iletmelidir. Seçilen yöntem onları birbirine bağlamalı ve bir manzara sadece bir mesaj değil, fotoğraflarınız üzerinden anlatılan bir hikayeyi de ortadan kaldırmalı.

İşinizin bütünleştirici doğası konusunda size yardımcı olmak için, sanatçı beyanını yazve sık sık gözden geçirin. Yukarıda yaptığınız seçimleri ve nedenini açıklayan basit bir paragraf. Ne söylemeye çalışıyorsunuz ve konularınız ve tekniğiniz bunu söylemenize nasıl yardımcı oluyor? Kısa ve basit tutun ve onu görev beyanınız yapın.

Gösterebileceğiniz çok sayıda iş yaratmayı bitirdikten sonra, güzel sanatlar fotoğraf sitesi Çalışmanızı sergilemek ve işinizi satmak istiyorsanız bir e-ticaret mağazası kurmak. 

Yaygın Sanat Fotoğrafçılığı Hataları

1. Teknik kalitenin önemini göz ardı etmek.

Sanatsal fotoğrafçılık tamamen kuralları göz ardı etmek ve aklındakini söylemekle ilgili olsa da, bir araç olarak fotoğrafın teknik ustalığı göz ardı edilemez. Güzel sanatlar fotoğrafçılığı, bir fotoğrafı teknik olarak iyi yapan şey konusunda yüksek düzeyde uzmanlık gerektirir. Örneğin, doğru odaklama, iyi bir pozlama için aydınlatma ve bir kompozisyonu ilginç kılan şeyler önemlidir. Kameradaki bu öğeleri nasıl kontrol edeceğinizi öğrendikten sonra, bunları mesajınız için iletişim biçimleri olarak kullanma gücüne sahip olursunuz.

Sanatçılar, grenli ve sanatsal bir görünüm elde etmek için sıklıkla vasat kaliteli film veya düşük kaliteli kamera sensörleri kullanır. Daha iyi uygulama, daha kaliteli bir teknik kullanmak, ancak sanatsal sonucu teknikle elde etmek olacaktır.

Fotoğraf makinesinin ne zaman elde tutulacağı da gözden kaçırılmaması gereken teknik bir yönün başka bir örneğidir. Elde tutulan titrek görünüm yararlı olabilir, ancak resimleriniz için çalışmasını istersiniz, ona karşı değil. Tripodun ne zaman ve nasıl kullanılacağını bilmek tüm fotoğrafçılık için çok önemlidir.

Son olarak, fotoğrafçılar modern fotoğraf makinelerinin otomatik özelliklerine çok fazla bel bağlama eğilimindedir. Otomatik pozlama ve otomatik odaklama harika araçlardır, ancak genellikle donuk ve sıradan görüntülere yol açarlar. Kameranızı tamamen manuel olarak ayarlamak, görüntüyü kontrol etme ve tam da istediğiniz görünümü elde etme konusunda size özgürlük tanır.

2. Teknik kaliteyi sanatla karıştırmak.

Sanatsal fotoğrafçılık için teknik kalite hayati öneme sahip olsa da (yukarıdaki bir numaralı hataya bakın), teknik olarak mükemmel bir fotoğraf onu sanat yapmaz. Sanat fotoğrafçılığı, teknik yönleri tamamen aşan mesajınızla ilgilidir. Teknik, kompozisyon ve sanatsal unsurları gölgelememelidir.

3. Çok fazla kurala uymak.

Yeni başlayan fotoğrafçılar her türlü kuralı öğrenirler. işte Üçte bir kuralı, altın kural ve güzel sanatlar fotoğrafları oluşturmak için izlemeniz gereken daha pek çok şey.

Ancak herkesin öğrendiği kurallara uymak, fotoğraflarınızın herkesin fotoğrafı gibi görünebileceği anlamına gelir. Sanatınızın benzersiz olmasını ve öne çıkmasını istiyorsanız, o zaman bazı kuralları çiğnemeyi öğrenmeniz gerekecek.

4. Tüm fotoğraflarınızı güzelleştirmeye çalışmak.

Neredeyse tüm ticari fotoğrafçılık, güzel ve estetik açıdan hoş fotoğraflara dayanır. Sonuç olarak hepimiz fotoğrafı aynı güzellik süzgecinden algılamaya şartlanmış durumdayız.

Ama bazen, özellikle sanatsal fotoğrafçılar, vermeye çalıştığımız mesaj bu estetiğe aykırıdır. Bazen pis, kirli veya dramatik mesaja daha iyi uyuyor. Sanatın güzel olması gerekmez, ancak çekici ve etkileyici olması gerekir.

5. Soyutlamayı Kullanmamak.

Soyutlama, sanat fotoğrafçılığındaki bir diğer önemli kavramdır. Bu, bir fotoğraftan gereksiz unsurları çıkarmak ve onu en temel özelliklerine kadar damıtmak anlamına gelebilir. İzleyicinin görüntüyle daha temel bir düzeyde bağlantı kurmasına yardımcı olur. Veya fotoğrafı oluştururken veya post prodüksiyonda yapılabilir. Her iki durumda da, fotoğrafınızla doğru mesajı göndermenin ayrılmaz bir parçasıdır.

Bazı harika Güzel Sanatlar Fotoğrafçılarının web sitelerine göz atın Pixpa.

Fotoğrafçılık

Tara Arrowood, atların güzel sanatlar portre fotoğrafçılığını yapıyor. 2010 yılında atlarla insanlar arasındaki bağı göstermek istediğinde atları fotoğraflamaya başladı. Atlarla ilgili çalışmaları, Kuzey Kaliforniya'daki sanat gösterilerinde ve at parklarında sergilendi.

Daniel EspÃrito Santo

Daniel, öncelikle güzel sanatlar manzara fotoğrafçılığına odaklanan ve yarattığı görüntülerde çoğunlukla denizden yararlanan Portekizli bir fotoğrafçı. Fotoğraflarında maceracı ruhu göstermeyi seviyor. Daniel seyahat etmeyi ve sörf yapmayı da seviyor.

Jens Rosbach

 Jens, sanatsal manzara fotoğrafçılığı yapmaktan hoşlanan, Berlin'de yaşayan bir fotoğrafçı. Çalışmaları Geo Saison ve NaturFoto gibi birçok dergide yer aldı. Jens ayrıca Yılın Vahşi Yaşam Fotoğrafçısı (2015) ve Güzel Sanatlar Fotoğrafçılığı Ödülleri (2017) gibi ödüllerde finalist oldu.

teresa meyer

 Teresa, bulmacaları seven ve bir fotoğrafı ve konsepti bir bulmaca olarak düşünen, Oregon merkezli bir güzel sanatlar fotoğrafçısıdır. Photoshop'ta çeşitli unsurları bir araya getirerek fotoğrafları yaratıyor.

Austin Saidak Fotoğrafçılık

 Austin, güzel sanatlar manzara fotoğrafçısı ve bir maceracıdır. Fotoğrafçılık serüveni, 2011 yılında seyahat etmek için işinden ayrılarak yol boyunca gördüklerini belgelemeye başlamasıyla başladı. İyi bir dağcı olduğu için fotoğrafları ağırlıklı olarak dağlardan oluşuyor.

Minhaz Sarker

 Minhaz, Seattle'da yaşıyor ve doğanın ve şehir manzaralarının güzel sanatlar fotoğrafçılığına odaklanıyor. Minhaj'ın ağaçlara karşı özel bir sevgisi vardır ve eğitiminden ayrı olarak boş zamanlarında fotoğrafçılıkla uğraşır. Çalışmaları aynı zamanda büyüleyici siyah beyaz güzel sanatlar fotoğrafçılığını da içeriyor.

Terhi Asumaniemi

Terhi, yüksek lisansını fotoğraf ve görsel gazetecilik alanında Finlandiya'da yaptı ve orada çalışıyor. Güzel sanatlar doğa fotoğrafçılığı, insanın doğa ile etkileşiminden doğan hikayeye odaklanır.

Sonuç

Herhangi bir sanatı tanımlamak, belki de fotoğrafçılıkta daha da zor bir egzersiz olabilir. çok fazla var fotoğrafçı stilleri Dünyada. Bazı düzeylerde, tüm fotoğrafçılık bir mesaj iletir. Güzel sanatlar fotoğrafçılığını anlamanın anahtarı kimin mesajının görselleştirildiğini anlamaktır. Fotoğrafçı sanatı aracılığıyla mı konuşuyor? Yoksa ticari bir girişim için mi sipariş edilmiş bir fotoğraf? Unutmayın, işin nasıl karşılandığı denklemin sadece bir parçasıdır. En can alıcı kısım, fotoğrafçının söylenmesi gerekeni söyleyebilmesidir.

Bu çarpıcı güzel sanatlar portföylerinden ilham aldınız mı? 
ile güzel sanatlar fotoğrafçılığı becerilerinizi sergilemek için kendi portföyünüzü oluşturun. Pixpa. 15 günlük ücretsiz deneme için kaydolun!