Fotoğrafta Ufuk Noktaları Nasıl Kullanılır?

En güçlü fotoğraf araçlarından bazıları, birçok fotoğrafçının her gün hafife aldığı şeylerdir. Harika sanat eserlerine ve ustalıkla çekilmiş fotoğraflara bakıyorsunuz ve onları bu kadar iyi yapan ne diye merak ediyorsunuz? Cevap nadiren karmaşıktır, ancak çoğu zaman sadece mükemmel bir kompozisyona sahip olmak gelir.

Ancak kompozisyon öğrenmesi zor bir şeydir. Sanatın fotoğrafın teknik detaylarıyla buluştuğu yer burasıdır. evet dengeli olması lazım pozlama üçgeni ve keskin bir şekilde odaklanmış bir görüntü. Ama konuyu nasıl düzenlersiniz ve sahneyi tam olarak nasıl çerçevelersiniz? Temel kurallar vardır ve bazen doğa veya konumunuz size büyük yardım sağlar.

Deneyimli bir fotoğrafçı işlerin ne zaman kolay olacağını bilir. Tekrar tekrar işe yarayan küçük numaralar buluyorlar. İzleyicilerinin fotoğraflarında ne aradıklarını biliyorlar ve bunu nasıl sağlayacaklarını biliyorlar. Ve belirli niteliklerin sürekli olarak güzel fotoğraflar çekmelerine yardımcı olabileceğini biliyorlar. hakkındaki makalemizi okuyun 12 fotoğraf kompozisyon tekniği başlamak için kurallar, ipuçları ve en iyi uygulamalarla. Ufuk noktaları, iyi kullanıldığında nadiren çekici bir görüntü oluşturmakta başarısız olan bir öğenin yalnızca bir örneğidir.

Ufuk Noktası Fotoğrafçılığı nedir?

Ufuk noktası, güçlü bir kompozisyon aracıdır. Her çekimde kullanılamaz, ancak fırsat kendini gösterdiğinde bunu anlamak önemlidir. Her sahnenin bir kaçış noktası yoktur ve bazen fotoğrafçının orada olanı kullanmak için özel çaba sarf etmesi gerekir.

Kaçış noktası, birçok fotoğrafta bulunan doğrusal perspektifin bir parçasıdır. Fotoğraflar iki boyutlu nesneler olduğundan, gözlerimiz kendimizi yönlendirmek için küçük ipuçları kullanır. Daha önce hiç görmediğimiz bir fotoğrafa ya da sanat eserine yaklaştığımızda beynimiz onu doğadan bildiği referanslarla algılamaya çalışır. Anlamak için bu makaleyi okuyun fotoğrafta perspektif fotoğraf oyununuzu geliştirmenin mükemmel bir yolu olarak.

Gözümüzün ilk çekeceği şeylerden biri çizgilerdir. Önde gelen çizgiler, özellikle bir fotoğrafın bir alanı nasıl temsil ettiğini anlamada yararlıdır. Çizgiler paralel ise beynimiz, çizgilerin uzakta birleşiyormuş gibi görüneceğini bilir. Birlikte, yakınsak çizgiler ufuk noktasını işaret eder.

Noktaya götüren çizgilerin tamamlanmış olması gerekmediğini not etmek önemlidir. Bu nokta genellikle ima edilir. Fotoğrafta bir alan olduğu için fotoğrafta belirli bir öğe değildir. Her zaman ona işaret edebilirsiniz, ancak genellikle orada hiçbir şey yoktur. Görünüşe göre tüm çizgiler bu tek noktadan çıkıyor. Buna bakmanın başka bir yolu da, görüntüdeki tüm yollar ve patikalar oraya çıkıyor.

Ufuk noktaları, fotoğrafçıların bir ölçek duygusu eklemesine ve hatta gerçeği çarpıtmasına yardımcı olabilecek kullanışlı araçlardır. Normalde düz olan kompozisyonlara derinlik katmaya yardımcı olurlar ve izleyicinin ilgisini çekerler. Doğru kullanıldıklarında sıradan bir sahneyi destansı bir hikayeye dönüştürebilirler.

Fotoğrafçılıkta Ufuk Noktalarını Kullanma İpuçları

Önce Ana Hatları Bulun

Görüntünün odak noktası peşinde olduğunuz şey olsa da, yok olma noktası bir boşlukta var olmaz. Görüntüdeki bir şey ona doğru işaret etmelidir. Çoğu zaman, o şey bir veya daha fazla öncü çizgidir.

Öncü çizgiler, izleyicinin üç boyutlu dünyadaki deneyimlerinden paralel olduğunu bildiği çizgilerdir. İki boyutlu fotoğrafa bakıp inceleseler, bu çizgilerin uzakta birleştiğini düşünebilirler. Ancak herkes, paralel çizgilerin bakıldıkları açıya bağlı olarak birleşiyormuş gibi göründüklerini bilir. Hiç düşünmeden herkes lineer perspektifi yorumlamada ustadır.

Ancak fotoğrafçının becerisinin büyük bir rol oynayabileceği yer burasıdır. Fotoğrafçı, izleyicinin görüntüyü nasıl göreceğini ve algılayacağını anlayarak, fotoğrafın önemli kısımlarına gözlerini çekebilir. İşte tam da bu yüzden ana hatlar ve bunların buluştuğu nokta anlamak çok önemlidir. Bu öğeleri kontrol edip anlamlı bir şekilde yerleştirebilirseniz, fotoğrafınızı anında dönüştürebilirsiniz.

Efekti Vurgulayın

Noktayı ve çizgileri nerede arayacağınızı öğrendikten sonra, bir sonraki adım bunları nasıl vurgulayabileceğinizi kendinize sormaktır. Çoğu zaman bu, kompozisyonla oynanarak yapılır. Çerçeveyi hareket ettirebilir ve kaçış noktasının farklı yerleşimlerini deneyebilirsiniz. Daha fazla veya daha az satır aralığı eklemeyi deneyebilirsiniz. Resminizi uzaktaki veya ön plandaki bir modelle deneyebilirsiniz.

Avantajı Bulun

Ufuk noktaları, izleyicinin dikkatini hızla çeker, bu nedenle iyi bir fotoğrafçının püf noktası, bunları kendi avantajlarına nasıl kullanacağını bulmaktır. Nokta, fotoğrafın tüm konusu mu? İzleyicinin gözleri orada bitiyor, bu yüzden bir açıklama yapmak mantıklı. Fotoğrafta model gibi başka bir konu var mı? Noktaya veya yakınına koymayı deneyin.

Veya belki de uzaktaki nokta hikayenin bir parçasıdır ve konu oraya varmaktır. Bu durumda, izleyicinin parçanın görsel turunda konunun daha erken gelmesi gerekir. Öndeki bir çizgiye veya kompozisyonun başka şekilde kullanılmayan bir alanına yerleştirilebilirler.

Öznenizi veya modelinizi ufuk noktasının hemen üstüne yerleştirmenin işe yaradığını görebilirsiniz. Ama bu düzenleme izleyicide belli bir gerilim yaratıyor. Çizgiler ve kompozisyon, sonsuza bakmalarını istiyor ama sonra özne orada bir orta yere saplanıp kalıyor. Daha iyi bir düzenleme, onları en azından küçük bir görüş alanıyla ayırmaktır. Sonunda mantıklı olacağından emin olun. Unutmayın, 3B dünyayı düz iki boyutlu bir görüntüye çevirmek her zaman sandığınız kadar kolay değildir. Orada gerçek hayatta işe yarayan şey, kağıtta veya bilgisayar ekranında tamamen farklı görünecek.

Dikey Ufuk

Bazen hepimiz kendimizi bir çıkmazın içinde buluruz. Bir daha yaratıcı sürecinizi tazelemek istediğinizde, kamerayı yan çevirmeyi deneyin. Çerçeveleme gereksinimlerindeki bu basit değişiklik, sizi görüş alanınızı biraz genişletmeye ve tüm önemli şeyleri yeniden düzenlemeye zorlar. Manzara odaklı bir fotoğraf istediğinizi bilseniz bile, sonuçta, sahnede gözden kaçırmış olabileceğiniz şeyleri görmenize yardımcı olmak için yine de mükemmel bir yoldur.

Bazı fotoğrafçılar, mükemmel bir ufuk noktası görüntüsü sunulduğunda bu şekilde çekim yapmayı daha çok seviyor. Dikey olarak çekim yapmak size kadrajda hatları oluşturmaya yatırım yapabileceğiniz daha fazla alan sağlar. Çerçevedeki öncü çizgiler ne kadar uzunsa, o kadar güçlüdürler. Bu nedenle, yalnızca dikey bir fotoğrafın mükemmel ortamı sağlaması mantıklıdır.

Farklı Kompozisyon Kılavuzlarını Deneyin

Fotoğrafçıların güvenilir bir şekilde harika fotoğraflar çekmelerine yardımcı olmak için yol boyunca kullandıkları birçok küçük ipucu ve püf noktası vardır. Fotoğrafçıların öğrendiği ilk kompozisyon ipuçlarından biri, Üçte Bir Kuralı. Üçte Bir Kuralı, çerçeveyi iki dikey çizgi ve iki yatay çizgi kullanarak dokuz sektöre ayırdı. Çizgilerin ortaya çıkan kesişim noktaları, fotoğrafçıya önemli unsurları nereye yerleştireceği konusunda bir fikir verir.

Hem çizgiler hem de kesişme noktaları fotoğraftaki temel noktalardır. Ufkun üst üçüncü çizgide veya alt üçüncü çizgide olması, çerçevenin tam ortasında olmasındansa görsel olarak daha çekicidir. Bir portre için, öznenizin üçüncü çizgilerden birinde merkezlenmesi, bunların ortalanmış olmasına göre daha ilgi çekici bir görüntü oluşturur.

Üçte Bir Kuralı, fotoğrafçının izleyicilerinin fotoğrafı nasıl algılayacağını görselleştirmesine yardımcı olduğu için çalışır. Bir fotoğrafçının yapmak isteyeceği en son şey, konunun merkezde olduğu ve izleyicinin gözlerinin anında tek bir noktaya odaklandığı statik bir görüntü oluşturmaktır. Fotoğrafçılar olarak, izleyicilerimizi sahnede bir yolculuğa çıkarmak istiyoruz - onlara oradaymış ve etrafa bakıyormuş gibi hissettirmek için.

Üçler Kuralını kaçış noktalarına uygulamak için, noktanın fotoğrafın merkezinde olması gerekmediğini unutmayın. Noktanızı üçüncü çizginin kesişme noktalarından birine koymayı deneyin. Ufku ortalamayın, bunun yerine yatay çizgilerden birinin yakınına yerleştirmeye çalışın.

Bir başka harika kompozisyon aracı da Altın Kural olarak da bilinen Altın Kural'dır. altın sarmal. Bu model, doğada bulunan tekrar eden bir matematiksel model olan ünlü Fibonacci Dizisine dayanmaktadır. Fotoğrafın kenarında genişçe başlayan ve odak noktasına doğru giderek küçülen bir sarmal hayal edin.

Altın Spiral, uzak bir noktayı merkeze aldığı için özellikle kaçış noktası fotoğrafçılığında kullanışlıdır. Spiralin matematiğine saplanıp kalmayın. Kaba fikir, başlamanız için yeterli.

Geniş Açılı Mercek Kullanın

Ufuk noktası fotoğrafçılığı, geniş açılı görüntülerde iyi çalışır. Tüm geniş açılı lenslerde bulunan görüntü bozulması, onları daha belirgin hale getirmeye yardımcı olur. Birçok lens, etkiyi çerçevenin kenarlarına doğru vurgular. Bu harika bir şey gibi gelmeyebilir, ancak yaptığınız şey ufuk noktalarından ve yönlendirme çizgilerinden yararlanmaya çalışmaksa, o zaman harika bir iş çıkarır. Aksi takdirde, süper geniş açılar ve hatta balık gözü gibi lensleri kullanmakta tereddüt edebilirsiniz, ancak bunlar genellikle bu görüntü türü için mükemmeldir.

Aşağıdan Vur

Çoğu zaman, fotoğrafınızın ana hatları, demiryolu rayları veya otoyol şeritleri gibi yerdedir. Bu durumda kamera açısını mümkün olduğu kadar düşük tutmak görüntünün perspektifini vurgulayacaktır. Ön planda çizgiler daha da genişlemiş ve birbirinden uzaklaşmış gibi görünecektir. Çizgiler kaybolma noktasına doğru kaybolurken ilgili açıları ne kadar çok vurgularsanız, izleyiciniz üzerindeki etki o kadar büyük olur.

Bununla birlikte, istenmeyen sonuçlara dikkat edin. Alçaktan yere çekim yaparken, istemediğiniz şeyleri bozmak kolaydır. Ağaçlar, binalar ve insanlar acayip derecede uzun görünmeye başlayabilir. Görüntünün tamamını bozuyorlarsa, daha da fazla yedeklemeyi veya daha küçük odak uzaklığına sahip bir lens kullanmayı deneyin.

Odak ve Alan Derinliği

Bu iki kamera kontrolü ve ayarı, bu tür fotoğrafların başarısı için hayati önem taşır. Sığ bir alan derinliği burada işe yaramayacak. Aynı şekilde, yanlış yere odaklanırsanız, geniş bir alan derinliği bile bazı alanların istediğinizden daha yumuşak olmasına neden olabilir.

Resminizi odakladığınız nokta, tam olarak onu nasıl oluşturduğunuza bağlı olacaktır. Bir kişi gibi bariz bir konu varsa, o zaman odaklanacağınız yer orasıdır. Ancak geniş odaklı bir manzara görüntüsüyse, daha çok büyük bir manzara çekimi gibidir. Alan derinliğini kameranızın ve aydınlatma koşullarının izin verdiği kadar geniş olarak ayarlayın. En az f/11 deneyin, değilse f/16.

Merceğinizi hiper odak mesafesine ayarlamak için mükemmel bir odaklama tekniği. Bu, merceğinizin sonsuza ayarlandığı, ancak yine de ön planı odakta ve görüntüyü keskin tutacak kadar yakın olduğu noktadır. Geniş açılı lenslerle son derece iyi çalışır, ancak birlikte çalıştığınız her lensin kendine has özelliklerini bulmak biraz pratik gerektirir.

Örneklere Aşina Olun

Bu ipucunun iki temel bölümü vardır. Bunlardan biri, öncü çizgileri nerede arayacağınızı bilmeniz gerektiğidir. Herkesin aklına gelen yaygın örnekler var. Yollar, patikalar, demiryolu rayları ve binaların tümü, bir yok olma noktasında kaybolan ana hatlara örnektir. Bunların hepsi, birbirine mükemmel şekilde paralel uzanan belirgin ve belirgin çizgilere sahiptir. Bu tür fotoğrafçılık için mükemmeldirler.

İnsan yapımı ve doğal çizgiler arasında ayrım yaptığınızdan emin olun. Doğal çizgiler etrafımızdadır, ancak fark edilmeleri çok daha zordur. Kıyı şeritleri, jeolojik oluşumlar ve ufuk çizgileri benzer şekilde büyük etki yaratmak için kullanılabilecek örneklerdir.

Bu ipucunun ikinci kısmı tanıdıktır. İlham arayın. Hayran olduğunuz ustaların ve diğer fotoğrafçıların işlerine bakın. Bazı sanat galerilerinde gezinin veya çevrimiçi sanal bir gezintiye çıkın. Çeşitli görüntülerde ufuk noktalarına bakarak biraz zaman geçirin. Bunları incelemeye ve önde giden çizgiler ve kaçış noktaları olan birkaç fotoğraf çekmeye başladığınızda, her yerde seçenekleri görmeye başlayacaksınız.

Yukarı Bak

Sık sık ufukta kaybolan ufuk noktalarını düşünsek de, bunlar her yerde olabilir. Bunları kullanmanın yaratıcı bir yolu, onları gökdelenlerden oluşturmaktır. Bir sokak köşesinde durun ve kameranızı gökyüzüne çevirin. Binalar, yukarıdaki bir noktaya götürecek yakınsak çizgiler oluşturur.

Birden Çok Ufuk Noktası

Doğru koşullarda, fotoğraf başına birden fazla noktaya sahip olmak mümkündür. En sık sokakta olur veya mimari fotoğrafçılık. Geniş açılı bir görüş alanıyla, her iki tarafı da sizden uzağa eğimli bir binanın kenarında durabilirsiniz. Sonuç, çizgilerin merkezden uzağa ve görüntünün kenarlarına doğru yakınsamasıdır. Her çizgi kümesinin götürdüğü iki nokta oluşturulur.

Tek bir kompozisyonda iki odak noktasıyla mücadele etmek kolay değildir, ancak kesinlikle işe yarayabileceğiniz zamanlar vardır. Bu, fotoğrafçıların yeni yerler keşfederken yeni ve yaratıcı olasılıklar için gözlerini nasıl açık tutmaları gerektiğinin bir başka örneği.

Sonuç

Perspektif, tüm fotoğrafçıların anlaması için yararlı bir konudur. Ufuk noktaları, bazı kompozisyonların işe yarayıp diğerlerinin neden çalışmadığı konusunda önemli bir rol oynar. Bunu söyleyebilmenin tek yolu biraz deneme yanılmadır. Her sahne farklı olduğundan ve her fotoğrafçı farklı bir hikaye anlatmaya çalıştığından, kaçış noktalarıyla ilgili hiçbir katı kural işe yaramayacaktır. Ancak bir fotoğrafçı bir kez dikkatini vermeye başladığında, onları hemen hemen her yerde bulabilir ve işe koyabilir.

sergilemeyi unutmayın portföy web sitenizde yaratıcı çalışma. Seçtiğiniz portföy web sitesi oluşturucunun, herhangi bir kodlama bilgisi gerektirmeden profesyonel bir portföy web sitesi oluşturmak için ihtiyaç duyduğunuz esnekliği, özellikleri ve kullanım kolaylığını sunduğundan emin olun. Pixpa dünya çapında yaratıcı profesyonellerin güvendiği bir portföy web sitesi oluşturucu platformudur. Bazı çarpıcı bir göz atın portföy web sitesi örnekleri. 

Profesyonel portföy web sitenizi kolayca oluşturun Pixpa herhangi bir kodlama bilgisi olmadan dakikalar içinde.
Ücretsiz denemenizi şimdi başlatın.