Anisha Singh, 28 Kasım 2019'de
Sinematografi Nedir?
Görsel hikaye anlatımı arayışı, film yapımının merkezinde yer alır. Sinematografi olarak adlandırılan, fotoğrafla birleştirilen ve bir sinema filminde kamerayla çalışan bu hikaye anlatma sanatıdır.
Sinematografi terim olarak sadece eğlence alanında kullanılmaz; bilimde, iş dünyasında ve kitle iletişim araçlarında da kullanılabilir. American Society of Cinematographers'ın (ASC) yaptığı tanıma göre sinematografi sadece olup bitenlerin belgelenmesi değildir; aynı zamanda aydınlatıcı ve yaratıcı bir süreçle özgün bir sanat yaratmaktır.
Görsel bir dil geliştirerek kendi benzersiz hikayenizi anlatmak, doğuştan gelen doğal yetenek ve profesyonel bilgi gerektirir. fotoğrafçılık becerileri. Bir görüntü yönetmeni, istenen sonuca ulaşmak için fotoğrafın yanı sıra görüntü manipülasyonu, organizasyon, yönetim vb. diğer araçları kullanır. Bir filmin büyük ekranda gösterilmesi gerekiyorsa, film yapımcıları genellikle zamanlarının çoğunu harcarlar. bütçe yüksek kaliteli sinematografi hakkında.
Görüntü yönetmeni ne iş yapar?
Görüntü Yönetmeni (DP) olarak da bilinen görüntü yönetmenleri, bir kamera kullanarak hikayeyi görsel olarak yakalayan kişilerdir. Görüntü yönetmenleri, filmin tüm görsel unsurlarını yönetmek zorundadır. aydınlatma, kompozisyon, renk tonları, kamera hareketleri vb. Dolayısıyla, bir sahnenin geniş açılı veya yakın, yüksek veya düşük, keskin veya bulanık olarak çekilmesi gerekip gerekmediği; hepsi görüntü yönetmeni tarafından kararlaştırılır.
Görüntü yönetmenleri, bir filmin kamera ve ışıkları üzerinde çalışan tüm ekibe liderlik eder. Rolleri, yönetmenin vizyonunun gerçekleşmesini sağlamak için yönetmenle birlikte çalışmaktır. Karmaşık karar vermeyi içeren bir ekipte çalışmak zorundalar.
Genellikle bir yönetmen bir sahnenin görsel olarak nasıl görünmesi gerektiğine dair bir özet verir ve görüntü yönetmeninin bunu başarma sorumluluğu vardır. Çoğu durumda, görüntü yönetmeni bol miktarda yaratıcı özgürlüğe sahip olacaktır. Ancak yönetmen, tam olarak istediği sonuca ilişkin kesin talimatlar da verebilir.
Amerikan Görüntü Yönetmenleri Derneği, sektördeki en iyi görüntü yönetmenlerini ödüllendiriyor. Filmin jeneriğinde isimlerinden önce "ASC" kullanmalarına izin veriyorlar.
İşte bir görüntü yönetmeninin bazı sorumlulukları ayrıntılı olarak:
Kamera Kurulumu ve Yerleştirme
Görüntü yönetmeni, kamerayı belirli bir çekimde nereye yerleştireceğine karar vermelidir. Görüntü yönetmeni, konu ile kamera arasına mesafe koymayı seçerse, bu, kameranın yakın mesafeden olduğu zamandan farklı bir anlam ifade eder. Belirli bir stili ve anlamı tasvir etmek için hangi kamera ve lensleri kullanacaklarına karar vermeleri gerekiyor. Kameradaki bazı önemli faktörler, görüntü yönetmenlerinin ışık ve konumla en iyi şekilde ifade etmelerine yardımcı olan çözünürlük, renk örnekleme ve deklanşördür. Önemli olan sadece kalite değil, görsellerin hikayeyi nasıl anlattığıdır.
Kamera Hareketi
Kamera hareketi de filmin nasıl olacağını belirlemede hayati bir rol oynar. Genellikle bir aksiyon filminde, görüntü yönetmenleri anın yoğunluğunu göstermek için kamerayı sabit tutarken, hızlı hareketi iletmek için aksiyonu kamera aracılığıyla takip ederler.
Bileşim
Kompozisyon, bir sahnenin nasıl görüneceğine karar veren şeydir. Görüntü yönetmenleri, belirli bir sahnenin her öğesini nereye yerleştireceklerini belirlemelidir. Çerçevenin belirli öğelerini gösterip gizlememeye karar verebilirler. Bir konuyu sıkı bir şekilde çerçevelemek, konunun etrafında olup bitenler hakkında duyguları ortaya çıkarabilir veya gizem yaratabilir. Bir sahne, filmdeki öznenin etrafta olup biteni seyircinin anladığını anlamayabileceği bir şekilde de tasvir edilebilir. Bu tür kompozisyon yöntemleri, izleyicinin hikayeyi nasıl yorumlayacağını belirleyebilir.
Koordinasyon
Görüntü yönetmenleri, mekanları araştırmak ve kameranın görüş noktalarını belirlemek için bir mekan yöneticisi gibi ekibin diğer üyeleriyle koordinasyon sağlamak zorundadır. Mekanlarla ilgili geri bildirimlerini yönetmene verebilir ve görselleri geliştirebilirler.
Aydınlatma
Bir gerilim filminin oldukça karanlık, bir komedinin ise parlak olduğunu hiç fark ettiniz mi? Aydınlatma, insanların doğal olarak fark etmedikleri bir şeydir. Ama filmin havasını değiştiriyor. Yüksek tonlu aydınlatma genellikle eğlenceli, mutlu duyguları göstermek için, düşük tonlu aydınlatma ise genellikle gizemli ve karamsar duyguları göstermek için kullanılır. Bu nedenle görüntü yönetmenlerinin bu konuda uzman olması ve hem yapay hem de doğal ışığı öğrenmesi gerekiyor. Ve bir sahneye uygun kontrastı, derinliği ve şekilleri nasıl getireceklerini bilmek zorundalar. Görüntü yönetmenleri, filmin tamamı için ışık sistemini tasarlar ve Baş Işıklandırma Teknisyeni, tasarımı uygulayacak kişidir.
Görüntü Yönetmenleri için Kameralar ve Lensler
Film yapımında kullanılan kamerayı seçmek görüntü yönetmeninin sorumluluğundadır. Görüntü yönetmeni, bir film kamerası mı yoksa dijital bir kamera mı kullanacağına, hangi tür lenslerin kullanılacağına, hangi kamera ayarının gerekli olacağına ve başka hangi ekipmanların gerekli olacağına karar vermek zorunda kalacak.
Filmin bütçesinin büyük olması, pahalı bir kamera almak için kullanılabileceği anlamına gelmez. Kaç tane lensin gerekli olduğu, aydınlatma kurulumunun ne kadara mal olacağı gibi dikkate alınması gereken birçok başka faktör vardır. Ekipman seçiminde ana belirleyici faktör, hikayeyi anlatabilme yeteneği olmalıdır. Milyonlarca dolarlık bütçesi olan filmler bile hikayeye daha iyi hizmet ediyorsa daha ucuz seçenekleri kullanır.
Taneleri ve dokuyu göstermek için bir film kamerası kullanılabilir. Dijital kamera ise temiz bir görüntü veriyor. Dijital kameralar ayrıca film kameralarından daha geniş bir deklanşör kullanma yeteneği sağlar. Post prodüksiyonda daha fazla esneklik sağlamaya yardımcı olan farklı dosya formatlarında da çekim yapabilirsiniz.
lensler
Prime lensler daha çok film yapımında kullanılır. Prime lensler sabit odak uzaklığına sahiptir ve bir zoom lensten çok daha kaliteli sonuçlar verirler. Görüntü yönetmenleri, geniş bir çekim için 21 mm, 28 lensi, orta çekimler için 50 mm'yi ve portre çekimleri için 85 mm ila 105 mm'yi kullanır. Bağımsız yapımlarda lensler için en yaygın yuvalardan biri Canon EF yuvasıdır. Büyük üretim evlerinde ise ARRI PL montajı kullanılır. Lensler, hız yükseltici veya adaptörler kullanılarak değiştirilebilir.
Bazı yaygın Sinematografi teknikleri nelerdir?
Yaratıcı Bir Çözüm Bulun
Farklı ve benzersiz çekim yöntemleri bulmak, yönetmenin görsel hedefine ulaşmasına yardımcı olacak bir sinematografi tekniğine yol açabilir. Bu aynı zamanda çekimleri nasıl yapacağınıza dair ayrıntılı bir strateji oluşturmayı da gerektirebilir. Stanley Kubrik filmi çekerken, görüntü yönetmeni John Alcott Barry Lyndon tüm filmi doğal ışıkta çekmek istedi. Hatta iç mekan sahneleri için mum ışığında çekim yaparak sınırları zorlamak istediler. Bunun için NASA'dan bunu mümkün kılan özel bir lens ödünç aldılar. Ve tüm bu çabanın sonucu bir başyapıt oldu.
Hikayeye odaklan
Yaratıcı sinematografi tarzı önemli ama hikayeden daha fazlası değil. Bir hikaye iyi değilse veya uygun şekilde gösterilmiyorsa, sadece iyi görsel efektlere veya tekniklere sahip olmak filmi harika yapmaz.
Büyük görüntü yönetmeni Roger Deakins bununla ilgili olarak şunları söyledi: "Gösterişli bir çekimden veya dikkati kendine çeken bir ışıklandırmadan daha kötü bir şey yoktur ve 'Oh, vay, bu muhteşem' diyebilirsiniz. Ya da o muhteşem çekim, büyük bir vinç hareketi ya da başka bir şey. Ama film için doğru olması gerekmez - dışarı atlarsınız, yüzeyi düşünürsünüz ve karakterlerle ve hikayeyle orada kalmazsınız." Filmin görselliği, filmi daha iyi yapan faktöre dayanmalıdır.
Zamanı verimli bir şekilde yönetin
Sinematografi, dolu dolu bir iştir. Sürekli olarak çeşitli departman başkanları ile etkileşim halinde olmalısınız. Para gibi zaman da asla yeterli olmayacaktı. İlk AD, görevleri ve nihayetinde filmi zamanında bitirmek için başınızın üzerinde olacak. Çekime başlamadan önce kapsamı, kurulumları, aydınlatma planlarını iyice planlamak daha iyidir. Bir görüntü yönetmeni, görevlerini yönetmek için çeşitli araçlar kullanabilir.
Senaryoyu bilin
Bir görüntü yönetmeninin teknik bilgi birikimine sahip olması gerekir, ancak yaratıcılık da eşit derecede önemli bir rol oynar. Çoğu zaman, görüntü yönetmeni ve kamera ekibi senaryo konusunda bilgili değildir. Senaryo hakkında derinlemesine bilgi sahibi olan görüntü yönetmeni, filmi daha iyi hale getirmek için yeni öneriler ve sorular getirebilir.
İlgili teçhizatı kullanın
Harika bir film yapmak, en iyi kamera ve lenslere sahip olmak anlamına gelmez. Bir görüntü yönetmeninin nihai hedeflere ulaşmada hangi teçhizatın yardımcı olabileceğini öğrenmesi gerekir. Bu, tam özellikli Alexa paketini kullanmanın gerekli olmadığı anlamına gelebilir; ENG kameralar bile bu işi yapabilir.
En iyisinden öğrenin
Büyük görüntü yönetmenleri de kendilerinden önceki büyüklerden öğrendiler. Bir görüntü yönetmeni, sinematografi tekniklerini geliştirerek bilgi edinebilir ve gelecek nesillere aktarabilir. Çok beğenilen Citizen Kane filminin yapımcısı Orson Welles, John Ford'un kendisine büyük ilham verdiğini söyledi. Efsanevi görüntü yönetmeni John Ford'un western ve chiaroscuro gibi çeşitli aydınlatma ve kamera tekniklerini icat etmesiyle tanınır. Welles, teknikleri Ford'dan öğrendi ve kendi klasiklerini yarattı ve yenilikçi aydınlatma teknikleri geliştirdi.
Kamera testleri yapın
Bir çekimden önce uygun testleri yapmak çok önemlidir. Gerçek çekim gerçekleştiğinde çeşitli bileşenler ters gidebilir. Bir görüntü yönetmeni, çip arabaları, renk tabloları ve modeller kullanarak kamera testini yapabilir. Ekipmanın test edilmesi, taşınması ve bakımının yanı sıra önemlidir.
En iyi konumu bulun
İyi bir mekan, filmi farklı bir seviyeye yükseltebilir. Günün ve yılın farklı zamanlarındaki aydınlatma ve hava koşullarını not edin. İyi bir konum, görüntü yönetmeni ve ekibin daha az çalışması gerektiği anlamına gelir. Kötü bir konum, istenen sonuca ulaşmak için daha fazla çaba gerektirecektir.
Post Prodüksiyona güvenmeyin
İyi sonuçlar almanın en iyi yolu, onu doğrudan kamerada elde etmektir. Post prodüksiyon yardımcı olabilir, ancak kötü çekilmiş bir videoyu iyi yapmaz. Post prodüksiyon üzerinde çalışmak daha fazla zaman ve para alacaktır. İyi bir görüntü yönetmeni, sinematografiyi olağanüstü kılmak için konum, ışıklandırma ve diğer çekim tekniklerinden yararlanır.
Nasıl görüntü yönetmeni olunur?
Sinematografi alanında kariyer yapmak kolay bir iş değildir. Ve görüntü yönetmeni olmanın tek bir yolu yok. Bu nedenle analog veya dijital film yapımında eğitim almakta fayda var. Eğitim, konuyla ilgili öğretimin yanı sıra sektörün daha iyi bir resmini verecektir.
Bir kişi sinematografi alanında sertifika kursu, önlisans veya lisans derecesi alabilir. Sinematografi işleri sağlamak için, işverenler lisans derecesine sahip bir adayı tercih eder.
Bir sertifika kursu, görüntü yönetmenlerine teknikleri hızlı bir şekilde öğretecektir. Kamera ve aydınlatma ve film stokları hakkında bilgi edinmeyi içerir. Önlisans derecesi, sinematografi, yönetmenlik ve ses tasarımı ile birlikte film ve televizyonun temellerini hazırlamayı içerecektir. Lisans derecesi, çekim ve kurgu, ışıklandırma, prodüksiyon, animasyon ve yönetim becerileri konusunda uygulamalı eğitim sağlayacaktır. Ayrıca görüntü yönetmenlerinin kursun sonuna doğru bir film projesi üzerinde çalışmalarını gerektirecektir.
Eğitimlerini tamamladıktan sonra, bir film setinde Yapım Asistanı (PA) olarak çalışabilirler. Bu şekilde, bir kişi bir görüntü yönetmeni tarafından kullanılan becerileri öğrenecektir. Bir kişi genellikle eğitimden hemen sonra görüntü yönetmeni olmaz. İkinci asistan, birinci asistan ve son olarak da kamerayı çalıştıran kişi olmak gerekiyor.
Bir görüntü yönetmeni, kariyerinin başında bağımsız filmler üzerinde çalışmaya başlayabilir. Daha sonra sinematografi işleri bulmak için profesyonel dünyaya doğru ilerleyebilirler. Küçük tiyatro projeleri üzerinde çalışmak, becerilerini geliştirmelerine ve sektörde bağlantılar kurmalarına yardımcı olacaktır. Ağ oluşturmak için görüntü yönetmenleri gösterimlere, kırmızı halı etkinliklerine, seminerlere vb. katılmalıdır. trendlerle güncellendi ve bilgi.
En İyi Sinematografi Okulları
Los Angeles'taki Kaliforniya Üniversitesi
UCLA'nın Tiyatro, Film ve Televizyon Okulu bölümü en iyi eğlence ve performans bölümlerinden biridir. dünyadaki sanat kurumları. Okul, oyunculuk, yönetmenlik, yazarlık, sinematografi, aydınlatma tasarımı ve daha pek çok alanda lisans ve lisansüstü programlar sunmaktadır.
Winston-Salem'deki North Carolina Üniversitesi Sanat Okulu
UNCSA'nın güçlü bir müfredatı vardır ve öğretmek için pratik bir yaklaşım benimser. İlk iki yılda öğrencilerden çeşitli dijital projeler çekmeleri ve onlara modern film yapımını detaylı bir şekilde öğretmeleri isteniyor. UNCSA'nın Sinematografi alanında bir lisans kursunun yanı sıra yönetmenlik, animasyon, yapımcılık, senaryo yazarlığı vb.
Los Angeles'taki Güney Kaliforniya Üniversitesi
USC, George Lucas gibi önemli olanlar da dahil olmak üzere ürettiği çok sayıda mezunla tanınır. Okul, Sinema Sanatları alanında çok çeşitli kurslar sunmaktadır.
AFI Konservatuarı, Los Angeles
Amerikan Film Enstitüsü, film yapımına uygulamalı bir yaklaşım sunar. AFI'nin David Lynch, Rachel Morrison ve Darren Aronofsky gibi tanınmış mezunları vardır. Konservatuar programı, diğerlerinin yanı sıra yönetmenlik, yapımcılık, yazarlık ve sinematografi dersleri veren AFI'nin İleri Film ve Televizyon Çalışmaları Merkezi tarafından yönetilmektedir.
Pekin Film Akademisi
BFA, Asya'daki en büyük film kurumudur ve 65 yıldır devam etmektedir. Film okulu, yapım, animasyon, sinematografi ve daha fazlasına kadar film yapımıyla ilgili her şeyi öğretir. Akademi, film üretimindeki başarılarıyla dünya çapında tanınmaktadır.
Birkaç Sinematografi Terminolojisi
atışlar - Çekimler bir filmin en küçük birimidir. Tek bir çekim diğerinden kesmeler veya geçişlerle ayrılır. Bir anlatı filminde binlerce çekim vardır.
Sahneler - Belirli bir süre boyunca çekilen çekim sayısına sahne denir. Yer değiştirildiğinde, sahnede de bir değişiklik olacaktır. Sahnelerin kendi başlarına bir başı, ortası ve sonu vardır. Ve bir sahnede birden fazla çekim olurdu.
diziler - Birçok sahne birlikte bir sekans oluşturur. Dizilerin ayrıca bir başı, ortası ve sonu vardır. Bir dizinin birden fazla konumu olabilir. Bir anlatı filminde yaklaşık 20 sekans vardır.
Aşırı Uzaktan Şut - Bu tür geniş planlar, öznelerin çevresel bağlamlarında gösterilmesi gerektiğinde kullanılır. Bu tür çekimler, görüntü yönetmeninin iki farklı yer göstermesi gerektiğinde de kullanılır.
Kuşbakışı Çekim - Kuş Bakışı da son derece geniştir, ancak üst açıdan çekilmiştir. Bu tür çekimde, desenler bir sahneden ortaya çıkmaya başlar. Bu genellikle bir filmin başında görülür.
Uzun atış - Uzak çekimde, insanlar bir alanda neler olup bittiğini görebilirler, ancak konu ile kişisel bir bağlantı kuracak kadar yakın değildir. İzleyici, uzaktan birine bakıyormuşsunuz gibi sahnenin bir parçası gibi hisseder.
Orta atış - Orta boy plan, tipik olarak, diyalog alışverişinin olduğu küçük gruplardaki insanları göstermek için kullanılır. Bu çekim duygusal düzeyde henüz orada değil. Fikir, küçük bir alanda neler olduğunu göstermektir. Çekim genellikle bir kişinin belinden yukarısı çerçevelenir. Çekimi biraz daha hafif yapmak, oyuncunun duygularını gösterecektir.
Yakın Çekim - Yakın çekimde çoğunlukla bir kişinin yüzü gösterilir, böylece karakterin duygularının etkisi izleyicilere aktarılır.
Aşırı Yakın Çekim - Gözlerin, ellerin veya herhangi bir nesnenin aşırı yakın çekimini gördüğünüzde, bunları aşırı yakın plan çekimler olarak düşünün. Bu çekimler bir sahneyi yoğun hale getirmek için kullanılır.
Hollandalı Açıdan Atış - Dutch Angle Shot, bir görüntü yönetmeninin bir denge eksikliği göstermesi gerektiğinde veya sahne daha rahatsız edici bir şey gerektirdiğinde kullanılır. Bu teknik, alt kısım artık ufka paralel olmayana kadar kamerayı bir tarafa doğru eğerek yapılır.
Omuz Üstü Vuruş - Bu çekim tipik olarak bir karakter diğer kişiyle konuşurken veya bir şeye bakarken kullanılır. Bu tür çekimlerde bir karakterin omzu ve başı odak dışıdır. Ve karakterin baktığı şey odaktadır.
Eğimli Çekim - Eğimli Çekim, kamerayı tipik olarak yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya hareket ettirir. Bu çekim, konunun aynı hareketiyle birleştirildiğinde harika sonuçlar verebilir. Eğimli çekimler, filmin başında bir açılış çekimi olarak veya çekimin sonunda bir şeyi ortaya çıkarmak için kullanılabilir.
Kaydırma Çekimi - Kaydırma çekimi, eğme çekimine çok benzer, ancak yatay olarak yapılır. Bu çekim, konunun yatay hareketini göstermek veya çevreyi göstermek için yapılır.
Yakınlaştırma Çekimi - Zoom çekimi, bir sahnedeki özneye odaklanmayı artırmak için yapılır. Görüntü yönetmenleri yakınlaştırmayı daha doğal göstererek bu çekimi yapmada daha iyi hale geldi.
Dolly Yakınlaştırma Çekimi - Dolly zoom çekimi, kamera konuyu yumuşak bir şekilde uzaklaştırırken, kamera ile kaydırma rayı üzerinde konuya doğru hareket ediyor.
Vinç Atışı - Vinç çekiminde, kamera konuya dikey öteleme şeklinde hareket eder veya bunun tersi de geçerlidir. Bu tür çekimler artık dronlar kullanılarak yapılıyor; daha önce pahalı vinçler kullanıyordu.
İzleme Çekimi -İzleme çekimi, konuyu takip etmek için bir araba izi veya bir insansız hava aracı kullanır. Bu çekim, kamera sabitken elde edilemeyen harekete daha fazla canlılık gösteriyor.
Birinci Şahıs Çekimi/ Bakış Açısı Çekimi - Bakış açısı çekimi, kamera ayağı konu üzerine yerleştirilerek ve filmi onların perspektifinden göstererek yapılır. Bu teknik, filmi daha ilgi çekici hale getirmek için kullanılır.
Tüm Zamanların En İyi Sinematografi Filmleri
Korkak Robert Ford'un Jesse James Suikastı (2007): Roger Deakins bu filmde Andrew Dominik ile işbirliği yaptı. Film, Deakins'in aydınlatmayı harika bir şekilde kullandığı en iyi western filmleri arasında sayılıyor. Deakins bazen çekimlerde aynı ışıkları kullandı. Setlere aydınlatma ekipmanlarının dahil edilmesi için set tasarımcıları ile görüştüğü biliniyor. Deakins, bu filme eski bir görünüme sahip ama dokuların olduğu yerlerde hala keskin olan soluk bir fotoğraf görünümü vermeyi başardı.
Hayat Ağacı (2011): Yönetmen Terence Malick, en iyi sinematografisiyle tanınan bu filmde görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki ile çalıştı. Lubezki, birinci sınıf sinematografisiyle yönetmenin vizyonunu yükseltti. Işığı yaratıcı bir şekilde kullanarak filmin ruhani bağlamını parlak bir şekilde keşfetmeyi başardı. Filmde çoğunlukla doğal ışık kullanılmış. Lubezki filmde ölüm kalım mücadelesini çok güzel göstermiş. Lubezki'ye göre bu filmde Terence ile çalışmak inanılmaz derecede zordu. Sanki yönetmen bir hata ve kaza yaratmaya çalışıyordu, bu da filmin çok doğal görünmesine yol açtı. Hikayede rüzgar, yağmur, güneş gibi doğal unsurlardan yararlanmışlar, bu da uzun sürmeyen güzel anları yakalamalarına yardımcı olmuştur.
Aşk Ruhunda (2000): En iyi sinematografi filmlerinden biri olan In the Mood for Love, üç görüntü yönetmeninin ortak çalışmasıdır: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan ve Ping Bin Lee. Sinematografi çok gizli bir şekilde yapılır. İzleyiciler, iki karakterin hayatlarını gözetliyormuş gibi hissediyor; filmde gizli bir ilişki geliştiren. Merak etme hissi, kameranın iyi düşünülmüş konumlandırılması ve kadrajlanmasıyla elde edilir. Karakterlerin arka tarafını gösteren takip çekimleri de gizemi artırıyor.
Göçmen (2013): En iyi sinematografisiyle tanınan Darius Khondji, bu filmi hatırlaması zor bir klasik gibi gösteriyor. Khondji, Evita, Seven, Paris'te Gece Yarısı gibi bazı harika filmlerde çalıştı. Bu filmde, Amerikan Rüyasını daha çekici hale getirmenin yanı sıra, 1920'lerin New York sahnesini başarıyla göstermeyi başardı.
Cennetten Uzak (2002): Filmin görüntü yönetmeni Ed Lachman, yönetmen Todd Haynes ile birçok projede işbirliği yaptı, ancak "Cennetten Uzakta" tamamen yeni bir seviyede çekildi. Lachman'ın meydan okuması, doygun hale getirilecek renk tonlarıyla üstten bir ızgara ışığı görünümü yaratmaktı. Bu filmde 2002 yapımı film stoğu ile çalışmak zorunda kalmış ama yine de karakterlerin duygularını büyüleyici renk paletleriyle göstermeyi başarmış.
Kalkınan bir görüntü yönetmeni olarak, portföyünüzü temiz ve minimalist bir şekilde sergileyen iyi yapılandırılmış bir web sitesine sahip olmanız gerekir. Web siteniz çalışma tarzınızı temsil edecek ve daha fazla müşteri ve sorgu çekecektir. Fırsatlar çoktur, ancak ister sinematografi, ister video prodüksiyonu veya yönetmenlik olsun, izleyicilerin işinizin arkasındaki fikri ve konsepti anladığından emin olmalısınız.
Gurpreet Singh
