Sanat, yaratıcının fikirlerini veya becerilerini ifade eden ve izleyicinin duyularına veya duygularına hitap eden çok çeşitli görsel veya icra edilen eserlerdir. Sanat her şeyle yaratılabilir ve tek bir şey olması gerekmez.
Karma medyanın kullanımı, 1912 civarında, Pablo Picasso ve Georges Braque gibi Kübistlerin tuvallerine kolajlar eklemeye başlamasıyla başladı. Sanatçılar giderek daha açık tutumlar geliştirdikçe, sanat formu yavaş yavaş yaygınlaştı. medya sanatın. Sürrealistler, Soyut Dışavurumcular, Pop Sanatçıları ve İngiliz Sanatçılar karma medya çoğunluğuna atladılar ve sanat kelime dağarcığını genişlettiler.
Karma Medya Sanatı Nedir?
Eşsiz görsel sanat yaratmak için farklı medya veya materyaller kullanıldığında buna denir. karışık medya sanatı.
Karışık medya sanatı, bilmeyen insanlara kısıtlamalar getirmeyen bir sanattır. nasıl çizilir veya iyi güzel sanatlar becerilerine sahip değilsiniz. Bir şeyler yaratmakla yakından ilgilenen herkesin katılabileceği yaratıcı bir alandır. Karma medya sanatının bir alanını seçtiğinizde, belirli bir beceri setinde ustalık ve belirli malzemelerin ustaca kullanımı gerekir. İşte bir örnek en iyi sanat web sitesi şablonları Kontrol edebilirsin.
Kumaş, ahşap, kağıt vb. gibi çeşitli malzemeler, asamblajlar, geri dönüşüm, günlük kaydı ve kolajlar gibi karma medya sanat formları oluşturmak için kullanılabilir. Multimedya sanatı ile karma medya sanatı arasındaki temel fark, multimedya sanatının video, ses, edebiyat vb. görsel olmayan unsurları içermesi, karma medyanın ise yalnızca görsel unsurları içermesidir.
İlgili: En iyi Fotoğraf Kolajı uygulamaları karışık medya sanatı yaratmak için
Karma Medya Sanatı Türleri
Sanatçılar, orijinal, cesur sanat eserleri yaratmak için sürekli yenilik yapıyor ve deneyler yapıyor. Farklı yöntem ve ortamları birleştirerek Karma Medya sanatı yaratmak için kullanılan yaygın yollara bakalım.
- Heykeltraşlık: Çoğu zaman farklı malzemeler kullanılarak bir heykel yapılır; bu nedenle, karma medya sanatı altında kategorize edilebilir. Karışık ortamlı bir heykel yapımında kullanılan malzemeler ahşap, tel, cam, metal, buluntu nesneler vb. olabilir. Yaratıcı bir sanatçı bir temel malzeme seçer ve ardından heykeli ilginç kılmak ve desen öğeleri oluşturmak için boya gibi ek malzemeler ekler. , şekil veya renk.
- Kolaj: Ahşap, kağıt, taş veya herhangi bir nesne gibi bir tabanın kağıt veya kumaş gibi başka bir ortama yapıştırılmasına kolaj denilebilir. Kolaj, planlı veya kontrollü bir sanat eseri değilmiş izlenimi verir. Taban boş bir tuval, düz tahta parçaları, kağıt, karton veya buluntu nesneler olabilir; böylece aklınıza gelebilecek hemen hemen her şeyle kendi karma medya kolajlarınızı oluşturabilirsiniz. Sınırsız olasılık vardır ve bir sanatçı, dergi ve gazete kupürleri, kurdeleler, boyalar, mürekkep, kağıt, kumaş, fotoğraf gibi diğer sanat eserleri gibi çeşitli malzemeleri tabana yapıştırarak ve ardından çizerek iki boyutlu bir parça yaratabilir. boya ekleme. Kolajın kökeni yüzlerce yıl öncesine dayanmaktadır ancak ancak 20. yüzyılın başlarında ön plana çıkmıştır.
- Montaj: Bir Montaj, kolaja benzer, ancak bir hikaye anlatan bir sanat eseri yaratmak için bir araya getirilen üç boyutlu öğelere sahiptir. Hem insan yapımı hem de doğal bulunan buluntu nesneler tipik olarak montajlarda kullanılır. Metal parçalar, hırdavat, tahta bloklar, karton kutular, montaj sanatı için sağlam temeller oluşturur. Hafif nesneler boncuklar, düğmeler, teller, plastik şişeler, oyun parçaları, oyuncaklar ve günlük nesnelerdir.
Bazı asamblajlar tablo gibi duvara asılırken, diğerleri heykel olarak yaratılmıştır. - Değiştirilmiş Kitaplar: Bu karma medya sanatında bir kitap, sanat yaratmak için temel alınır. Kitabın yeni bir işlev kazanması veya daha çekici hale getirilmesi için kolaj, resim, yırtma vb. Kitabın literatüründen yararlanılırsa multimedya sanatının bir parçası olarak da anılabilir.
- Islak ve Kuru Medya: Çizimi resimle karıştırmak, karışık medya sanatında yaygın olarak kullanılan bir tekniktir. Bir sanatçı, sanatın ürettiği etkinin farkında olmalıdır. Yağ bazlı boyalarla karıştırılmış kömür çizimi, onu öne çıkarmanın yaratıcı bir yoludur. Resist adı verilen başka bir teknik, yağ ve su bazlı boyaları birleştirerek benzersiz bir görünüm yaratıyor.
Yağ Bazlı Boyalarla Karıştırılmış Karakalem Çizim
Karma Medya Sanatı nasıl yapılır?
Karışık Medya Sanatçıları, tek bir sanat eserinde çeşitli medyalarla çalışır. Karma medya sanatına başlamak için etrafınızdaki şeylere bakarak başlayın. Kağıt, eskiz defteri, kutu veya erişiminiz olan herhangi bir nesne gibi temel görevi görebilecek sağlam bir malzemeye ihtiyacınız olacaktır. Halihazırda aşina olduğunuz ortamlarla çalışmaya başlayın. Suluboya ile çalışıyorsanız, renkli kalemler veya işaretleyicilerle vurgular ekleyebilirsiniz. Kağıt, katalog, pul, ambalaj kağıdı vb. kullanarak çalışmalarınızdaki öğeleri yeniden düzenleyerek kolajlar oluşturabilir ve bunları kağıt, tuval veya tahta blok olabilecek yüzeye yapıştırabilirsiniz.
Karışık ortamlarda yeni, yaratıcı tekniklerle deneyler yapın. Çalışmanızı oluştururken spontane eğlenceli bir yaklaşım benimseyin ve yol boyunca eğlenmeyi unutmayın! Karışık medya alanında çalışan ve tanınan sanatçılar, çeşitli geçmişlerden gelebilir. Güzel sanatlarda resmi eğitim alabilirler veya zanaatta deneyim sahibi olabilirler. Birçok sanat türünde olduğu gibi, birçok sanatçı kendi kendini yetiştirir.
Karma medya sanatçısıysanız, kreasyonlarınızı sergileyebilirsiniz. tasarım portföy web sitesi temiz, minimalist bir şekilde. Web siteniz çalışma tarzınızı temsil edecek ve daha fazla müşteri ve sorgu çekecektir. Fırsatlar çoktur, ancak izleyicilerin işinizin arkasındaki fikri ve konsepti anladığından emin olmalısınız.
üzerinde bulunan temalar Pixpa kişiselleştirilebilir ve herhangi birinin ihtiyaçlarına göre uyarlanabilir sanatçı veya yaratıcı profesyonel. Sayfalar hem statik resimlerle hem de videolarla çalışacak şekilde tasarlanmıştır, böylece çalışmanızın videolarını veya öğreticilerini sergileyebilirsiniz. Potansiyel müşterilerin sizinle bağlantı kurabilmesi için iletişim bilgilerinizi ekleyin. bir yaz sanatçı ifadesi ve düşün bir blog başlatmak daha fazla çalışmanızı ve yarattığınız çalışmayla ilgili hikayeleri paylaşmak ve kendinizi alanınızdaki diğer sanatçılardan daha da farklı kılmak. Nasıl yapılacağı hakkında bu makaleye göz atın çevrimiçi portföyünüzü öne çıkarın.
Karışık Medya sanat portföylerinin en iyi örnekleri:
Mayıs Hejiri
Bahreyn'de yaşayan May, sanat eserleri aracılığıyla insanların güzelliğini ve kırılganlığını göstermeye çalışıyor. Çalışmalarını sergilemek için akrilik, yağlı pastel ve karakalem gibi çeşitli sanat malzemelerini kullanıyor. Başlıca işi, farklı doku türlerini kullandığı "Ay insanları" adını taşıyor. Bu portreler cinsiyet, yaş ve ırk engellerine uymayı reddediyor. May, Orta Doğu'daki ve diğer yerlerdeki insanların acıyı ve bazen de mutluluğu saklamayı nasıl teşvik ettiğini göstermek istiyor.
Scott Ludwig
Scott, aynı zamanda Kuzey Karolina'daki Appalachian Eyalet Üniversitesi'nde Baskıresim Bölge Direktörü olan bir karma medya sanatçısıdır. Lisans derecesini Wisconsin Üniversitesi'nden Stüdyo Sanatı alanında ve Ohio Üniversitesi, Ohio'dan Baskıresim alanında Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini aldı. Ludwig, baskıresim dışında dijital medya, fotoğraf, enstalasyon, heykel, çizim ve diğer geleneksel olmayan ortamların kesişimiyle ilgileniyor. Scott, ABD'de ve yurtdışında yaratıcı araştırmaları finanse eden birçok hibe, ikamet ve burs aldı. Çalışmaları Londra, Amsterdam, Pekin, New York, Washington vb. ülkelerde bireysel ve grup halinde sergilendi. 2012'de Uluslararası Jüri Seçimli Baskıresim ve Fotoğraf Sergisi'nde "Gösterinin En İyisi" gibi birçok ödül kazandı. dünyanın farklı yerlerini ve ziyaret ettiği yerler hakkında birçok bilgi topladı. Bu bilgi, kültür, tarih ve çevre konuları arasındaki benzerliğin anlaşılmasını destekleyen girift bir görsel ortama ulaşmasına yardımcı olur.
Shivani Aggarval
Shivani, Delhi'deki College of Art'tan Güzel Sanatlar Lisans derecesi almış, Delhi merkezli bir karma medya sanatçısıdır. Yüksek lisansını Londra'daki Wimbledon Sanat Okulu'ndan yaptı; resim konusunda uzmanlaşmıştır. Diğer hibe ve ödüllerin yanı sıra 2004 yılında Garhi Grant, 2003 yılında Charles Wallace India Trust Bursu ile ödüllendirildi. Çalışmaları Sri Lanka'da Lionel Wendt Gallery'de, Almanya'da Galleria Borowski'de ve başka yerlerde sergilendi. Ayrıca Delhi, Belçika, Brüksel, Dubai vs.'de pek çok grup sergisi yaptı. Shivani'nin çalışmaları toplumsal cinsiyet ve insanlık durumu konularını keşfetmeye çalışıyor. Çalışmaları, fotoğraf, resim, heykel ve video gibi çeşitli sanat formlarında seçtiği öğeler aracılığıyla duyusal bir tepki uyandırıyor.
Elia Alba
Elia New York'lu ve şu anda Bronx'taki Andrew Freedman Home'da Misafir Sanatçı programını sürdürüyor. 1994 yılında Hunter College'da Bachelor of Arts okudu. Elia, Harlem'de Misafir Sanatçı Programı, New York Foundation for the Arts Grant ve daha fazlası gibi pek çok ödül ve uzmanlık kazandı. Çalışmaları The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, London gibi birçok tanınmış yerde sergilendi. Son yedi yıldır "The Supper Club" adlı bir proje üzerinde çalışıyor. New York Times, kitabını aynı adla eleştirdi. Supper Club Projesi aracılığıyla Elia, farklı kültürlerden insanları fotoğraf, yemek ve diyalog gibi çeşitli araçları kullanarak ABD'deki ırk ve kültürü incelemeleri için bir araya getirmek istiyor. Smithsonian Sanat Müzesi, Elia'nın çalışmalarını, El Museo del Barrio'yu ve diğerlerini topladı. Çevresinden, arkadaşlarından ve ailesinden, seyahatlerinden, filmlerinden, mitolojilerinden vb.
Ife Franklin
Ife, Washington, DC'ye aittir; sanat eğitimine lise yıllarında fotoğrafçılıkla başladı. Güzel Sanatlar Müzesi Okulu'ndan performans sanatı, ses, video prodüksiyon, seramik okumaya devam etti. İşi IfeArts, heykeller, enstalasyonlar, çizimler, fotoğrafçılık ve fiber sanatlar gibi karma sanatlar üretiyor. Ife, sanat yaratma konusunda tutkulu ve onun aracılığıyla özgürlüğü, barışı ve adaleti iletmek istiyor. Ife Franklin Indigo Projesi, plantasyon varlığına katlanan insanların tarihi, sanatçı ve kültürel bileşenlerini sunduğu ömür boyu süren projesidir. Çalışmalarının çoğu, Güney Amerika'daki eski Afrikalı / Afrikalı Amerikalı Kölelerin yaşamları etrafında toplanmıştır.
John Brendan Guinan
John, Washington, DC'den çağdaş bir sanatçıdır. İlk sergisi New York Artery Gallery'de babasının onuruna "The Art of Mourning" adıyla yapılmıştır. Çalışmalarının ana temaları, kahraman arketipi ve geçmişin fetişleştirilmesidir. John, New York, Washington ve Miami gibi yerlerde ana solo ve grup gösterilerine katıldı. Ayrıca Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, vb.'nin diğer sanat eserleriyle birlikte NYC'deki Sotheby's müzayedesinde başarılı bir şekilde müzayede yapmayı başardı. İnsanlara, insan deneyiminden daha büyük bir şeyin hatırlatıldığı bir sanat yapmak istiyor. John, ilk günlerinde, yavaş yavaş klasik resim tarzına doğru ilerleyen grafiti yapmakla uğraştı. Tarzı yavaş yavaş figüratif parçalardan izlenimci parçalara doğru gelişti. Daha sonra sınırsız soyut resim stiline doğru büyük bir geçiş yaptı. John, hayatının en alt noktasında resim yapmanın nefes almak gibi olduğunu hissetti; biraz huzur ve bununla manevi bir şey elde etmek istedi. John öbür dünyadan, genç masumiyetten, topluluktan ve maneviyattan etkilenir.
Dominik Lippillo
Dominic, Youngstown Eyalet Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar ve Ohio Üniversitesi'nden MFA'dan mezun oldu. Halen Mississippi Eyalet Üniversitesi'nde fotoğraf doçenti olarak çalışmaktadır. Dominic'in çalışmaları, Texas Southern Light Gallery; Manifest Galerisi, Ohio; Black Box Gallery, Portland, vb. South Arts Devlet Bursu, Mississippi Sanat Komisyonu Mini-Grant, 2015 ViewPoint Galeri Fotoğraf Yarışması vb. gibi birçok hibe ve ödül kazandı. Dominic, anlamak için kişisel çevresinden hayali anları yakalamaya çalışıyor. insanların bir zamanlar yaşadığı yerler. İstediği bilgileri tasvir etmek için aşamalı fotoğrafçılık, buluntu fotoğraflar ve dijital bileşik teknikler kullanıyor. Çalışmaları, Houston Güzel Sanatlar Müzesi tarafından toplanmıştır; Alabama Üniversitesi, Tuscaloosa ve Kuzey Dakota Üniversitesi.
Riko
Riko, Singapur'a ait bir karma medya sanatçısıdır. Yarattığı sanat aracılığıyla kendi kimliğini ve kimliklerini keşfetmeyi hedefliyor. Riko, yolları kesişen ve varlığını zorlaştıran bu kimliklerin sırlarını ortaya çıkarmak istiyor ve öğrenmeyi umuyor. Riko, kariyerine Prosaic Magazine'de fotoğrafçı ve Genel Yayın Yönetmeni olarak çalışarak başladı. Çalışmaları Singapur Sanat Müzesi, Wheelock Sanat Galerisi, Forth Galerisi vb.'de sergilendi.
Elif Sezen
Elif multidisipliner bir görsel sanatçı, iki dil bilen yazar ve şairdir. Lisans eğitimini Dokul Eylül Üniversitesi'nde Resim Bölümü'nde, Yüksek Lisansını Heykel Anabilim Dalı'nda ve Doktora derecesini 2018'da tamamladı. Monash Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar bölümünden. Sanat yaratmak için resim, çizim, heykel, fotoğraf, basılı medya, enstalasyon, performans, dijital medya ve daha fazlası gibi çeşitli ortamları kullanıyor. Elif, fikri ailevi, kişisel, toplu travma ve kayıp etrafında geliştirmeyi amaçlar. Çalışması onu iyileşme inancına getirdi. Ayrıca kendini geliştirme, arzu, özlem ve eve dönüş duygusunu kabul etmesine yardımcı oldu. Elif, XNUMX Halkın Seçimi Ödülü'nün eş kazananı oldu ve diğer ödül ve hibelerin yanı sıra Monash Üniversitesi'nden Araştırma Yayını Hibe Programı'nı aldı. Çalışmaları Melbourne, Queensland, Paris, Polonya ve diğer yerlerde sergilendi.
Ashley avı
Ashley, ağırlıklı olarak karışık medya ve akriliklerle çalışan Kanadalı bir sanatçıdır. BFA'sını Alberta Sanat ve Tasarım Koleji'nden çizim yaparak yaptı. Ashley, ilk günlerinden beri çeşitli ortamlarla deneyler yapmakla ilgileniyordu. Ashley dışarıyı sever ve Alberta manzarasından büyük ölçüde etkilenir. Çalışmalarında manzaranın soyutlamasını resmetmeye çalışır; çoğunlukla anılar aracılığıyla. Çalışmaları, sanatın tutulduğu yere doğanın mutluluğunu getirdiğine inandığı daha doygun renk paletine sahiptir. Ashley'nin ürettiği karma medya sanatı, aydınlık ve karanlığı, keskin ve yumuşak, gündüz ve geceyi inceliyor. Ashley, batı manzarasını benzersiz bir şekilde temsil eden çalışmalarında Impasto ve Expressionistic teknikleri kullanıyor.
Andrew Vatel
Andrew, nesneleri boyamayı seven bir karma medya sanatçısıdır. Şekillerinden, renklerinden ve geometrilerinden ilham alıyor. Kömürün uzaya ve çamurun ışığa dönüşmesi gibi şeyleri bir forma dönüştürme sürecini kendi tarif ettiği şekliyle seviyor. Vantilatör, vana veya sürahi gibi günlük nesneleri sanat eserine dönüştürmekle ilgileniyor.
Sanat birçok biçimde gelir ve karma medya sanatı, bir hikayeyi iletmek için bir araya getirilmiş farklı malzemelerin bir kombinasyonudur. Sanatçılar sürekli olarak sınırları zorluyor ve umarız gelecekte daha ilham verici sanat formları olur.
Colby Doları
Georgia merkezli Colby, sanatla erken tanıştı. Çeşitli sanat akımlarını, tarzlarını, tekniklerini ve fikirlerini öğrendi. Colby kendini görsel olarak ifade etmekten hoşlanır ve sanatı onun kişiliğini temsil eder. Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial ve Dali gibi sanatçılardan büyük ölçüde etkilenmiştir.
Tony Cavalline
Tony, Pensilvanya'da yaşıyor ve geçmişe dair anlayışımızın bugünü nasıl yaşadığımıza yansıdığı fikrinden ilham alıyor. Karma medya sanatı üzerine yaptığı çalışmalar, hafızanın doğası ve yaratılmış gerçeklik algısı hakkındadır. Haritalar, organik malzemelerle el yazısı notlar gibi buluntu nesneleri yaratıcı bir şekilde kullanıyor.