Для художників ступінь образотворчого мистецтва здається ідеальною відправною точкою для отримання роботи в мистецтві. У сучасному світі досвід коледжу важливий для багатьох кар’єрних шляхів. Але лише деякі роботи вимагають спеціального диплому з образотворчого мистецтва. Більшість вакансій для художників вимагає лише чотирирічного диплому в будь-якій галузі. Спеціалісти мистецтва, які шукають роботу, повинні тримати свої можливості та очі якомога відкритими. Це зовсім не рідкість, коли люди змінюють свій шлях кар’єри, коли вони ростуть і подорожують у житті. Пошук ідеальної роботи залежить більше від ваших інтересів і пристрастей, ніж від того, що ви вивчали в школі. Ось велика колекція чудові шаблони веб-сайтів для мистецтва та ілюстрації for your reference.
Важливість ступеня
Багато людей помилково припускають, що цінність диплома залежить від можливості отримати приємну роботу після закінчення навчання. Але багато високоосвічених людей є безробітними або мають неповну зайнятість. Диплом коледжу збільшує ваші шанси отримати роботу. І це майже гарантує вам кращу зарплату, коли ви отримаєте роботу. Але чого він не робить, так це змушує вас вибрати одну кар’єру.
Нерідко можна почути зневажливі зауваження щодо дипломів з образотворчого мистецтва та гуманітарних наук. Багато людей неправильно припускають, що те, що ви навчаєтеся в школі, має бути безпосередньо пов’язане з роботою, яку ви хочете отримати після закінчення школи. І ця робота, на їхню думку, повинна добре оплачуватися, оскільки ви навчалися роками, щоб отримати її. Але ця залежність далеко не лінійна.
Такий погляд на ступені та їх важливість випливає з професійних ступенів. Юристи та лікарі роками навчаються в спеціалізованих школах, і досягнувши успіху в кар’єрі, отримують хорошу зарплату. Але це не так, як працює більшість робочих місць.
Те, що ви вивчаєте в коледжі, є важливим вибором. Але пам’ятайте, що для більшості людей цей вибір не визначає їхнє майбутнє. Багато людей закінчують роботу в зовсім інших сферах, ніж ті, які вони вивчали в школі. Багато людей починають працювати в одній сфері, а краща можливість з’являється пізніше. І багато людей добровільно змінюють свою кар'єру кілька разів протягом свого трудового життя.
Отже, яка реальна вартість ступеня? Ступінь робить вас легшими для працевлаштування в будь-якій сфері кар’єри. Хороший диплом розширює кругозір. Це допомагає вам дивитися нестандартно та дає вам вибір у вашому житті, який ви б не отримали інакше. Це надає вам основи спілкування та навичок міжособистісного спілкування. Це речі, які високо цінує кожен роботодавець.
Якщо ви майбутній студент мистецтва і мрієте досягти успіху в галузі мистецтва, важливо, щоб ви подали документи до правильного навчального закладу, який відточить ваші навички та талант. Можливо, ви захочете переглянути наш список 35 найкращих мистецьких шкіл які забезпечують необхідну платформу для молодих митців, щоб почати свою кар’єру в мистецтві. Вони знайомляться з популярними художниками світу та вивчають практичні, а також технічні аспекти обраної ними вертикалі мистецтва. Ми також склали список Кращі гранти та мистецькі стипендії доступний для студентів мистецтв у всьому світі.
Отримання роботи
Чесно кажучи, те, заради чого ви ходили до школи, є одним із найменш цікавих компонентів у вашому резюме. Рекрутери та менеджери з найму намагаються пізнати людину, яка стоїть за документом. Вони хочуть знайти найкращого для роботи. На робочому місці головна увага зосереджена на тому, кого найпростіше навчити працювати та хто найкраще підійде в офісі. Навички спілкування з людьми та комунікативні навички – це найважливіше, чого вони шукають.
Щоб знайти людей з такими навичками, вони використовують кілька прийомів. Одна з них сильно покладається на попередній досвід роботи. Вони дивляться, де ви працювали, на якій роботі та як довго ви там протрималися. Ця компанія могла з вами працювати? Чому або чому ні? Ви можете подумати, що посилання відіграють важливу роль у цьому, але рекомендації мало допомагають, окрім простого підтвердження того, що ви працювали там, де сказали.
У світі образотворчого мистецтва ваше портфоліо робіт говорить само за себе. Чудова річ у хорошому портфоліо полягає в тому, що ви можете почати його створювати вже сьогодні. Немає значення, чи ви тільки починаєте навчання в коледжі, чи тільки закінчуєте коледж; ваше портфоліо містить найкращі роботи, якими ви хочете похвалитися. Це можуть бути шкільні проекти та особисті шедеври. Але все, що є у вашій колекції, повинно демонструвати найкраще, що ви можете запропонувати, і дати роботодавцям уявлення про те, на що ви здатні.
З нашим зручним посібником як зробити фотопортфоліо, ви можете почати сьогодні. Переконайтеся, що обраний вами конструктор веб-сайтів для портфоліо пропонує гнучкість, функції та простоту використання, необхідні для створення професійного веб-сайту для портфоліо без будь-яких знань програмування.
Pixpa це платформа для створення портфоліо веб-сайтів, якій довіряють творчі професіонали з усього світу. Подивіться на деякі приголомшливі приклади портфоліо сайтів. Pixpa пропонує легкий, але потужний конструктор веб-сайтів із функцією перетягування та включає клієнтські галереї, інструменти для електронної комерції та блогів, які дозволяють вам керувати повною присутністю в Інтернеті за допомогою єдиної платформи. Дослідити все риси які роблять Pixpa ідеальний вибір для творчих професіоналів, таких як фотографи, художники, дизайнери та інші.
Легко створіть свій веб-сайт професійного портфоліо Pixpa за лічені хвилини без знання програмування. Розпочніть безкоштовну пробну версію зараз.
Творчі професіонали пишуть заяви художників як частину свого онлайн-портфоліо. Ось кілька цінних порад, які допоможуть вам писати чітко, лаконічно та переконливо заява художника. Пам’ятайте, що заява виконавця доповнює вашу біографію чи резюме. Це можливість допомогти читачеві уявити вашу роботу ще до того, як її побачить, і представити картину того, ким ви є як художник.
Для студентів, які тільки закінчують коледж і починають працювати, портфоліо допомагає показати їхні таланти та заповнити брак досвіду роботи. Сподіваємося, що в процесі отримання диплому ви мали можливість проходити стажування та учнівство, що гарно заповнює цю прогалину. Хочете знати, які речі можуть виділити ваше мистецьке портфоліо? Тут 30 надихаючих веб-сайтів із арт-портфоліо щоб надихнути вас на створення добре презентованого портфоліо.
Вакансії для спеціальностей «Образотворче мистецтво».
Художник-фрілансер
Це може здатися простою проблемою, але багато людей отримують дипломи з образотворчого мистецтва, тому що люблять образотворче мистецтво. І що б вони не спеціалізувалися, вони люблять це робити і дуже талановиті в цьому. Таким чином, художники отримують дипломи образотворчого мистецтва, тому що вони люблять малювати, так само як фотографи отримують їх, тому що вони люблять фотографію.
Кожен художник мріє працювати на себе. Фріланс — важкий бізнес, тому що вам потрібно продавати себе та вести свій бізнес. І ці речі не є тим образотворчим мистецтвом, яке ви любите.
Фріланс – теж повільний шлях. Можуть знадобитися роки або навіть десятиліття, щоб зайняти ринкову нішу, яку ви хочете обслуговувати. І часто це буде те, що хоче купити ринок, а не те, що ви хочете створити. Будучи фрілансером, ви можете вибирати, яку роботу ви хочете взяти та коли, але ви все одно повинні стежити, щоб комусь це продати.
Одна приємна річ у фрілансі полягає в тому, що ви можете займатися нею паралельно з будь-якою кар’єрною роботою. Якщо ви є фотограф-фрілансер, ви можете працювати асистентом у студії на неповний робочий день створення вашого фотографічного бренду та бізнесу решту часу. Це хороша тактика для початківців, оскільки вона дає певний дохід для оплати рахунків, але все ще дозволяє вам з часом нарощувати свій портфель.
комерційні художники
Отримання комісійних за комерційні проекти – чудовий спосіб розширити свій кругозір. Комерційні художники створюють ілюстрації, дизайни, фотографії чи будь-які інші види мистецтва для компаній. Потім вони можуть використовувати мистецтво, як їм потрібно, для свого маркетингу або продуктів.
Комерційні художники можуть бути найняті та найняті відповідною компанією, або вони можуть бути фрілансерами, до яких звертаються для конкретного проекту. Різниця між комерційним художником і образотворчим художником полягає в тому, що комерційне мистецтво створюється для продажу. Художник має на увазі конкретного покупця. Образотворче мистецтво створюється для мистецтва; за їх красу та естетичну цінність.
агентства
Художники, які хочуть продовжувати творчість, але не хочуть нести відповідальність за повсякденні ділові справи фрілансерів, часто працюють на агентства. Ці агентства наймають вас і беруть співбесіду, а потім надають вашу роботу та працю комерційним клієнтам. Для художника це означає, що потенційний заробіток менший, оскільки агентство залишатиме скорочення, але це також означає більше часу на мистецтво та менше часу на маркетинг і бухгалтерію.
Для кожного агентства, яке наймає художників, є багато вакансій для художників у сферах управління та адміністрування.
Мистецька робота не в мистецтві
Не всі роботи передбачають фізичне створення мистецтва. Галереям потрібні менеджери та продавці, музеям – куратори та директори виставок, а художникам – агенти. Сама галузь мистецтва надає багато можливостей для роботи, якщо ви знаєте, де шукати. Звісно, адміністрування та управління не є сексуальними роботами. Але це допомагає досягати результатів і допомагає іншим митцям, таким як ти. Вакансії арт-директора можна знайти практично в будь-якому великому місті.
Маючи диплом образотворчого мистецтва, ви можете отримати перевагу в конкуренції на ці вакансії. Це демонструє майстерність у предметній області та розуміння галузі та людей, які в ній працюють. Не скидайте з рахунків ці вакансії як відповідні лише для бізнес-спеціалістів. Цю роботу арт-директора найкраще виконують інсайдери галузі, які мають пристрасть до роботи.
Робота вчителя мистецтва
Інший вид роботи для художників, який варто досліджувати, — викладання. Навчання, звичайно, не для всіх. Але якщо ви захоплюєтеся мистецтвом і любите навчати інших нових навичок, подумайте про пошук роботи вчителя мистецтва у вашому регіоні.
Вчителі мистецтва потрібні для всіх рівнів освіти, від початкової школи до коледжу. Робота вчителя початкової, середньої та старшої школи вимагатиме місцевих сертифікатів викладача та певної підготовки з базової теорії освіти. Зазвичай вони потребують спеціального ступеня, що робить випускників програми образотворчого мистецтва ідеальними кандидатами.
Робота викладача мистецтва у вищій освіті потребуватиме вчених ступенів. Ступінь магістра зазвичай необхідний для асистентів або доцентів, тоді як повним професорам або завідувачам кафедри знадобиться докторський ступінь.
Інші вакансії, які можуть вас зацікавити
На додаток до робіт, які безпосередньо пов’язані з вашим ступенем у галузі образотворчого мистецтва, ваш ступінь може налаштувати вас на інші кар’єри, про які ви, можливо, не думали. Залежно від вашого досвіду роботи та ваших інтересів, ви можете ідеально підходити для того, щоб стати концептуальним художником, агентом з пошуку талантів, менеджером маєтків, техніком зі спецефектів, стилістом або мультимедійним програмістом.
Якщо у вас чотирирічний ступінь або вище, у вас часто є можливість додати спеціалізовану курсову роботу. Іноді це називається другорядним, а іноді ви просто відвідуєте кілька факультативних занять, які вам цікаві. З додатковою курсовою роботою з психології, наприклад, бути арт-терапевтом стає варіантом. Ці курси за вибором є невід'ємною частиною більшості програм вищої освіти. Вони знайомлять студентів з іншими галузями та надихають. Згадайте ті студентські дні. Чи був предмет, про який ви хотіли б дізнатися більше, або про який вам подобалося вивчати?
Кращі сфери кар'єри
В академічному середовищі образотворче мистецтво визначається як архітектура, живопис, скульптура, вистава, музика, кіно та література. Ні, це не вичерпний список, але це відправна точка, щоб почати думати про кар’єру в цій галузі.
Але такий жорсткий спосіб мислення, швидше за все, є контрпродуктивним. По правді кажучи, робочі місця, доступні для мистецьких спеціальностей, обмежені бажаннями окремої людини. Жодне правило не стверджує, що мистецькі спеціальності повинні працювати в мистецтві, і так само немає правила, що вакансії образотворчого мистецтва зарезервовані для тих, хто має ступінь у цьому.
Ілюстратори потрібні в багатьох галузях і можуть працювати в компаніях або як фрілансери. Вони часто працюють на різних носіях залежно від поточного проекту, але часто використовують цифрові ілюстрації. Коли ви думаєте про всі фігури та малюнки, які ви нещодавно бачили, кількість, ймовірно, приголомшлива. У книгах, на упаковці продукту чи в інструкціях з експлуатації, у рекламі та для технічних комерційних публікацій у кожній галузі. Модні та медичні ілюстрації – це особливі сфери, які вимагають іншого набору навичок від ілюстраторів дитячих книжок чи коміксів. Подивіться на ці приголомшливі портфоліо Illustrator будувати на Pixpa для натхнення. Для тих, хто цікавиться кіно та телебаченням, майстри розкадровки потрібні майже для кожного виробництва. Концептуальні художники чудово вміють спілкуватися та втілювати творче бачення інших людей на папері.
Фотографія всюди, і фотографи працюють у багатьох галузях і підприємства. Портретні та весільні фотографи тісно співпрацюють зі своїми клієнтами, щоб зафіксувати особливі моменти їхнього життя. Фотографи подорожей, природи та дикої природи зазвичай працюють поодинці як фрілансери. Ці шляхи часто йдуть рука об руку з письмом. Компанії зазвичай замовляють рекламу, продукт і фото їжір. Багато компаній мають у штаті фотографів, зокрема рекламні агентства. Галузь фотографії включає відеозйомку та кіно, попит на які зростає, ніж будь-коли, завдяки зростаючому попиту на онлайн-відео та контент.
Інші приклади художників образотворчого мистецтва включають скульпторів і художників. Окрім самих художників, у галереях по всьому світу працюють співробітники та адміністрація. Для багатьох студій потрібні помічники художників. Талановиті аніматори завжди затребувані для кіно та відеопроектів.
Дизайн — це більш широка категорія образотворчого мистецтва, яка включає графічний дизайн, дизайн одягу та інтер’єру та навіть архітектуру. З кожним роком зростає потреба в талановитих графічних дизайнерах. Графічний дизайн тепер включає спеціалізовані напрямки кар’єри, як-от робота з відеоіграми, програмами, а також розробка взаємодії з користувачем та інтерфейсу користувача (UX/UI). Докладніше про Графічний дизайн як професія варіант тут.
Виконавське мистецтво включає музикантів і акторів. Але обидва ці артисти потребують великої групи, щоб поставити свої виступи. Робота для артистів включає дизайн сценографії, організацію вистави, техніків з обладнання, аудіоінженерів, а також знімальну та операторську групи. Більшість акторів і музикантів представляють агенти талантів, які допомагають їм продавати свої навички. Візажисти та художники зі спецефектів оживляють дійство. Список можна продовжувати.
Останній тип кар’єри в мистецтві – для письменників. Усі думають про літературного письменника, який працює над своїм наступним бестселером, але письменництво — це затребувана робота. Незалежні копірайтери пишуть для веб-сайтів, журналів, книжкових видавництв і рекламних агентств. Письменники можуть спеціалізуватися на рекламних текстах, креативному оповіді, контенті чи технічному написанні майже в будь-якій галузі.
Висновок
Знайти мистецьку роботу, яка підходить саме вам і до якої вас підготував ваш диплом, не так просто, як вам може здатися. Багато художників працюють на другій роботі, займаючись мистецтвом на позаштатній основі. Є багато вакансій для талановитих художників. Єдина хитрість полягає в тому, щоб тримати свій розум відкритим для нових можливостей і спілкуватися з іншими в галузі за кожної нагоди.