İster tecrübeli, acemi veya amatör bir fotoğrafçı olun, hem ifade hem de onu yakalamak için kullanılan teknikle büyülenmiş, çekici ve duygusal bir portreye bakarak zaman harcamışsınızdır. Amerikalı fotoğrafçı George Hurrell'in Hollywood film yıldızlarının fotoğrafları, Steve McCurry'nin ikonik “Afghan Girl” çekimi veya Albert Watson'ın Steve Jobs'un siyah beyaz portresi gibi, tarih, portreleriyle bizi şaşırtmayı ve korkutmayı başaran fotoğrafçılarla dolu.
Portre çekmek göz korkutucu bir görev gibi görünebilir. Ve eğer süreç bir stüdyoda gerçekleşiyorsa - ki bu genellikle müşteri sponsorluğundaki portre ve vesikalık fotoğrafçılıkta olur - daha fazla karmaşıklık katmanı ekler. Harika bir stüdyo portresi oluşturmak için çok sayıda unsurun bir araya gelmesi gerekir. İyi ışık ve iyi konum en önemli ön koşullardır, ancak yapılacaklar listesi burada bitmez. Fotoğrafçılar ayrıca diğer şeylerin yanı sıra kamera ayarlarına, zemine, kompozisyona ve tekniğe de odaklanmalıdır.
Bu makale, bir stüdyoda başarılı fotoğraf çekimleri gerçekleştirmek için gerekenlere dair kullanışlı bir rehber sunuyor. Fotoğrafçılığa yeni başlayanlar, bir dizi bütçeyi göz önünde bulundurarak kendi evlerinin rahatlığında bir stüdyonun nasıl kurulacağına dair yararlı çıkarımlar da bulacaklar.
Harika stüdyo portreleri çekmek için birkaç harika ipucu:
- Bir hedef belirleyin
- Stüdyo Portreleri İçin Doğru Yeri Seçin
- Fotoğraf Aydınlatma Temellerini Anlayın
- Aydınlatma Teknikleri Türleri
- Aydınlatma kurulumlarını tercih edin
- Doğal Işıkta Stüdyo Portreleri Çekme
- Stüdyo Portreleri için Işık Düzenleyicileri Kullanma
- Stüdyo Portreleri için bir Arka Plan Seçin
- Doğru Kamera Ekipmanını Seçin
- Doğru Kamera Ayarlarını Seçin
- Güçlü Kompozisyonlar Oluşturun
- Giyim - Stüdyo Portreleri İçin Ne Giymeli?
- Konunuzla Bağlantı Kurun
1. Bir Hedef Belirleyin
Bir ev fotoğraf stüdyosu kurmayı planlıyorsanız, ilk adım, potansiyel müşterilere sunmak istediğiniz çekim türlerini belirlemektir. Stüdyolar, kurumsal web siteleri, sosyal medya profilleri ve konuşmalar için kişisel portreler ve profesyonel vesikalıklardan aile, düğün, bebek ve evcil hayvan çekimlerine kadar çeşitli ihtiyaçları karşılayabilir. Hedef müşteriniz aynı zamanda konum, ekipman, zemin ve ışıklandırma da dahil olmak üzere hayalinizdeki ev stüdyosunu oluşturmak için gereken uygun kurulumu ve yatırımı belirlemenize yardımcı olacaktır.
2. Stüdyo Portreleri İçin Doğru Yeri Seçin
Portrelerle ilgilenen bir fotoğrafçı için stüdyo için doğru alanı bulmak, şüphesiz uzun vadeli başarının en önemli faktörlerinden biridir. İşte mükemmel ev stüdyosunu kurmanıza yardımcı olacak bazı sorular. Alan dolaşmak, çalışmak ve tüm ekipmanı depolamak için yeterince büyük mü? bazıları tarafından tahminleri, bir fotoğraf stüdyosu en az 625 fit kare olmalı, ideal boyut ise 1,250 fit kareye kadar çıkabilir. Odada bol doğal ışık alan pencereler var mı? İyi stüdyo portreleri yapay ışık kaynaklarının kullanılmasını gerektirse de, konuyu ve kamerayı doğru yere yerleştirdiğinizde pencere ışığı, özellikle güneş ışığı harikalar yaratacaktır.
3. Fotoğraf Aydınlatma Temellerini Anlayın
Şimdi iyi stüdyo portrelerinin kutsal kasesine geldik. Tüm portre türleri için aydınlatma sanatında ustalaşmak gerekir. Işık ve gölge oyunu, doğru uygulandığında, yalnızca konunuzun en çarpıcı özelliklerini ortaya çıkarmanıza yardımcı olmaz; aynı zamanda potansiyel müşterilere yaratıcı becerilerinizi sergileyecektir. Çektiğiniz portrenin türüne ve amaçlanan sonuca bağlı olarak, bir dizi ışıklandırma değerlendirmesi yapılmalıdır.
4. Aydınlatma Teknikleri Türleri
Bir stüdyoda portre çekerken deneyebileceğiniz çeşitli aydınlatma kurulumları vardır. Bu, özellikle daha dinamik bir görünüm arıyorsanız doğrudur. Kelebek veya fevkalade aydınlatma (adını ikonik Hollywood stüdyosundan almıştır), adından da anlaşılacağı gibi, öznenin burnunun hemen altında kelebek şeklinde bir gölge oluşturan, yaygın olarak kullanılan bir tekniktir. Bu, ışığı öznenin yüzüne doğrudan açılı tutarak elde edilebilir. Ardından, burnun altında dairesel bir gölge oluşturan başka bir güzel aydınlatma modeli olan döngü aydınlatması var. Bunu yapmak için, ışık yana doğru tutulur ve konuya doğru hafifçe aşağıya doğru yönlendirilir. Diğer teknikler arasında Bölünmüş aydınlatma, Çerçeve aydınlatması, Rembrandt aydınlatması ve Geniş ışık yer alır.
5. Aydınlatma kurulumlarını tercih edin
Göreve, fotoğrafçılık tarzınıza, bütçenize ve stüdyo alanınıza bağlı olarak, temel veya gelişmiş bir aydınlatma kurulumu seçebilirsiniz. Sadece bir ışık ve bir reflektör kullanarak istediğiniz efektleri elde edebilirsiniz. Daha karmaşık aydınlatma teknikleri konusunda rahatsanız, üç noktalı aydınlatma standart bir profesyonel aydınlatma yaklaşımıdır. Üç ışık kaynağı içerir: konunuzun yüzünü aydınlatacak birincil ışığınız olan ana ışık; ana ışık tarafından oluşturulan koyu gölgeleri doldurmak için kullanılan dolgu ışığı; ve konunun başının etrafında bir ışık taslağı oluşturmak için kullanılan arka ışık. Bu üç ışığın her birini nasıl konumlandırdığınız konu üzerinde yaratılacak boyut ve derinlik hissini belirleyecektir. Harikalar için ipuçları ve fikirler hakkındaki makalemiz siluet fotoğrafçılığı bir sonraki çekiminiz için size biraz ilham verebilir!
6. Doğal Işıkta Stüdyo Portreleri Çekme
Daha gurur verici portreler için, bir pencereden yayılan ışık doğrudan konuya gelmemelidir. Bunun yerine uzmanlar, özneyi pencereden 45 ila 90 derecelik bir açıyla konumlandırmayı önermektedir. Günün saatine bağlı olarak, pencere aydınlatması öznenin yüzünün tamamını veya yalnızca bir kısmını aydınlatmak için yeterli olabilir. Yüzdeki gölgeleri veya az ışıklı alanları aydınlatmak için ışık düzenleyiciler kullanılabilir.
7. Stüdyo Portreleri için Işık değiştiricileri kullanma
Düşük aydınlatmalı bir stüdyoda doğal ışığı telafi etmek için çeşitli türde ışık değiştiriciler kullanılabilir. Popüler bir stüdyo fotoğrafçılığı aksesuarı olan reflektörler, ışığı özneye yansıtmaya yardımcı olur. Ayrıca portrenin rengini ve tonunu da değiştirebilirler. Farklı işlevlere ve aydınlatma amaçlarına hizmet eden farklı reflektörler vardır. Altın reflektörler daha sıcak bir ışıltı verir ve gün batımı sırasında kullanmak için idealdir. Yarattıkları bronzlaştırıcı etki nedeniyle genellikle daha koyu tenli konular için daha uygundurlar.
Gümüş reflektörler konu üzerinde daha fazla soğutma etkisine sahiptir ve daha nötr bir ton yaratılmasına yardımcı olur. Beyaz reflektörler yumuşak, doğal bir görünüm sağlarken, amaç daha dramatik, yüksek kontrastlı portreler oluşturmak olduğunda siyah reflektörler kullanılır. Reflektörler de çeşitli şekillerde gelir, ancak dairesel olan en sık kullanılan seçenek olmaya devam eder. Reflektörü birincil ışık kaynağının karşı tarafına veya nesneye belirli bir açıyla yerleştirmeniz önerilir. Bütçenize bağlı olarak reflektörler elde tutulabilir veya bir stand üzerine monte edilebilir. Bu arada, daha bütçe dostu fikirler arayan fotoğrafçılar veya çok fazla aydınlatma ekipmanı kullanmak istemeyen fotoğrafçılar, daha yumuşak bir ton oluşturmak için pencereden gelen sert güneş ışığını dağıtmak için tül perdeler de kullanabilirler.
8. Stüdyo Portreleri için Arka Plan Seçin
Düz bir duvara sahip olmak, stüdyo portreleri için en güvenli zeminlerden biridir. Dikkati dağıtmaz ve izleyicinin tamamen konuya odaklanmasını sağlar. Ancak, açık veya koyu bir zemin seçme kararı, çekmek istediğiniz portre türüne bağlıdır. Karanlık bir zemin, daha sanatsal ve dramatik portrelerle sonuçlanır. Eğer öyleysen evde fotoğraf stüdyosu kurmak, fon olarak düz renkli bir çarşaf veya perde de kullanabilirsiniz.
9. Doğru Kamera Ekipmanını Seçin
Yeni kamera ekipmanı satın alacak veya kiralayacak bütçeniz varsa, portre fotoğrafçılığı için en uygun lensi dikkatlice seçtiğinizden emin olun. Uzmanlar, daha geniş bir diyafram açıklığına sahip olduklarından, genellikle stüdyo portreleri için sabit lens kullanılmasını tavsiye eder. Az aydınlatılmış stüdyolarda faydalıdırlar ve ayrıca zum lense kıyasla daha yumuşak bir odak oluştururlar. Ayrıca bozulmayı en aza indirir ve portrenin keskinliğini artırır. Ayrıca, kontrollü bir ortamda istenen kompozisyonu elde etmek için kameranın yakınlaştırma düğmesine güvenmek yerine her zaman fiziksel olarak konuya yaklaşabilirsiniz. Arka planda istediğiniz bulanıklaştırma efektinin türüne bağlı olarak 35 mm'den 85 mm'ye kadar farklı odak uzaklıklarına sahip ana lens portre çekmek için kullanılabilir.
Birçok fotoğrafçı, konu etrafında serbestçe hareket edebildikleri için elde çekim yapmayı da tercih eder. Ancak kamerayı bir tripod üzerine monte etmek, daha keskin bir portreyi garanti eder. Tripod kullanmanın başka avantajları da vardır. Penceresi olmayan, son derece az aydınlatılmış bir stüdyoda olmazsa olmaz bir ekipmandır. Piyasada masa üstleri ve orta boy tripodlardan stüdyo kullanımı için tasarlanmış özel tripodlara kadar çok çeşitli tripodlar mevcuttur.
10. Doğru Kamera Ayarlarını Seçin
Neredeyse tüm diğer fotoğrafçılık senaryolarında olduğu gibi, stüdyo portreleri, tüm ayarlar üzerinde tam kontrole sahip olmanız için genellikle kameranız manuel modda çekilmelidir. Stüdyo, doğal pencere ışığı veya yapay ışık kaynakları yoluyla yeterli dış aydınlatmaya sahip olacağından, ISO'nuzu mümkün olan en düşük seviyeye ayarlayın.
Kullandığınız kameraya bağlı olarak, 100, 160 veya 200 ISO tercihini kullanabilirsiniz. Bu, fotoğraflarda gren ve gürültüden kaçınmanıza yardımcı olacaktır. Deklanşör hızı çok düşük ayarlanmamalıdır - 1/125, 1/160, stüdyo portreleri için yaygın olarak kullanılan bazı ayarlardır. Diyafram, aydınlatma kurulumunuz, mevcut ışık kaynaklarının sayısı, tek bir kişinin mi yoksa bir grubun portresini mi çektiğiniz ve istediğiniz arka plan odak türü gibi bir dizi faktöre bağlıdır.
Sığ bir alan derinliği ve konunun öne çıkması için bulanık bir arka plan istiyorsanız, f/2 ile f/4 arasında değişen geniş bir diyafram açıklığı. Öte yandan, f/8 veya f/11 gibi daha dar bir diyafram açıklığı kullanmak daha geniş bir alan derinliği yaratır ve yalnızca hafif bir bulanıklık olur ve çekiminizin çoğu keskin odakta olur. Stüdyolar, konuya yaklaşma özgürlüğü ve esnekliği sağlayan kontrollü alanlardır çünkü odak uzaklığı da daha az olmalıdır. Stüdyonun büyüklüğüne bağlı olarak 70-135 mm arasında bir odak uzaklığı seçebilir, hatta 200 mm'ye kadar çıkabilirsiniz. Düzenleme masasında düzeltmesi inanılmaz derecede zor olan, zayıf odaklanmış portrelerden kaçınmak için tek noktalı odak kullanın. Çekiminizi gözlere en fazla vurgu yapacak şekilde odaklamaya çalışın. Her çekimden önce özel bir beyaz ayarı yapmayı unutmayın.
Ve son olarak, düzenlemesi daha kolay olan sıkıştırılmamış dosyalara sahip olmak için RAW formatında çekim yaptığınızdan emin olun. Bu kamera ayarlarını, denenmiş ve test edilmiş bazı başarılı yaklaşımlar olarak düşünün. En iyi yaratıcı stüdyo portresini elde etmek için farklı diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO kombinasyonlarını denemelisiniz.
11. Güçlü Kompozisyonlar Yaratın
Stüdyo portreleri tipik olarak dar bir çerçeveye sahiptir, ancak bu, pozlara ve kompozisyona biraz yaratıcılık katamayacağınız anlamına gelmez. İstenen sonuca bağlı olarak, siyah beyaz veya renkli portreler yapabilirsiniz. Fransız fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson, 20. yüzyılda ikonik siyah beyaz portreleriyle tanınır. Çoğu portre, öznenin doğrudan kameraya bakmasını içerirken; daha belirsiz bir etki için konu yanlara bakarken de birkaç çekim yapabilirsiniz. Bir dizi yüz ifadesini yakalayabilmeniz için özne tarafından görüntülenen duygu aralığını da tıklamanız gerekir. Kişisel rahatlıklarına bağlı olarak, ayakta durmalarını veya bir sandalyeye veya tabureye oturmalarını sağlayabilirsiniz. Burada 12 harika fotoğraf kompozisyonu ipucu ve bir sonraki çekiminiz için teknikler!
bunu kontrol et Pixpa bazılarıyla ilgili makale en iyi fotoğraf pozları. Mükemmel stüdyo portresini elde etmek için oynayabileceğiniz çeşitli kompozisyonlar olsa da, üçte bir kuralı en sık kullanılan tekniktir, konunuzu göz hizasında fotoğrafladığınızdan emin olun. Gözler, bir portrenin en önemli yönlerinden biridir ve izleyiciler doğrudan öznenin gözlerine bakabilmelidir. Kişiye, portrede daha düz bir çene ile sonuçlanacak şekilde, başını hafifçe öne ve aşağı indirmesi de tavsiye edilmelidir. Son olarak, uzmanlar genellikle çekimin, öznenin başının üst kısmı portreden kesilmeyecek şekilde çerçevelenmesini önerir. Daha fazla fikir için göz atın Çarpıcı portreler çekme sanatında ustalaşmak için 15 önemli ipucu.
12. Giyim - Stüdyo Portreleri İçin Ne Giymeli?
Öznenizin ne giydiği de portrelerin sonucunu etkiler. Çoğu fotoğrafçı, izleyicinin dikkatini öznenin yüzünden uzaklaştıracak herhangi bir desen, çizgi veya uçuk renk içermeyen giysiler önerir. Öznenin yumuşak renkler giymesi, portrenin arka planıyla sarsıcı kontrastın önlenmesine de yardımcı olacaktır.
13. Konunuzla Bağlantı Kurun
Konunuzla bir uyumunuz yoksa yukarıdaki tekniklerin hiçbiri işe yaramaz. Portreler özneler için bunaltıcı ve samimi bir deneyim olabilir, bu nedenle fotoğrafçı olarak çekim başlamadan önce onları olabildiğince rahat hissettirmek sizin işiniz. Rahat bir vücut dili, daha doğal, özgün portrelerle sonuçlanacaktır. Kurulumunuz tamamlanır tamamlanmaz fotoğraf çekmeye başlamayın. Kişiyle konuşarak biraz zaman geçirin ve bağlantı kurmak için buz kırıcı sorular sorun. Hem çekimden önce hem de çekim sırasında konunuza mümkün olduğunca fazla yön vermekten kendinizi alıkoymayın. Onlara poz teknikleri konusunda önerilerde bulunabilirsiniz. İşte bazı benzersiz erkek model pozları bir sonraki çekiminiz için kullanabileceğiniz Denekler genellikle fotoğrafları çekilirken elleriyle ne yapacaklarını bilememekte zorlanırlar, bu nedenle duruşlarını gevşetmek için ellerini nasıl rahat bir şekilde konumlandıracaklarına dair biraz rehberlik sunun.
Çekilecek portrenin türüne bağlı olarak önceden bir soru listesi hazırlayın. Özellikle ünlü birinin fotoğrafını çekiyorsanız, konunuz hakkında daha fazla bilgi edinmek için önceden biraz araştırma yapın. Örneğin, deneğinizden hayatındaki en önemli kişiyi düşünmesini isteyin ve belki bu bağ hakkında biraz bilgi paylaşın. Onlardan tutkuları veya profesyonel başarıları hakkında konuşmalarını da isteyebilirsiniz. Son olarak, konu ile göz temasını da sürdürün. Burada Harika otoportreler çekmek için 10 yenilikçi fikir. Yeni bir şey denemek için mükemmel bir yaratıcı egzersiz olacak! Örneğin İskoç fotoğrafçı Watson, 2006 yılında Steve Jobs'ın fotoğrafını çekerken, Apple'ın kurucu ortağından kendisiyle aynı fikirde olmayan 3-4 kişiyle karşı karşıya olduğu bir senaryo hayal etmesini istediği, ancak Jobs'un onun hakkında bilgisi olduğu bildirildi. başı haklıydı.
Fotoğrafçılıkla ilgili bu makalelere göz atın
Sonuç
Başarılı stüdyo portresi, bir fotoğrafçı olarak kendi yaratıcılığınız ve bakış açınızla ilgili olduğu kadar doğru teknikleri kullanmakla da ilgilidir. Hurrell'in meşhur dediği gibi: “Her şey çok basit. Kimse bana inanmıyor... bir poz veriyorsun, sonra onu yakıyorsun. Sonra etrafta palyaço yaparsın ve ifadelerde biraz hareket edersin. Sonra ateş edersin.”
Gerçekten de fotoğrafçılıkta temel kurallar yoktur, ancak stüdyo fotoğrafçılığının bu 13 yönü hakkında vereceğiniz her karar nihai sonucu etkileyecek ve portrenin öznenin özünü ve kişiliğini yakalamasını sağlayacaktır. En iyi portrelerden bazılarına göz atın fotoğrafçılık portföy örnekleri ile inşa edildi Pixpa, bir sonraki büyük portre ödeviniz için biraz daha ilham almak için.
Bu fotoğrafçılar, Pixpa, fotoğraflarını sergilemek için kullanımı kolay bir web sitesi oluşturucu. Çalışma repertuarınızı nasıl sergilemek istediğinize dair daha net bir fikir edinmek için bu yaratıcı profesyonellerden ilham alabilir ve portföylerini inceleyebilirsiniz.
Sıkça Sorulan Sorular
Stüdyo portre fotoğrafçılığında kullanılan birincil ışık nedir?
Stüdyo portre fotoğrafçılığı için kullanılan en yaygın aydınlatma kurulumlarından biri standart bir profesyonel aydınlatma yaklaşımı olan üç noktalı aydınlatma. Üç ışık kaynağı içerir: öznenizin yüzünü aydınlatacak birincil ışık olan ana ışık; koyu gölgeleri doldurmak için kullanılan dolgu ışığı; ve konunun başının etrafında bir ışık taslağı oluşturmak için kullanılan arka ışık.
Portre seansı için ne kadar ödemeliyim?
Bir stüdyo fotoğrafçılığı portre fotoğraf çekimi, beceri düzeylerine bağlı olarak genellikle saatte 100 ila 300 ABD Doları arasında başlar.
Stüdyo vesikalık çekimlerini nasıl yapıyorsunuz?
Genellikle iyi bir stüdyo vesikalık çekimi, konunun yüzünü aydınlatan iyi bir aydınlatma ile, doğrudan kameraya bakan, düz bir arka planda omuzlardan yukarıya doğru çekilen bir görüntüdür.