Belgesel fotoğrafçılık, muhtemelen birçok farklı şekilde tanımlanabilecek geniş kapsamlı bir güzel sanatlar fotoğrafçılığı biçimidir. Sokak fotoğrafçılığı ve foto muhabirliği ile yakından ilişkilidir, ancak daha büyük bir sosyal soruna ışık tutmaya odaklanması bakımından her birinden farklıdır.
Belgesel fotoğrafçının amacı, konunun doğru bir temsilini oluşturmaktır. Poz yoktur ve görüntüler hiçbir şekilde çekici değildir.
Belgesel fotoğraflar durumun gerçekliğini yakalar ve en iyileri bağlantı kurar
izleyici eldeki konuya içgüdüsel bir şekilde.
Tek bir haber veya olayla sınırlı olan foto muhabirliğinin aksine, belgesel görüntüler daha derin bir konuyu aydınlatmak için toplu olarak kullanılır. Tek bir fotoğraf nadiren yeterli olur ve bir dizi veya fotoğraf koleksiyonunun tüm hikayeyi anlatması ve sorunu doğru bir şekilde anlatması daha yaygındır. İşte hakkında bir makale foto muhabirliği nedir ve belgesel fotoğrafçılıktan ne farkı var?
Konuyu daha da basitleştirmek için çoğu fotoğrafçı belgesel düğün fotoğrafçılığına aşinadır. Bu, en gerçek anlamıyla foto muhabirliği, bir olayın kaydedilmesidir. Samimi görüntüler ve günün duygusallığını yakalamak, düğün fotoğrafçısının hedefleridir. Bu makaleyi okuyun Düğün Fotoğrafçılığının nüanslı sanatında nasıl ustalaşılır. Ancak bir belgesel için görüntüler daha da ileri gider. Yalnızca bir günün olaylarını değil, aynı zamanda altta yatan bir sorunu da yakalarlar. Dolayısıyla, düğün törenlerinin yüksek maliyetine, aile dinamiklerine veya LGBTQ evlilik ve eşitlik konularına ışık tutmak için bir belgesel düğün fotoğrafçılığı görüntü serisi kullanıyorsanız, o zaman bir belgesel dizisinin gücünü anlamaya başlıyorsunuz.
Birçok kişi film belgesellerine veya en son Netflix fotoğrafçılık belgeseline aşinadır. Bu film türü çok popüler hale geldi ve dünya çapında bir değişim aracı oldu. Belgesel görüntünün en son gelişmesi, teknoloji değiştikçe ve geliştikçe sanat biçiminin evrimi. Fotoğraf belgeselleri hala ortalıkta ve hala aynı derecede güçlü.
Sanat Formunun Erken Başlangıçları
Belgeseller her zaman toplumsal değişime yönelik güçlü bir araç olarak tasarlanmıştır. Fotoğraf makinesi icat edildiğinden beri, fotoğrafçılar onu çevrelerindeki dünyanın görüntülerini yakalamak için kullandılar ve bu, onda gördükleri sorunları da içeriyor. Savaşlar, açlık, yoksulluk ve sosyal adaletsizlikler fotoğraflarla kaydedilen konulardan sadece birkaçı. Bilgisiz kitleleri konuya derin ve anlamlı bir şekilde bağlayarak güçlü bir değişim aracı olduğunu kanıtladı.
En eski fotoğraf belgesellerinden bazıları Amerikan İç Savaşı sırasında gerçekleşti. Aynı şekilde, Amerikan Batı'sının yerleşimi de birçok güçlü imgeye konu oldu. Savaş sonrası yıllar ve 20. yüzyılın dönüşü, Amerika Birleşik Devletleri'nde hızlı sanayileşme ve kentleşme ile işaretlendi. İnsan eli değmemiş vahşi yerlerin resimleri ve Batı'nın uçsuz bucaksız açık alanları, kıyılardaki büyük şehirlerde yaşayan insanlarla derinden bağlantılıydı. Belgesel görüntüler, koruma çabaları ve Yellowstone Ulusal Parkı ile genel olarak ABD ulusal park sisteminin oluşumu için Washington, DC'de destek oluşturmada hayati öneme sahipti.
Sanayi Devrimi, fotoğrafçıların belgelemesi için daha az çekici konular da yarattı. Pek çok imalathane, fabrika ve terletme atölyesi, endüstri ve iş dünyasına ayak uyduramayan iş kanunlarındaki boşluklardan yararlanarak çocuk işçi çalıştırıyordu. Fotoğrafçılar merceklerini ulusal dikkati bu sosyal adaletsizliklere odaklamak için kullandılar. Kamuoyu bu uygulamalara karşı sağlamlaştıkça yasalar değişti ve çalışma koşulları iyileşti.
Kendisinden önceki İç Savaş gibi, Birinci Dünya Savaşı da belgesel fotoğrafçılarını savaşın kıyımını dünyanın geri kalanıyla paylaşmaya yöneltti. Fotoğrafçılar, Avrupa'nın cephe siperlerinden savaşın gerçek maliyetini yakaladılar.
1929 borsa çöküşünden kaynaklanan Büyük Buhran, batı dünyasının çoğunu mahvetti. Fotoğrafçılar güçlerini yoksulları ve acı çekenleri, açları ve ümitsizleri belgelemek için kullandılar. Bugüne kadar, en ünlü belgesel fotoğraflarından bazıları Buhran Döneminden geldi. Çiftlik Güvenlik İdaresi 1935'te kuruldu ve uzun süreli ekonomik durgunlukla ilişkili endemik sorunların ikna edici görüntülerini çekmelerine yardımcı olması için artık tanınmış birçok fotoğrafçıyı işe aldı. Bu sadece tarihsel bir kaydı korumak için yapılmadı, aynı zamanda hükümetin sosyal programlarına halk desteğini artırmak için başarıyla kullanıldı.
Dünya Savaşı sırasında Avrupa'daki Holokost ve vahşet görüntüleri, dünyanın en karanlık saatlerinden birinin güçlü hatırlatıcıları olmaya devam ediyor.
Savaşlar ve büyük ekonomik olayların yanı sıra, belgeseller de koruma için güçlü bir güç olarak kullanılmıştır. Ansel Adams'ın geniş peyzaj çalışmaları koleksiyonu, genellikle bir koruma belgeseli olarak anılır. Lejyonlarca fotoğrafçı, geçmiş uygarlıkların çürüyen kalıntılarını ve çeşitli yerlerin tarihlerini belgelemeye yardımcı oldu.
Önemli Belgesel Fotoğrafçıları
Erken Öncüler
John Beasley Green (1832-1856)
Belgesel fotoğrafçılığın çoğu, tarihi ve olayları gelecek nesiller için veya sadece bilimsel çalışma için kaydetmekle ilgilidir. Greene, antik dünyanın kalıntılarını fotoğraflamak için yoğun bir şekilde seyahat eden bir Fransız Egyptologist idi. Ek olarak, o ve zamanının başkaları, Fransa çevresinde hızla yok olan miras alanlarını belgelemek için Fransız tarih topluluklarıyla birlikte çalıştı.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan en çok Amerikan İç Savaşı sırasındaki çalışmaları ve Amerikan Batı'sının vahşi alanlarını belgelemesiyle tanınır. Savaş sırasında, O'Sullivan'ın tam olarak nasıl hizmet ettiğine dair kayıtlar belirsiz. Muhtemelen haritaları, kayıtları ve planları belgeleyen bir sivildi. Yol boyunca diğer olayları belgeledi.
Savaşı fotoğrafla belgelemeye devam etti. Diğer fotoğrafçılar ve sanatçılarla seyahat etti ve Gettysburg'daki Savaş ve General Lee'nin Appomattox Adliyesi'nde teslim olması gibi önemli olayları belgeledi. Çalışmaları genellikle şaşırtıcı derecede acımasızdı, cesetleri, vahşeti ve savaşın genel dehşetini gösteriyordu.
Daha sonra Amerika Birleşik Devletleri Kırkıncı Paralel Jeolojik Keşfi için resmi bir fotoğrafçı oldu. Klasik resim tekniklerinden etkilenmeyen yeni bir manzara fotoğrafçılığı türüne öncülük etti. Bunun yerine, doğru kayıtları yakalamak için fotoğraf sanatını kullanmak üzere bilime odaklandı.
O'Sullivan ayrıca Panama Kanalı için erken araştırmalara yardımcı oldu ve Amerika Birleşik Devletleri'nin güneybatısındaki antik kalıntıları ve puebloları belgeleyen ilk insanlardan biriydi.
Yakup Riis (1849-1914)
Riis, polis muhabiri oldu. New York Tribune ve şehrin en yoksul ve suçla dolu bölgelerinden birinde çalışmak. Haberciliği melodramatik olarak biliniyordu ve abartmakla suçlanıyordu, bu yüzden üst sınıflara yoksulların yaşadığı koşulları göstermenin daha iyi yollarını aradı. Riis, her gün gördüğü kötülüğü belgelemek için fotoğrafçılığa yöneldi. Çalışmak için profesyonel fotoğrafçıları işe alarak başladı ve sonunda sanat biçimini kendisi öğrendi.
Kariyeri boyunca New York kenar mahallelerinin korkunç yaşam koşullarını belgeledi. En ünlü kitabı, Diğer Yarım Nasıl Yaşar?, yoksulluk konusunda farkındalık yarattı ve gecekondu beylerini sınırlayan birçok reforma yol açtı. Riis'in fotoğrafları, birçok insanın o zamanlar var olduğunu hayal bile edemediği durumları gösteriyordu.
Lewis Hine (1874-1940)
Hine, Ulusal Çocuk İşçiliği Komitesi için kadrolu fotoğrafçı olduğunda eski bir öğretmendi. Sosyal değişim için bir araç olarak fotoğrafın gücüne zaten aşinaydı. Derslere liderlik etmiş ve Ellis Adası'ndan geçen göçmenlerin birçok fotoğrafını çekmişti. Hine, yeni işinde çocukların çalışma ve yaşam koşullarına dair binlerce fotoğraf çekti.
O zamanlar, birçok atölye, imalathane, fabrika ve sokak ticareti, reşit olmayanların çalışmasına izin veren iş kanunlarındaki boşluklardan yararlandı. Ustabaşılar ve güvenlik görevlilerinin çocuk işçiliğini gizli tutmak için çok çalışmasıyla Hine için tehlikeli bir durumdu. Sık sık gizli çalışmak zorunda kaldı. Amacı, izleyicide empatik bir tepki yaratmak, onları harekete geçirecek şekilde konuya bağlamalarını sağlamaktı.
Hine, yaşamı boyunca, Avrupa'daki Büyük Savaş sırasında Kızıl Haç işçilerinin vurulması ve New York'taki Empire State Binası'nın inşası da dahil olmak üzere birçok başka projeyi ele aldı. Büyük Buhran sırasındaki yoksulluğu ve Güney Amerika'daki yaşam koşullarını belgeledi.
Çağdaş Sanatçılar
Steve McCurry (d. 1950)
McCurry, muhtemelen National Geographic için çalışan en tanınmış fotoğrafçıdır. Tam renkli portreleriyle, özellikle de 1984'teki Afgan Kızı derginin kapağında yer aldı. Çalışmaları dünyadaki tüm büyük dergilerde yayınlandı ve sayısız ödül aldı.
Fazal Şeyh (d. 1965)
Şeyh, dünyanın yerinden edilmiş ve marjinalleştirilmiş topluluklarını kaydetmek için fotoğrafını kullanıyor. Hindistan, Afganistan, Afrika ve Orta Doğu'da çalıştı. İkincisi, o üretti Silme Üçlemesi, İsrail-Filistin çatışmasını kayıp anıların perspektifinden inceleyen sergiler ve kitaplardan oluşan bir koleksiyon.
Pieter Hugo (d. 1976)
Hugo'nun fotoğrafçılığı her zaman marjinalize edilenleri temel almıştır. Apartheid sonrası Güney Afrika'da doğup çalışan sanatçının ilk projeleri, "görünüşleri bizi bir kenara itenlerin" portrelerini içeriyordu. Albinolar, körler ve yaşlılar kafa kafaya yüzleşmek istediği konulardı.
Afrika kıtasındaki sosyal sorunları ve marjinalize edilmiş toplumları belgeledi. Ruanda'da yoğun bir şekilde çalıştı ve 2014'te sonunda Lahey'de sergilenen bir portre projesi için görevlendirildi. Hugo, düzenli olarak New Yorklu ve New York Time'ın Dergisi, Hem de Zaman ve Le Monde. Ayrıca moda fotoğrafçılığı özellikleri de üretiyor.
Belgesel Nasıl Oluşturulur
Kendi belgeselinizi çekmek çok zor değil ama biraz planlama gerekiyor. Konunuzu seçtikten sonraki ilk adım, farkındalığı artırmak için halkın tam olarak neyi görmesi gerektiğine karar vermektir. Nasıl bir değişiklik umuyorsunuz ve değişikliğin gerçekleşmesi için bunu kimin duyması gerekiyor? Bazen bu başlangıçta netleşir ve bazen yol netleşmeden projeyi çekmeye başlamanız gerekir.
Equipment
Belgesellerin tarihi birçok yönden o dönemde mevcut olan kamera teknolojisiyle yakından bağlantılıdır. İlk plaka kameralar, büyük miktarda kurulum ve ya uzun pozlamalı görüntüler ya da büyük flaşların kullanılmasını gerektiriyordu. Leicas gibi küçük taşınabilir kameralar ortaya çıktığında, gazeteciler ve belgeselciler bunları düşük ışık koşullarında ihtiyatlı bir şekilde kullanabildiler. Baskı teknikleri, görüntülerin yalnızca gazeteler için çoğaltılmasına değil, aynı zamanda yazıcıdan yazıcıya iletilmesine de izin verdi. Tüm bunlar, onlara daha fazla araç ve seçenek sunarak sanatçıları etkiledi. Hakkında daha fazla öğrenmek için Fotoğraflarınız için aydınlatma nasıl çalışabilir, burayı tıklayın.
Kullandığınız ekipmanla ilgili katı kurallar yoktur. Görüntüleri, amaçladığınız ortam için uygun bir biçimde yakalaması gerekir. Fotoğrafları dergilere satmak veya bastırmak istiyorsanız, mükemmel bir lens ve iyi boyutlu bir sensöre sahip bir şey isteyeceksiniz. Ancak, yalnızca web'de veya sosyal medyada bir çalışma yayınlamak istiyorsanız, akıllı telefonunuz bile işinizi görecektir.
Elbette, yukarıdakilerin tümü olan C seçeneğini seçebilirsiniz. Projenin farklı yönlerini yakalamak için birden fazla kamera ve lens kullanın. Bir kurulumla başlayabilir ve umduğunuz gibi gitmediğini fark ederek tüm vites seçeneklerinizi değiştirebilirsiniz. Son seçiminiz koleksiyonunuzun hedeflerini iletmenize yardımcı olduğu sürece karar tamamen size aittir.
Her zaman olduğu gibi, hangi ekipmanla çekim yaparsanız yapın, RAW dosya formatını kullanın. Fotoğraf editörleri her zaman bir çekimden elde edilebilecek en yüksek kaliteli görüntüyü isteyecektir.
Projenizi baştan sona düşünün ve çeşitli çekim ortamları için hazır olun. Hem geniş açılı hem de telefoto lens, küçük ve göze çarpmayan bir kamera ve düşük ışıkta çekim yapmak için çok iyi bir şeye sahip olmak her zaman kullanışlı olan şeylerdir.
Konunun Rolü
Hangi konuyu çekiyor olursanız olun, konunun rolünü zihninizde net tutmanız önemlidir. Özne poz vermek ya da en güzel ışığa yerleştirilmek için orada değil. Konu, misyonunuzu ilerletmek, fotoğraflarınızın mesajınızı iletmesine yardımcı olmak amacıyla fotoğraflarınızda bulunur. Görüntüler her zaman samimidir ve fotoğrafçının varlığı olabildiğince önemsiz gösterilir. Sonuçlar bazı yönlerden kötü olabilir ve sorun değil.
Fotoğrafın diğer birçok alanında öznenizin yüzünün olması hayati önem taşırken, bunun bir belgesel görüntüsüyle ilgili olması gerekmediğini de belirtmekte fayda var. İkonik olanı düşün "Tank Man" Çin'in Tiananmen Meydanı'ndan bir görüntü. Bu güçlü görüntü yalnızca uzaktaki küçük bir figürü göstermekle kalmıyor, aynı zamanda grenli. Yine de bu fotoğraf var olan en tanınmış belgesel fotoğraflardan biri ve genellikle gördüğümüz yüzleri veya diğer özellikleri göstermiyor. güzel fotoğraf ile ilişkilendirmek.
Poz vermiyor veya konunuzla portre anlamında çalışmıyor olsanız da, onlarla özgürce iletişim kurmak yine de önemlidir. Nezaket ve açık iletişim, konunuzla bağlantı kurmada ve onların size güvenmelerini sağlamada son derece yararlıdır. Ne kadar rahatsız olurlarsa veya şaşırırlarsa fotoğraflarda sizin varlığınız o kadar çok hissedilir. Gizlilik sorunları da aynı şekilde göz ardı edilmemelidir. Resimleriniz yalnızca haber amaçlı kullanım için değilse, bunları açıkça ticari kazanç için kullanmasanız bile, kimliği belirlenebilir tüm kişiler uygun model izin izinlerini imzalamalıdır. İşte hakkında bir makale Fotoğraf Sözleşmeleri ve bunlara dahil edilmesi gereken birkaç kritik şey.
Etkileyici Belgesel Görüntüler Oluşturmak İçin 10 İpucu
Ekipman Seçerken Yaratıcı ve Eleştirel Düşünün
Belgesellerde konu ve hatta çekim yaptığınız mekan türleri çok değişken olduğundan, en iyi ekipmanın ne olabileceği hakkında fikir yürütmek imkansızdır. Ama kesin olan bir şey var. Yanlış ekipmana takılıp kalmak istemezsiniz. İki hususa öncelik verilmelidir.
Öncelikle çekim yapacağınız yer ve zamana uygun ekipman istiyorsunuz. Zorlu ortamlarda sağlam bir macera kamerası isteyebilirsiniz, sokakta ise kompakt bir kamera tercih edebilirsiniz. İkinci olarak, seçtiğiniz kameranın kabul edilebilir fotoğraflar ürettiğinden emin olmak istersiniz. Bu macera kamerasının süper geniş açılı merceği fotoğrafları bozuyor ve küçük bir sensörü var. Büyük dergiler muhtemelen bu fotoğrafları basmayacak, ancak web'de kullanılabilirler.
Bir hikaye anlatmak
Belgesel projelerinde çalışan fotoğrafçılar bu işe gelişigüzel girmezler. Sorunlar neredeyse her zaman onlar için zaten yakın ve değerli bir şeydir. En azından araştırdıkları ve çok iyi bildikleri şeyler.
Belgelemeye çalıştığınız oyundaki sorunları anlamıyorsanız, insanlara hitap eden görüntüleri yakalamakta çok fazla sorun yaşayacaksınız. En iyi belgesel fotoğrafları yapan sorunlar derin ve sistemiktir ve nadiren basit ve siyah beyazdır. Onları anlamak, tarihi, mevcut durumu ve işlerin nereye gitmesini istediğinizi ve onları oraya nasıl götüreceğinizi bilmek anlamına gelir. Foto muhabirliği ile belgesel görüntüler arasındaki fark gerçekten de budur.
Belgeseller geniş bir çalışma alanını kapsar ve bu derin anlayışı gerektirir. Öte yandan foto muhabirliği, bir olayı olduğu gibi göstermek ve yakalamakla ilgilidir.
Unutma, Portreler veya Stüdyo Çalışması Değil
hakkında bildiğin her şeyi unut portre ressamlığı or stüdyo fotoğrafçılığı. belgeseller oluşur samimi görüntülerve bazen pohpohlayıcı olmayanlar. Sizin işiniz orada olanı belgelemek ve durumu hiçbir şekilde etkilememek. Fotoğrafçı, insanların yanınızdayken rahat olmalarını ve çekimlerinizden memnun olmalarını sağlamanın ötesinde, duvardaki bir sinektir.
Çalışmanızı Yedekleyin
Belgesel projeler genellikle haftalar veya aylar sürer ve bu muhtemelen binlerce fotoğraf anlamına gelir. Projenizi bir şekilde yedeklediğinizden emin olun. Sağlam bir yedekleme sürücüsüne yatırım yapın ve her şeyi çoğaltın. İyi bir internet bağlantınız varsa, onu da buluta kaydetmek isteyebilirsiniz. Yalnızca kameranızdaki karta, hatta yalnızca dizüstü bilgisayarınızın sabit diskine güvenmeyin. Bir kayıp meydana gelirse en aza indirildiğinden emin olmak için çalışmanızı sık sık kaydedin.
Yeterli Zamanınız Olduğundan Emin Olun
Eksiksiz ve etkileyici bir hikayeyi belgesel görsellerle anlatmak, çok büyük bir zaman ve enerji yatırımı gerektirir. Tam zamanlı bir serbest çalışan değilseniz, çalışan birçok fotoğrafçının bir sorunu düzgün bir şekilde belgelemek için gereken kaynakları ayırması zor olabilir.
Yeni başlıyorsanız, zaman içinde belgeleyebileceğiniz evinize yakın bir projeyle başlamayı düşünün. Bu sizi seyahat masraflarından kurtaracak ve aşina olduğunuz ve tutkulu olduğunuz bir proje olma olasılığı daha yüksektir.
Fotoğraf hikayelerinizi ve blogunuzu portföy web sitenizde paylaşın. Pixpa's basit, sezgisel arayüz, herhangi bir kodlama deneyimi olmadan kendi profesyonel portföy web sitenizi oluşturmanıza olanak tanır. Çalışmanızı sergilemek için tamamen özelleştirilebilir, çarpıcı web sitesi temalarından birini seçin. Mobil uyumlu, çevrimiçi portföy web siteniz, yaratıcı işinizi büyütmek için ihtiyacınız olan tüm özellikler ve araçlarla birlikte gelir.
En iyisinden ilham alın üzerine inşa edilmiş fotoğraf portföyü web sitelerine örnekler Pixpa.
En İyi Hikayeler Sizin İçin Önemlidir
Bir belgesel hazırlamak için yola çıktığınızda, hangi konuların ve konuların öne çıkacağını merak edebilirsiniz. En iyi konular zaten merakınızı uyandıran şeylerdir. Zaten bir konuyla ilgileniyorsanız ve daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız gerisi çok daha kolay gelecektir.
İnsan Becerileri Anahtardır
Neredeyse diğer tüm fotoğrafçılık tarzlarında olduğu gibi, belgesel fotoğrafçıları da olağanüstü insan becerileri gerektirir. En güzel görüntü için konu pozları vermeseniz veya sahneler kurmasanız da, yine de varlığınızı duyurmak ve etrafınızdaki herkesi rahat ettirmek istiyorsunuz.
Bir plan yapmak
İlerledikçe düşüncelerinizi ve hedeflerinizi izlemek için bir günlük veya bir tür yazılı kayıt tutmanıza yardımcı olur. Projenizle tam olarak ne yapmak istediğinizi netleştirmenize yardımcı olacak bir misyon beyanı ve bir özet yazın. Bunu kağıda dökmek yalnızca işinize odaklanmanıza yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda bunu başkalarına iletmenize de yardımcı olacaktır.
Bir Çekim Listesi Kullanın
Hedeflerinizle ilgili bazı notlara ek olarak, ayrıntılı bir eylem planı da hazırlamak isteyeceksiniz. Hangi yerleri ziyaret etmeniz gerektiğini düşünüyorsunuz? Konumlar hakkında bir fikriniz olduğunda, dikkatinizi insanlar, yerler ve hikayenizi en iyi anlatan şeyler gibi belirli konulara odaklamaya başlayabilirsiniz.
Genel bir planınız olduğunda, fikir taslakları oluşturmaya ve çekim listeleri oluşturmaya başlayabilirsiniz. Nasıl çalıştığınıza ve konunuza bağlı olarak bunlar ayrıntılı veya daha genel olabilir. Örneğin konunuzu evde veya işte ziyaret ediyorsanız, arka planda beklenmedik şekillerde hikaye hakkında daha fazla bilgi veren küçük ayrıntılar fark edebilirsiniz. Bu ayrıntıları planlamak imkansızdır, ancak sahadayken fırsatlar için gözlerinizi açık tutmalısınız.
Düzenlemek İçin En İyi Fotoğraflarınızı Seçin
Belgesel görüntülerin çok sınırlı bir kullanım ömrü vardır, bu nedenle bunları hızlı bir şekilde teslim etmeniz gerekir. Her ne olursa olsun, post-processing iş akışınızın ustası olmak istiyorsunuz. Herkes biraz farklı çalışır, ancak olaydan sonra ilk kez iş akışınızı çözmenin yeri ve zamanı değildir.
Büyük bir olayda muhtemelen bin veya daha fazla fotoğraf çekiyorsunuzdur. Müvekkiliniz bu kadarını istemeyecektir. acımasız ol ve fotoğraflarını düzenle hızlıca. Bağırsaklarınızla gidin. Teknik olarak mükemmel değilse, ondan kurtulun. Görüntü setinizi daralttıktan sonra düzenlemeye başlayın ve çekimleri müşterinize teslim edin. Olay akıllarında hala tazeyken belgesel görüntüleri sunun. Fotoğraflarınızı dijital müşteri galerisi platformu aracılığıyla paylaşmak daha uygundur.
Dijital teslimat yalnızca daha hızlı olmakla kalmaz, aynı zamanda müşterinizin belirli fotoğraflarda prova yapmasına, yorum yapmasına ve değişiklik istemesine olanak tanır. Pixpaadlı çevrimiçi galeri platformu tüm bunları yapmanıza izin verir, ancak bazı platformların aksine, aynı anda birden çok parola korumalı kullanıcıdan anlık ileti gönderebilir/alabilirsiniz.
Sınırları Zorlamaktan Korkmayın
Belgeseller, toplumsal değişim için bir araç olma rolünde her zaman toplumsal normları genişleten bir şey olmuştur. En fazla etkiye sahip görüntüler genellikle bir şekilde şok edicidir. Bize yeni bir şey gösteriyorlar, daha önce düşünmediğimiz bir şey. Bu yüzden biraz zorlamaktan korkmayın. Yeni ve kışkırtıcı bir şey deneyin.
Sonuç
Belgeselleri yöneten kurallar, eğer varsa, giderek bulanıklaşıyor. çoğu ile fotoğrafçılık teknikleri dijital manipülasyon için, gerçek ve kurgu arasındaki ayrımlar giderek daha bulanık hale geldi. Sanat camiasında onlarca yıldır neyin gerçek belgesel fotoğrafları oluşturduğu ve neyin oluşturmadığına dair sorular ortaya çıktı.
Günümüzün en dikkate değer belgesellerinin birçoğunun filmde geçtiğini de belirtmekte fayda var. En yeni Netflix fotoğrafçılık belgeseli için internete bakın. İlham almak için harika kaynaklardır ve ünlü fotoğrafçıların biyografilerinden en alakalı sosyal konulara kadar çok çeşitli konuları kapsarlar.
Bu fotoğrafçılık şekli kesinlikle herkes için değil. Ancak tutkusu ve anlatacak bir hikayesi olanlar için bu, güçlü ve anlamlı bir sanat biçimi.
Sıkça Sorulan Sorular
- Belgesel fotoğrafçılık tam olarak nedir?
Belgesel fotoğrafçılık, bir kişinin, olayın veya yerin basit, süslemesiz ve özgün fotoğraflarına odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Belgesel fotoğrafçılığın amacı, bir yerin veya durumun gerçekliğini, kişilerin, yerlerin ve olayların röportaj, arşiv veya belgeleme güdüsüyle yakalamaktır. Sokak fotoğrafçılığı ve foto muhabirliği ile yakından ilgili bir niş.
- Belgesel fotoğraf türleri nelerdir?
Sosyal belgesel fotoğrafçılığı, fotoğraf denemeleri, savaş fotoğrafçılığı, koruma fotoğrafçılığı, etnografik fotoğrafçılık vb. belgesel fotoğrafçılığının yaygın kategorilerinden bazılarıdır.
- Belgesel fotoğrafçılığı iyi yapan nedir?
Konuları ve çevrelerini otantik ve doğru bir şekilde temsil etmek, iyi belgesel fotoğrafçılığının en önemli özelliklerinden biridir. Bir belgesel fotoğrafçısının rolü, fotoğraf yoluyla mümkün olan en dürüst, otantik ve sürükleyici hikayeleri anlatmaktır. İyi bir belgesel fotoğrafçılığında hem dürüstlüğü hem de etki faktörünü korumak önemlidir.