Керівництво з концептуальної фотографії

Концептуальна художня фотографія може бути одним із найбільш неправильно зрозумілих і недооцінених видів фотографії. Це жанр, який вимагає продуманості та планування – можливо, достатньо, щоб випадкові зйомки з стегна могли відкластися. Але як тільки ви починаєте творчий процес, це надає безліч художніх виходів, які можуть покращити будь-яку композицію в будь-якому жанрі.

Основа для концептуальних фотографій — це фундамент — будівельний блок — того, що робить фотографію формою образотворчого мистецтва. Розуміння цього виду мистецтва є чудовим першим кроком у переході вашої роботи від знімка до шедевра.

Що таке концептуальна фотографія?

Концептуальна художня фотографія починається з концепції – того, що фотограф хоче відобразити за допомогою візуальних зображень. За цим меж немає. Але коли ви глибоко зануритесь у тему, стане зрозуміло, що ця проста основа робить ідеї концептуальної фотографії дуже відмінними від інших форм фотографії.

Художню фотографію часто плутають із концептуальними творами мистецтва. Ідеї ​​концептуальної фотографії, безумовно, є одним із видів художньої фотографії. Іншими словами, усі концептуальні фотографії є ​​фотографіями образотворчого мистецтва, але не всі витвори мистецтва є концептуальними.

Краще розглянути приклад. Поширеним сюжетом в образотворчому мистецтві є натюрмортний портрет вази з фруктами на столі. Це основний урок мистецтва та школи фотографії – він навчає вас формі, формі, освітленню, композиції, техніці та низці інших навичок. Але чи це концептуально? Якщо це просто миска з фруктами, вміло та красиво зроблена, напевно, ні.

Але що, якби замість того, щоб почати з ідеї зняти натюрморт із вазою з фруктами, фотограф почав із більш фундаментальної концепції. Скажімо, хочуть зафіксувати самотність. Тож тепер вони підходять до вази з фруктами, наповненої яблуками, бананами та апельсинами. Збоку сидить самотній лимон. Вони компонують кадр, роблячи бідного самотнього лимона тепер зіркою шоу.

Яка різниця? Обидва є художніми фотографіями. Але самотній і сумний лимон є концептуальним – у всьому творі криється більш глибокий настрій, почуття та ідея.

Креативна концептуальна фотографія не знає меж. Цікаво занурюватися та досліджувати нові та унікальні способи передачі концепцій, з якими знайомі всі. Ви можете використовувати будь-який процес виробництва або пост-продакшну.

Ваші зображення можуть бути реалістичними чи сюрреалістичними, образними чи буденними, моторошними чи заспокійливими.

Як і в художній фотографії, існує багато піджанрів концептуальних фотографій. Концептуальна портретна фотографія – це захоплююча тема. Тут замість того, щоб знімати об’єкт таким, яким він є, ви повністю контролюєте композицію, щоб передати свою ідею. Багато концептуальних робіт використовують моделі в кадрі, іноді лише частини тіла, іноді у фантастичних костюмах, а іноді оброблені та розмиті до невідомості.

Як робити концептуальну фотографію

Якщо є одне правило для концептуальної художньої фотографії, це робити фотографію так, як художник підходить до створення картини. Ви не збираєтеся робити знімки. У той час як кожен фотограф повинен не поспішати, щоб скомпонувати знімок і добре його кадрувати, концептуальний фотограф йде набагато глибше. Тут 12 чудових прийомів композиції фотографії та порад робити фото, що привертають увагу.

Натомість ви викладаєте свою концепцію на увазі. Ви можете сісти і накидати свої ідеї на папері. Можливо, ви проводите мозковий штурм і перелічуєте всі способи, якими ви можете донести свою концепцію. У цей момент ви навіть не знаєте, які об’єкти чи предмети будуть на вашій фотографії, ви знаєте лише ідею, яку хочете повідомити. У цій фазі ви можете провести дні, тижні або місяці. Це може здатися не дуже схожим на фотографію, але це мистецтво на найфундаментальнішому рівні – творчість. Якщо ви хочете покращити базові навички фотографії, розуміння цих принципів проектування може стати великою підмогою у вашій роботі.

Ось 5 найкращих порад щодо зйомки унікальних концептуальних фотографій

У кожного фотографа буде дещо інший процес створення цього вид фотозйомки. Однак якщо є одна якість, яка відрізняє ці зображення від більшості інших, це те, що вони вимагають планування, розробки та концептуалізації.

• Присвятіть час мозковому штурму та плануванню
• Визначте концепцію або повідомлення
• Почніть створювати зображення
• Відступіть і вдосконаліть зображення
• Використовуйте постпродакшн, щоб експериментувати з концептуальною фотографією

Порада 1. Присвятіть час мозковому штурму та плануванню

Як і більшість інших образотворчих фотографій, творча концептуальна фотографія вимагає попереднього обдумування. Мозковий штурм, створення настрою та розкадровка – це звичайні інструменти, які люди використовують для цього, але цей процес унікальний для кожного фотографа. Читайте нашу статтю з 15 чудових порад, як створити чудові мудборди.

Про що саме ви тут думаєте? Що ж, немає хорошої відповіді, окрім як сказати «все». Обдумайте свою загальну концепцію — запишіть усе, що спадає на думку. Звужте його, уточніть і відфільтруйте його до того, що саме ви намагаєтеся донести до своєї аудиторії. Тут 12 порад, як створити чудовий контент для вашого веб-сайту.

Трохи подумавши над цим, сядьте зручніше і подумайте над питаннями «як». Як ви збираєтеся поділитися цим із глядачем? Як елементи в кадрі розкажуть вашу історію?

Тоді ви зможете приступити до справжньої суті, подумати про настрій, естетику та процеси, які ви хотіли б використовувати. Почніть шукати натхнення у своїх сучасників — хто ще робить подібні речі, і як ви можете виділитися? Що вам подобається, а що ненавидите? Або, що важливіше, що ви хочете використати у своїй композиції?

Порада 2. Визначте концепцію чи повідомлення

Тепер у вас є всі інгредієнти, але вам все ще потрібно звузити коло. Наприклад, художники часто перетворюють свій процес у коротку заяву про бачення чи подібний документ. Створення такої роботи потребує чіткого плану, а документ допоможе вам виконувати завдання.

Пам’ятайте, підходьте до цього типу фотографії, як до художника. Добре і добре сказати, що вам потрібно мати концепцію, на основі якої ваша фотографія, але правда глибша. Це означає, що ви створюєте свій імідж з нуля у спосіб, яким ви його візуалізуєте. І це насправді трохи складніше, ніж робота художника, оскільки вам потрібно буде знайти місце, моделей, костюми, реквізит і все інше.

Рівень офіційності тут залежить від вас. Найкраще зробити блокнот, щоб зібрати свої думки та зберегти їх на потім. Ваша мета полягає в тому, щоб почати з широкого кола тем та ідей, а потім перевести це до остаточної концепції.

Порада 3 - Почніть створювати зображення

Ось лише деякі з елементів та інструментів, з якими ви можете поекспериментувати. Немає обмежень, тому думайте нестандартно та винаходьте нові способи сказати те, що потрібно сказати.

• Символи та реквізит
  
• Подвійні експозиції
  
• Грайте з кольорами, монотонами та чорно-білим
  
• Використовуйте в роботі тіні
  
• Силові перспективи
  
• Використовуйте сирі емоції
  
• Дзеркала і відображення
  
• Поєднуйте інші форми мистецтва та фотографії
  
• Використовуйте світлопис та інші творчі техніки
  

Порада 4. Зробіть крок назад і вдосконаліть зображення

Отримавши гарний набір зображень, тепер ви можете уважно їх розглядати та думати про те, як просувається ваш проект.

Це непоганий час, щоб запросити друзів, родину чи колег. Не давайте їм попереднього перегляду чи презентації – просто покажіть свою роботу довіреним людям. Знайдіть тих, хто найімовірніше дасть вам чесний відгук.

Що вони винесли з ваших найкращих зображень на даний момент? Це так, як задумано, чи зовсім інше? Якщо це інше, що це викликає у вас почуття? Їхні погляди та реакції можуть відкрити для проекту абсолютно новий елемент, якого ви раніше не бачили.

Порада 5. Використовуйте постпродакшн, щоб експериментувати з концептуальною фотографією

Ось лише кілька прийомів постобробки, які ви можете використати для творчих ефектів у своїх зображеннях.

• Ефекти зернистості плівки
  
• Подвійні експозиції
  
• Композитні зображення
  
• Порушувати закони природи (наприклад, плаваючі моделі чи предмети, вода, що тече вгору тощо)

Коли у вас буде колекція концептуальних фотографій, починайте роботу створення веб-сайту портфоліо. Переконайтеся, що обраний вами конструктор веб-сайтів портфоліо пропонує гнучкість, функції та простоту використання, необхідні для створення професійного веб-сайту портфоліо без будь-яких знань кодування. Pixpa це платформа для створення портфоліо веб-сайтів, якій довіряють творчі професіонали з усього світу. Подивіться на деякі приголомшливі приклади портфоліо сайтів. 

Ось 29 веб-сайтів із портфоліо видатних фотографій побудований на Pixpa, щоб отримати натхнення та ідеї. Ці фотографи чудово використали Pixpa, простий у використанні конструктор веб-сайтів для демонстрації їхніх фотографій. Ви можете черпати натхнення у цих творчих професіоналів і вивчати їхні портфоліо, щоб отримати чіткіше уявлення про те, як ви хочете продемонструвати свій репертуар робіт. 

Ось 8 концептуальних фотографів, яких ви повинні знати

Один із найкращих способів дізнатися про концептуальну фотографію – що це таке, якою вона може бути та як це можна зробити – це вивчення магістерської програми. Мистецтво ніколи не виникає у вакуумі, тож ознайомтеся з цими дивовижними художниками та черпайте натхнення в їхній безмежній творчості.

Брук Шаден

Шаден — фотограф-автопортретист, чиї роботи зосереджені на зіставленні світла й темряви в усіх нас. Її улюблені теми - смерть і відродження, краса і розпад. На своїх фотографіях вона стає героями снів – витворами її плідної уяви. Вона вивчала кіно в коледжі, і її найбільша пристрасть – розповідати історії.

Кайл Томпсон

Томпсон — ще один художник-автопортретист, сюжети якого часто включають покинуті будинки або порожні ліси. Його роботи були представлені в HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine і Esquire.

Man Ray

Рей був американським мультимедійним художником, який жив у Парижі до початку Другої світової війни. Він був учасником дадаїзму та сюрреалістичного руху. Рей використав техніку, відому як фотограма. Фотограф розміщує об’єкти на фотопапері та виставляє їх на світло. Ці фотографії, зроблені без фотоапарата, він назвав «рентгенографіями».

Джон Baldessari

Балдессарі був уродженцем Каліфорнії, викладав у Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Каліфорнійському інституті мистецтв у Валенсії. Провів понад 300 персональних виставок і отримав численні нагороди. Його роботу найкраще описати як фотографію з великою дозою змішаної техніки. Зображення ретельно оброблені та часто обрізані та спотворені, з видаленням або заміною основних деталей.

Аннет Лем'є

Лем’є народився в Норфолку, штат Вірджинія, і став популярним у 1980-х завдяки художникам-теоріям зображення, таким як Девід Салле, Сінді Шерман і Джек Голдштейн. Її образи інтроспективні та мінімалістичні. Її роботи є частиною постійних колекцій багатьох великих художніх музеїв у всьому світі, включаючи Музей сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку та Музей Гуггенхайма.

Сінді Шерман

Шерман — американська сучасна художниця, яка народилася в 1954 році. Вона вчилася на художника, але рано захопилася фотографією. Вона сказала, що це звільнило її, щоб вкладати всі свої творчі зусилля в концепцію замість створення мистецтва. Як і інші, вона переважно автопортретистка. Вона використовує дивовижні костюми та макіяж, щоб передати свої концепції, багато з яких обертаються навколо фемінізму та природи репрезентації. Вона розсуває межі та створює розмови. Її грандіозна колекція фотографій називалася «Кадри з фільму без назви». Відтоді вона є фотографом, моделлю, перукарем, візажистом, стилістом і гардеробом для всіх своїх знімків.

Томас Рафф

Німецький фотограф Рафф народився в 1958 році і спеціалізувався на пейзажній фотографії та інтер'єрах. Його нинішні роботи сильно редаговані та цифрові маніпуляції. Зазвичай він бере свої зображення з інших джерел і обробляє їх, щоб передати свою концепцію. Рафф багато виставлявся, зокрема в The Met і Guggenheim.

Томас Деманд

Попит почав як скульптуру, так і почав фотографувати його творіння. Згодом остаточне фотографічне зображення стало кінцевою метою для Demand. Більшість проектів він починає із зображення із ЗМІ та відтворює його в скульптурі з картону та кольорового паперу. Результат викликає занепокоєння — щось реальне, але водночас точно нереальне.

Розкрийте свій творчий потенціал за допомогою концептуальної фотографії

Концептуальна фотографія не для всіх, але це захоплюючий жанр мистецтва, який варто вивчати. Елементи можна застосовувати до багатьох різних областей, незалежно від того, який тип фотографії ви любите робити. Тож навіть якщо це не ваша пристрасть на все життя, витративши час на розробку концептуальних ідей, ви можете стати кращим і ефективнішим фотографом. Ви повинні прочитати Основні принципи створення естетичних фотографій. 

Поширені запитання щодо концептуальної художньої фотографії

Як ще називають концептуальну фотографію?

Багато людей використовують термін художня фотографія, коли описують концептуальну фотографію. Концептуальні роботи є образотворчим мистецтвом за своєю природою, але не вся образотворча фотографія є концептуальною. Концептуальні фотографії починаються як ідея, відчуття чи концепція. Коли ви визначитеся, що хочете повідомити, ви починаєте відповідати на запитання, наприклад, що буде включено в кадр або як буде виглядати об’єкт. З цієї причини багато людей описують концептуальні роботи як постановочні фотографії.

Які основні етапи концептуальної фотографії?

Концептуальна художня фотографія завжди починається з планування концепції чи ідеї, яку ви хочете донести через свою роботу. Як ви це зробите, залежить виключно від вас. Багато митців досліджують і обмірковують способи сказати те, що вони хочуть сказати, і вони можуть пройти через багато різних тем, перш ніж зупинитися на правильному. Є багато варіантів, і кожен фотограф буде робити різні – від освітлення, розташування та композиції до основного уявлення про те, що включено в кадр, а що ні.

Концептуальні фотографії — це форма образотворчої фотографії, яка має серйозні наміри — кожен елемент композиції слід контролювати, щоб краще передати повідомлення фотографа.