Portre Fotoğrafçılığı - Harika Portreler Yaratmak İçin En İyi 16 İpucu

İlk olarak Picasso gibi sanatçılar tarafından uygulanan portre resimleri, harika bir hikaye anlatımı geçmişine sahiptir. Harika portre fotoğrafları çekmek, aynı tekniğin modern halidir. Resim yapmaktan çok daha az çaba gerektirse de, iyi portre fotoğrafçılığını oluşturan ifadeleri ve duyguları yakalamakta ustalaşmak zaman alabilir.

Portre Fotoğrafçılığı Nedir?

Portre fotoğrafçılığı, konunuzun doğasında var olan karakteri bir fotoğrafta yakalama sanatıdır. Harika portre fotoğrafçılığı, doğru tekniği bir sanatçının ifadesi ile birleştirmenin sonucudur.

Tekniği: Doğru kamera ayarlarını, kompozisyonları, açıları, ışığı, arka planı ve pozları kullanmak.

Türü: İzleyicilerde duygu uyandıran ve dikkatlerini çeken çarpıcı ve duygusal bir portre çekmekle ilgili.

Bu sorgulayıcı tanım temelleri kapsıyor olsa da, portre fotoğrafçılığı insanların resimlerini tıklamanın çok ötesine geçiyor.

Harika portre fotoğrafçılığı, kalıpları kırmakla ilgili olduğu kadar, kurallara ve yönergelere uymakla da ilgilidir. İyi portrelerin nasıl çekileceğiyle ilgili en iyi uygulamaların ve tekniklerin kapsamlı bir listesini bir araya getirdik. İşte çarpıcı fotoğrafçılık web sitesi şablonları kullanımınız için tasarlanmıştır. 

Sanatta ustalaşmak için en iyi 16 portre fotoğrafçılığı ipucu:

• konuya odaklan
• Doğru yeri bulun 
• Doğru pozu almak 
• Samimi portre fotoğrafları çekin 
• Duyguları ve ifadeleri yakalayın
• Kameranızı nasıl kullanacağınızı öğrenin 
• Portre fotoğrafçılığı için doğru lensi seçme 
• Arka plan önemlidir 
• Deklanşör Hızı, Diyafram Açıklığı ve ISO'nun birlikte nasıl çalıştığını anlayın 
• Portre çekimleriniz için bir renk paleti tasarlayın 
• Portre fotoğrafçılığı için aydınlatma 
• Farklı açıları deneyin 
• Efekt için sahne kullanma 
• Portre Fotoğrafçılığının Kurallarını Yıkın 
• Bir Seri Portre Çekimi Yapın
• Düzenleme ve son işleme

1. Konuya odaklanın

Konu, portre fotoğrafçılığının en önemli yönüdür. Konuyu sizinle rahat ettirmek, başarılı bir portre fotoğrafçılığı oturumu için temel bir faktördür. Fotoğraf çekiminden önce müşterinizle bağlantı kurmak için zaman ayırın ve mümkünse yüz yüze buluşun. En iyisi birbirinizi tanımak ve kişinin fotoğraf çekme tarzınız ve çekimde tam olarak ne arayacağınız hakkında daha fazla bilgi sahibi olmasını sağlamak. Konunuzla çekim hakkındaki fikirlerinizi tartışın ve planınızda onun tercihlerini ve yeteneklerini hesaba katın.

Fotoğrafı çekilen kişiyi tanıyor olsanız bile insanlar kamera karşısına geçince rahatsız olabiliyorlar. Çekimden önce ve çekim sırasında modelle iletişim halinde olmak her zaman iyi bir fikirdir.

2. Doğru yeri bulun

Portre çekimi için seçtiğiniz yer, nihai sonuçlar üzerinde önemli bir etkiye sahip olacaktır. Açık havada doğal ışıkta çekim yapmak en iyi sonuçları verir, ancak birçok zorluk da beraberinde getirir. Gün ilerledikçe hava durumuna, günün saatine ve değişen aydınlatma ve ortam koşullarına göre planlama yapmanız gerekir. 

Doğrudan güneş ışığı altında çekim yapmaktan kaçının çünkü bu, sert gölgeler oluşturur ve öznenizin gözlerini kısmasına neden olabilir. Güneş ışığının dağıldığı sabahları veya öğleden sonraları seçin ve hoş, sıcak, doğal bir ışıltı elde edin.

İç mekanda çekim yapıyorsanız çok daha fazla kontrol uygulayabilirsiniz. Portre aydınlatma düzenlemelerinizi, çekimin havasını, modelin kıyafetlerini ve arka planı tamamlayacak şekilde doğru bir şekilde planlamanız gerekir.

Konumu doğru bir şekilde belirlemek, son işlemede görüntüleri sabitleme zahmetinden sizi kurtarabilir.

3. Pozlamayı doğru yapmak

Doğru portreyi bulmak fotoğrafçılık pozları çünkü onları en gurur verici şekilde tasvir eden konunuz her zaman yeni bir yolculuktur.

Işıklandırmayı, kamera açısını ve arka planı göz önünde bulundurarak nesnenizi onları tamamlayacak şekilde pozlandırmak her zaman heyecan verici bir bilmecedir. Çekiminiz için en iyi seçenekleri bulmak üzere çeşitli poz ve açı kombinasyonlarını deneyin.

Konunuz için doğru pozu bulduktan sonra, her çekimi mükemmel hale getirmek için her zaman ince değişiklikler yapabilirsiniz.

İpucu: Cep telefonunuzda yaratıcı portre fotoğrafçılığı çekimlerinden oluşan bir galeri bulundurun. Bu galeriye kıyaslama fotoğrafları eklemeye devam edin. Çekimde hemen orada işe yarayabilecek çeşitli seçenekleri bulmanızda size çok yardımcı olacaktır. Müşteriye görsel bir örnek göstermek, onlarla daha iyi iletişim kurmanıza da yardımcı olacaktır.

4. Samimi portre fotoğrafları çekin

Öznelerin poz vermesini sağlamak bazen optimum sonuçlardan daha azını verebilir. Bazı insanlar poz vermekten hoşlanmazlar. Bu rahatsızlık, özellikle pozlanmış portre görüntülerinin zorlama ve doğal olmayan olarak ortaya çıkabileceği çocuk portre fotoğrafçılığında belirgindir.

Öznelerinizi rahat ettirmek ve onları her zamanki doğal aktivitelerini yaparken çekmek, harika portre çekimleri sağlayabilir.

İpucu: Öznelerinizin yakın çevresinden çıkmak için daha uzun bir zum lensi kullanmak, onların fotoğraflanmanın utangaçlığını veya sertliğini kaybetmelerine neden olabilir.

5. Duyguları ve ifadeleri yakalayın

Sanatsal portre fotoğrafçılığı, portre fotoğraflarında duygu ve ifade bulmakla ilgilidir. Öznenizi ifadeye sokmak, söylemesi yapmaktan daha kolaydır. Sahte gülümsemelerden ve boş bakışlardan kaçındığınızdan emin olun. Gözde gerçek bir ışıltı, hafif bir gülümseme, kendinden emin bir ifade - bunlar, parlayacak portre çekimleri yaratmanın reçeteleridir. Konunuzla çalışın ve bölgeye girmeleri için onlara zaman verin. Bu süreci zorlamak veya aceleye getirmek işe yaramayacaktır.

6. Kameranızı nasıl kullanacağınızı öğrenin

Portre fotoğrafçılığı, her şeyden önce, mükemmelleştirmek için çok fazla pratik gerektiren sanatsal ifadeniz ve tekniğinizle ilgilidir. Portre fotoğrafçılığının nüanslarını anlamaya başladığınızda, iyi bir kamera ve lense yatırım yapma zamanı. en iyisi diye bir şey yoktur portreler için kamera, çünkü günümüzde çoğu kamera harika portreler çekebiliyor. Bunları farklı aydınlatma ve çevre koşullarında verimli bir şekilde nasıl kullanacaklarını anlamak meselesi.

Portre fotoğrafı ayarları üzerinde kontrol sahibi olmanızı sağlayacak ve işleme sonrası üzerinde çalışabileceğiniz RAW formatında keskin, yüksek çözünürlüklü görüntüler sağlayacak iyi bir DSLR fotoğraf makinesi edinin. Bir bilgisayarla çalışmak için Photodoto'daki ayrıntılı bir kılavuza göz atın. Yeni başlayanlar için DSLR fotoğraf makinesi. Araçlarınızı anlamak ve en iyi sonuçları yakalamak için bunları kullanabilmek için kamera ayarlarıyla denemeler yapın.

Ayrıca Oku: Her Fotoğrafçının Bilmesi Gereken Mobil Fotoğrafçılıkla İlgili İpuçları

7. Portre fotoğrafçılığı için doğru lensi seçmek

Tüm fotoğrafçılıkta olduğu gibi, kamera merceği doğru çekimi yakalamada en önemli araçtır. Yine, portre fotoğrafçılığı için en iyi lens diye bir şey yoktur. Hangi lensin senaryoya en uygun olduğuna karar vermek size kalmış. Manzaranın veya arka planın resmin önemli bir parçası olduğu bir çekim yapacaksanız, geniş açılı bir lens kullanmak daha iyidir.

85 mm veya 105 mm gibi bir orta boy telefoto lens, modeliniz ile arka plan arasında bir denge kurmanızı sağlar.

Fotoğrafın dar olması ve yalnızca konuya odaklanması gerekiyorsa, 70-200 mm f/2.8 telefoto lens mükemmel bir seçimdir. Yakınlaştırmanızı ve nesnenize daha fazla odaklanmanızı sağlar. Ekrandaki arka plan ve ön plan dikkat dağıtıcı unsurları da azaltırsınız.

Fotoğrafın dar olması ve yalnızca konuya odaklanması gerekiyorsa, 70-200 mm f/2.8 telefoto lens mükemmel bir seçimdir. Yakınlaştırmanızı ve nesnenize daha fazla odaklanmanızı sağlar. Ekrandaki arka plan ve ön plan dikkat dağıtıcı unsurları da azaltırsınız.

8. Arka plan önemlidir

Portrede odak, beklendiği gibi konu modelindedir. Ancak, bundan daha fazla karmaşıklık var. Bazen ilginç bir arka plan, fotoğrafa çok fazla drama katabilir ve konunuzun öne çıkmasına yardımcı olabilir.

Ancak çoğu durumda, portre arka planını doğru bir şekilde bulanıklaştırmak, konuya daha fazla vurgu katabilir. Bu nedenle, arka planın nasıl görüneceğini görmek ve deklanşör hızını ayarlamak zorunludur. diyafram buna göre.

9. Deklanşör Hızı, Diyafram Açıklığı ve ISO'nun birlikte nasıl çalıştığını anlayın

Pozlama üçgenini veya üç unsurun - deklanşör hızı, diyafram açıklığı ve ISO - karşılıklı ilişkisini anlarsanız, hiçbir fotoğraf elinizin altından çıkmaz. Bu kavramları anlamak, fotoğrafçılığınızda yeni seçenekler açacak ve daha önce ulaşamadığınız portre resimleri çekmenizi sağlayacaktır. Burada bir Pozlama üçgeni için Eksiksiz Kılavuz ve önce diyafram, deklanşör hızı ve ISO'nun ayrı ayrı öğelerini anlamak.

Önemli Işık Durakları konseptine de bakmalı ve diyaframın f-duraklarıyla nasıl ölçüldüğünü anlayabilmelisiniz. Bir görüntünün pozlama değerinin daha iyi kontrol edilebilmesi için duraklar genellikle yarıya, hatta üçte bire bölünür. Yukarıdaki örneklerde kullanılan sayılar, hemen hemen endüstride standartlaştırılmış sayılar olsa da, durakların kesirleri genellikle üreticiler tarafından yukarı veya aşağı yuvarlanır. Sayılar tam olarak eşleşmeyebilir, ancak ne tür bir kamera kullanırsanız kullanın kavramlar aynıdır.

10. Portre çekimleriniz için bir renk paleti tasarlayın

Portre çekimlerinizin görsel görünümünü ve verdiği hissi bilinçli olarak tasarlamanız gerekir ve bunun için, renk paleti tanımlama yardım eder. Giyim, arka plan söz konusu olduğunda tamamlayıcı renkleri kullanmak, destekler, ve hatta post-processing'de bile portre çekimlerinin genel etkisine katkıda bulunabilir. Bir renk paleti seçerken öznenizin ten rengini göz önünde bulundurun. Renk paletleri, yaptığınız portre fotoğrafçılığının türüne de bağlı olacaktır. Aile portresi fotoğrafları sıcak tonlarda ve yeşillerde harika görünürken, iş portre çekimleri koyu maviler ve grilerde etkileyici görünür. Eğer bir Fotoğraflarınızda duman bombası daha sonra, çekiminizin büyük bir kısmı dumanla kaplanacağı için renk paletlerinizin bir parçası olduğundan emin olun. 

11. Portre fotoğrafçılığı için aydınlatma

Işık hakkında bir fizik dersi aldıysanız, ışığın yönlü olduğunu öğrenmişsinizdir. Aydınlatma, bir fotoğrafçı için çok önemlidir ve fotoğrafçılıkta aydınlatmanın altın kuralını oluşturur. Yönlü aydınlatma, bir ışık kaynağının önünde durmanın özneyi karanlık ve zor görünür hale getirmesinin nedenidir. Benzer şekilde, bir ışık kaynağının yan tarafta olması, öznenin yarısını aydınlatacak ve yarısını gölgede bırakacaktır.

Tamamen aydınlatılmış bir resim için, bir ışık kaynağına dönük durmak da daha kolaydır. Dış mekan portre fotoğrafçılığında bir ışık kaynağı olarak güneşin yaratıcı kullanımı çarpıcı sonuçlar üretebilir. İyi bir fotoğrafçı, mevcut aydınlatmayı kendi avantajına kullanabilmelidir.

Bununla birlikte, şunu not etmek önemlidir: çarpıcı stüdyo portreleri çekmek her zaman doğal güneş ışığına güvenme fırsatınız olmayacağından, genellikle yapay ışık kaynaklarıyla çalışmayı gerektirir. Daha spesifik olarak, bir flaş tabancasına yatırım yapmayı düşünün. Bu hızlı ve taşınabilir.

Birçok kişi flaş kullanımı konusunda tereddütlüdür, ancak karanlık sahnede faydalı olabilir veya tasvirlere dram katabilir. Flaş, mükemmel görüntüyü oluşturmak için doğal ışığın pozlamasını ve eşitsizliğini dengelemek için güneşle birlikte de kullanılabilir. portre fotoğrafçılığı aydınlatma kurulumu. Portreler için en iyi diyafram açıklığına ilişkin başka bir ipucu - Daha az aydınlatılmış bir alanda çekilen bir fotoğrafta en fazla ayrıntıyı elde etmek için düşük diyafram açıklığına sahip bir kamera da kullanabilirsiniz.

Aydınlatma için kullanışlı bir araç, sert gölgeleri daha yumuşak gölgelere dönüştürmek için Reflektörlerin kullanılmasıdır. Reflektörleri satın almak ucuzdur ve bütçe konusunda amatörseniz iyi bir başlangıç ​​noktası olabilirler.

İşte harika bir makale aydınlatma kurulumlarına hakim olmak portre fotoğrafçılığı için.

İpucu: Portre fotoğrafı aydınlatması söz konusu olduğunda sonsuz olasılık vardır. Yan aydınlatmayı kullanarak bir ruh hali yaratabilirsiniz. Arkadan aydınlatma kullanarak öznenizin siluetini oluşturmak etkili olabilir.

12. Farklı açılar deneyin.

Portre fotoğraflarının çoğu, kamera konunun göz hizasına yerleştirilerek çekilir. Göz hizasında çekim yapmak, öznenin gözleri fotoğrafın odak noktası haline gelen mükemmel portre çekimleri üretir. Ancak alışılmadık bir açı seçmek portrelerinizi ön plana çıkarabilir.

Konuyu yukarıdan, aşağıdan bakarak çekerek ilginç açılar yaratın. Ya da sığ bir konumdan, yere olabildiğince yaklaşarak ve nesnenize bakarak çekim yapabilirsiniz. Bu açılar, fotoğraflarınıza çok fazla etki ve çeşitlilik katabilir.

Çektiğiniz açıya bağlı olarak öznelerinizi daha ince, daha kalın, daha kısa veya daha geniş gösterebilirsiniz. Sahnede dolaşın ve görüntüyü en iyi hangi açının yakaladığını görün. Kamerayı eğmek de resme dramatik bir etki katabilir.

13. Efekt için aksesuarlar kullanmak

Portre fotoğrafçılığınıza aksesuarlar eklemek, çekimlere biraz renk, heyecan ve etki katmanın harika bir yoludur. Fotoğraf malzemelerini yaratıcı bir şekilde kullanma fotoğrafın doğasını tamamen değiştirebilir. Sahne malzemelerinin şekillerini, dokularını ve renklerini deneyerek imza stilinizi geliştirebilirsiniz.

14. Portre Fotoğrafçılığının Kurallarını Yıkın

Kuralları anlamak ve uygulamak, yaratıcı olmanın ve kuralları çiğnemenin habercisi olabilir. Kuralları çiğnediğinizde, özellikle de bir toplantı seansındayken, markanızı öne çıkaracak sıra dışı ve benzersiz işler yaratırsınız. kıdemli portreler.

Alışılmışın dışında düşünün ve farklı portre fotoğrafçılığı fikirleri, kamera açıları, kompozisyon ve hatta model pozları ile deneyler yapın. Örneğin, Üçte Bir Kuralı etkili bir formül iken dengeli görüntüler oluştur, öznenizi kenara veya tam ortaya yerleştirerek bu kuralı çiğneyerek çekici, etkili fotoğraflar oluşturabilirsiniz.

İpucu: Siyah beyaz portre fotoğrafı çekmek samimi, kişisel portreler oluşturur

15. Bir Dizi Portre Çekimi Yapın

Nesnenizin hareket halindeki farklı pozlarını yakalayan bir dizi çekime tıklamak için kameranızın "seri çekim" veya "sürekli çekim" modunu kullanmak harika bir tekniktir.

Bir dizi görüntü bir arada sunularak bir drama ve hareket duygusu yaratılabilir veya bir dizi fotoğraftan mükemmel ifadelere sahip çekimler seçebilirsiniz.

16. Düzenleme ve sonradan işleme

Fotoğraf çekmek hiç şüphesiz elzem olsa da, profesyonel portre fotoğrafçılığında yeni başlayanlar genellikle düzgün düzenleme ve rötuş yapmanın önemini göz ardı edebilirler. Görüntülerdeki "profesyonel" hissin çoğu, uygun düzenleme tekniklerinden kaynaklanmaktadır.

Bu başlı başına farklı bir konu olsa da, bazı basit teknikler fotoğraflarınızın kalitesini önemli ölçüde artırabilir. Sadelik yanlıları düzenlemeyi olumsuz görebilir, ancak Photoshop gibi programlar yalnızca görüntülerinizi geliştirmek için kullanılan araçlardır. 

Bir vesikalık fotoğraf çektiğiniz ve vücudunuzun bir kısmının çerçevede görünmediği bir durumu düşünün. Belki de ellerden biri çerçeveye dahil edilemeyecek kadar geniştir. Şimdi yüze odaklanmayı sürdürmek için eli kırpmanız gerekir. Bununla birlikte, uzuvları kırparken, uzuvların veya eklemlerin ortasından kesmeye dikkat etmelisiniz. Yarım pazı veya yarım önkol kırpmak, görüntünüzü daha iyi orantılı hale getirecektir. Portrenizi mahvetme eğiliminde olduğundan, görüntüden parmaklarınızı, ayakkabılarınızı veya saçlarınızı kesmekten her zaman kaçının.

İpucu: RAW formatında çekim yapmak, işleme sonrası aşamada size çok fazla esneklik sağlar.

Kullanabileceğiniz pek çok farklı araç vardır, ancak açık ara en yaygın olanları şunlardır: Instasize, Adobe Photoshop ve Lightroom. Nispeten uygun fiyatlı kalarak yapmanız gereken her şeyi kolayca yapabildikleri için bunun da iyi bir nedeni var.

Instasize, mobil fotoğrafçılıkla çalışanlara yöneliktir ve her ikisi için de indirilebilir. iOS ve Android cihazlar. Fotoğrafları kırpmak ve yeniden boyutlandırmak dışında, güzellik araçları portrelerdeki kusurları en az zahmetle otomatik olarak düzeltmek için kullanılabilir. Kenarlık kataloğu ve renk filtreleri de çekimleri geliştirmek için kullanılabilir.

Resimdeki öğeleri rötuşlamak veya kaldırmak için Photoshop'u kullanabilirsiniz. İçeriğe duyarlı dolgu ve klonlama aracı, istenmeyen nesneleri silmenize izin verebilir. Fotoğrafınızın kalitesinden zaten memnun olsanız bile düzenleme, tercih ettiğiniz görsel stili vurgulamanıza ve yaratıcılığınızı ifade etmenize yardımcı olabilir.

Çoğu yazılım, kendi özel koşullarınıza göre seçim yapabileceğiniz bir ön ayara sahiptir. Ardından, en iyi sonucu elde etmek için fotoğrafları ayrı ayrı değiştirebilirsiniz. Daha sonra görüntüyü istediğiniz kalite ayarlarına aktarabilirsiniz.

İşte ilham almanız için bazı portre fotoğrafçılığı portföy örnekleri:

ES Medya

Emilee Setting, işletmesi ES Media aracılığıyla sanat yaratmak isteyen Oregon, ABD merkezli bir fotoğrafçı. Emilee yaptığı işe tutkuyla bağlı ve yaratıcılığını yaptıklarıyla göstermek istiyor. Yaptığı dış mekan portre fotoğrafçılığını da içeren portföyüne bakın.

Catherine Dotson Fotoğrafçılık

Catherine, çocuk portre fotoğrafçılığından aile portre fotoğrafçılığına kadar pek çok farklı türde portre fotoğrafçılığı yapan Montana merkezli bir fotoğrafçıdır. Fotoğrafçılık diplomasını aldı ve dört yıldan fazla deneyime sahip. Çalışmalarında siyah beyaz fotoğraf portrelerine olan sevgisini de görebilirsiniz. Web sitenizde portre fotoğrafçılığı fiyatından nasıl bahsedeceğinize dair bir örnek arıyorsanız, portre fotoğrafçılığı portföyüne bakın.

Christina Wilken'in Fotoğrafı

Christina, Illinois'de yaşıyor ve profesyonel portre fotoğrafçılığına olan yolculuğu, oğlu doğduğunda başladı. Aile portre fotoğrafçılığı, çocuk ve çift portre fotoğrafçılığı konusunda uzmanlaşmıştır. Fotoğrafı doğal ışıkta yapıyor ve pozdan çok samimi tarzı seviyor.

Joris Peeters

Joris'in web sitesini açtığınızda, bazı anlamlı ama anlaşılır şeyler görebilirsiniz. siyah beyaz fotoğraf portreler Joris, fotoğrafçılığı insanlarla tanışmak için bir araç olarak kullanıyor ve özgün portreler yaratmakla ilgileniyor. Joris Belçika'da yaşıyor; çocuk ve aile portre fotoğrafçılığı da yapmaktadır.

Reuben Singh

Reuben, Chandigarh Sanat Koleji'nde okurken fotoğrafçılığa giren Delhi merkezli bir fotoğrafçı. Profesyonel portre fotoğrafçılığı, canlandırdığı insanların bazen komik görünebilen orijinal kişiliğini ortaya koyuyor. Fotoğraf çalışmaları Harper's Bazaar, The Wall Street Journal gibi uluslararası dergilerde sergileniyor.

Amit Mehra Fotoğrafçılık

Amit, birkaç on yıldır fotoğrafçılık işinde. Çalışmaları diğer yerlerin yanı sıra Londra, Tokyo, New York, Sidney'de sergilendi ve birkaç tane yayınladı. fotoğrafçılık kitapları ilave olarak. Çalışmaları, konunun belirli bir mizacını ortaya çıkaran güzel sanatlar portre fotoğrafçılığını da içeriyor.

Sonuç:

Unutmamanız gereken bir husus da, bir portreyi yakalamanın tek bir mükemmel yolunun olmadığıdır. Her zaman resimden resme değişir. Robotik, formülsel bir süreç değildir. Portre Fotoğrafçılığı, insan duygularını ve ifadelerini yakalayan çarpıcı görseller yaratmak için sanatı ve tekniği birleştiren yaratıcı bir süreçtir.

Bu 16 portre fotoğrafçılığı ipucunun size çarpıcı portreler çekme sanatında ustalaşmanız için fikirler, içgörüler ve ilham verdiğini umuyoruz.

Bu makale, işbirliğiyle yazılmıştır. Fotowhoa.com Fotoğrafçılığınızı geliştirmek için seçilmiş ürünleri alabileceğiniz yer.

Sıkça Sorulan Sorular

Portre fotoğrafçılığında nasıl ustalaşırsınız?
Diğer tüm sanatlarda olduğu gibi, portre fotoğrafçılığında ustalaşmanın anahtarı pratiktir. Doğru duygu ve ifadeleri uyandırmak ve onları objektifinizle yakalamak için konunuzla gerçek bir bağ kurabilmeniz de yardımcı olur.

3 çeşit portre fotoğrafçılığı nedir?
Geleneksel veya resmi portreler, samimi portreler ve büyüleyici portreler, portre fotoğrafçılığının en yaygın üç kategorisidir.

Ünlü portre fotoğrafı kimdir?
'Afgan Kızı' olarak da bilinen Sharbat Gula, Steve McCurry'nin Afganistan'da çektiği ünlü bir portreye konu oluyor. Portre, National Geographic dergisinin Haziran 1985 sayısına kapak olarak seçilmesinin ardından ikonik hale geldi.

Dünyanın en iyi portre fotoğrafçısı kimdir?
Yousuf Karsh, Albert Einstein, Martin Luther King Jr ve Winston Churchill'inkiler de dahil olmak üzere ikonik portreler çekmesiyle tanınan Kanadalı Ermeni bir fotoğrafçıydı. Karsh, tüm zamanların en ünlü ve en iyi bilinen portre fotoğrafçısıdır.