Документальна фотографія — це різноманітна форма художньої фотографії, яку, ймовірно, можна визначити різними способами. Він тісно пов’язаний із вуличною фотографією та фотожурналістикою, але відрізняється від кожного з них тим, що зосереджений на висвітленні більшої соціальної проблеми.
Мета фотографа-документаліста — створити точне зображення об’єкта. Немає поз, і образи жодним чином не гламуруються.
Документальні фотографії передають реальність ситуації, а найкращі з них об’єднують
глядача в інтуїтивному вигляді до проблеми.
На відміну від фотожурналістики, яка обмежується однією новиною чи подією, документальні зображення використовуються разом, щоб висвітлити глибшу проблему. Однієї фотографії рідко буває достатньо, і більш звичним є набір або колекція фотографій, щоб розповісти повну історію та точно висловити проблему. Ось стаття про що таке фотожурналістика і чим вона відрізняється від документальної фотографії.
Щоб ще більше спростити справу, більшість фотографів знайомі з документальною весільною фотографією. Це фотожурналістика в її найбільш реальному розумінні, запис події. Відверті знімки та вловити емоційність дня – мета весільного фотографа. Прочитайте цю статтю далі як оволодіти тонким мистецтвом весільної фотографії. Але зображення для документального фільму йдуть далі. Вони фіксують не просто події дня, а й суть проблеми. Отже, якщо ви використовуєте серію документальних весільних фотографій, щоб пролити світло на високу вартість весільних церемоній, проблеми сімейної динаміки або ЛГБТ-шлюбу та проблеми рівності, то ви починаєте розуміти силу документальної серії.
Багато людей знайомі з документальними фільмами або останніми документальними фотографіями Netflix. Цей жанр фільмів став дуже популярним і став інструментом для змін у всьому світі. Це лише останні досягнення документального зображення, еволюція художньої форми в міру того, як технології змінюються та вдосконалюються. Документальні фотодокументальні фільми все ще існують, і все ще такі ж потужні.
Ранні початки мистецтва
Документальне кіно завжди було потужним інструментом для соціальних змін. Відколи було винайдено фотоапарат, фотографи використовували його для зйомки навколишнього світу, включно з проблемами, які вони в ньому бачать. Війни, голод, бідність і соціальна несправедливість – це лише деякі теми, які були зафіксовані на фотографіях. Він довів, що є потужним засобом для змін, просто глибоко та змістовно підключивши необізнані маси до проблеми.
Деякі з найперших документальних фотографій були зняті під час Громадянської війни в США. Подібним чином, заселення американського Заходу також було предметом багатьох яскравих образів. Післявоєнні роки і початок 20-го століття ознаменувалися стрімкою індустріалізацією та урбанізацією в США. Зображення диких місць, незайманих людиною, і величезних відкритих просторів Заходу глибоко пов’язані з людьми, які жили у великих містах уздовж узбережжя. Документальні зображення були життєво важливими для підтримки у Вашингтоні, округ Колумбія, зусиль щодо збереження та формування Єллоустонського національного парку та системи національних парків США загалом.
Промислова революція також створила для фотографів багато менш гламурних проблем для документування. Багато заводів, фабрик і потогінних цехів використовували дітей-працівників, користуючись прогалинами в трудовому законодавстві, яке не встигало за промисловістю та бізнесом. Фотографи використовували свої об’єктиви, щоб привернути увагу країни до цієї соціальної несправедливості. У міру того, як суспільні настрої зміцнилися проти цих практик, закони змінилися, а умови праці покращилися.
Як і Громадянська війна перед нею, Перша світова війна спонукала фотографів-документалістів поділитися бійнею війни з рештою світу. З прифронтових окопів Європи фотографи зафіксували справжню ціну війни.
Велика депресія, яка стала наслідком краху фондового ринку 1929 року, завдала шкоди більшій частині західного світу. Фотографи використовували свою силу, щоб зафіксувати бідних і страждаючих, а також голодних і зневірених. На сьогоднішній день деякі з найвідоміших документальних картин були зроблені в епоху Великої депресії. Адміністрація безпеки ферм була створена в 1935 році і найняла багатьох тепер відомих фотографів, щоб допомогти їм зробити переконливі зображення ендемічних проблем, пов’язаних із тривалою економічною рецесією. Це було зроблено не лише для збереження історичного запису, але й успішно використано для посилення громадської підтримки соціальних програм уряду.
Зображення Голокосту та звірств по всій Європі під час Другої світової війни залишаються потужним нагадуванням про одну з найчорніших годин у світі.
Крім воєн і великих економічних подій, документальні фільми також використовувалися як потужна сила для збереження. Величезну колекцію ландшафтних робіт Анселя Адамса часто називають документальним фільмом про збереження. Легіони фотографів допомогли задокументувати занепади руїн минулих цивілізацій та історію різних місць.
Відомі фотографи-документалісти
Перші першовідкривачі
Джон Бізлі Грін (1832-1856)
Значна частина документальної фотографії присвячена запису історії та подій для майбутніх поколінь або просто для наукових досліджень. Грін був французьким єгиптологом, який багато подорожував, щоб сфотографувати руїни стародавнього світу. Крім того, він та інші його часи працювали з французькими історичними товариствами, щоб задокументувати швидко зникаючі об’єкти спадщини у Франції.
Тімоті О'Салліван (1840-1882)
О'Салліван найбільш відомий своєю роботою під час громадянської війни в США та документуванням диких просторів американського Заходу. Під час війни записи нечіткі щодо того, як саме служив О'Салліван. Цілком імовірно, це був цивільний, який документував карти, записи та плани. Він задокументував інші події на цьому шляху.
Він продовжував документувати війну за допомогою фотографії. Він подорожував з іншими фотографами та художниками та документував такі важливі події, як битва під Геттісбергом і капітуляція генерала Лі в будівлі суду Аппоматтокса. Його роботи часто були вражаюче жорстокими, показуючи мертві тіла, кров і загальні жахи війни.
Пізніше він став офіційним фотографом Геологічної служби Сполучених Штатів Америки на Сороковій паралелі. Він започаткував новий тип пейзажної фотографії, на яку не вплинули класичні техніки живопису. Замість цього він зосередився на науці, щоб використовувати мистецтво фотографії для точного запису.
О'Салліван також допоміг у перших дослідженнях Панамського каналу та був одним із перших, хто задокументував стародавні руїни та населені пункти на південному заході Сполучених Штатів.
Якоб Ріс (1849-1914)
Ріс став поліцейським репортером для Нью-Йорк Трибюн і працювати в одному з найбільш бідних і охоплених злочинністю районів міста. Його репортажі були відомі як мелодраматичні, і його звинувачували в перебільшенні, тому він шукав кращих способів показати вищим класам умови, в яких жили бідні. Ріс звернувся до фотографії, щоб задокументувати загибель, яку він бачив щодня. Він почав з того, що найняв для роботи професійних фотографів, а згодом сам навчився мистецтву.
Протягом усієї своєї кар'єри він документував жахливі умови життя в нетрах Нью-Йорка. Його найвідоміша книга, Як живе друга половина, підвищили обізнаність про бідність і призвели до багатьох реформ, які обмежували господарів нетрів. Фотографії Ріса показали ситуації, про існування яких багато людей навіть не могли подумати в той час.
Льюїс Хайн (1874-1940)
Хайн був колишнім учителем, коли став штатним фотографом Національного комітету з питань дитячої праці. Він уже був знайомий із силою фотографії як інструменту соціальних змін. Він проводив заняття та зробив багато фотографій іммігрантів, які проїжджали через острів Елліс. На новій роботі Хайн зробив тисячі фотографій умов праці та життя дітей.
У той час багато потогінних цехів, фабрик, фабрик і вуличних торгівельників скористалися прогалинами в трудовому законодавстві, які дозволяли неповнолітнім працювати. Для Хайна це було небезпечно: бригадири й охоронці наполегливо працювали, щоб приховати дитячу працю. Йому часто доводилося працювати під прикриттям. Його мета полягала в тому, щоб викликати емпатію у глядача, щоб він підключився до об’єкта таким чином, щоб спонукати його до дії.
За своє життя Хайн висвітлював багато інших проектів, зокрема розстріл працівників Червоного Хреста під час Великої війни в Європі та будівництво Емпайр-Стейт-Білдінг у Нью-Йорку. Він задокументував бідність під час Великої депресії та умови життя на півдні Америки.
Сучасні художники
Стів МакКаррі (нар. 1950)
МакКаррі, мабуть, найвідоміший фотограф, який працює для National Geographic. Він відомий своїми повнокольоровими портретами, особливо його зображенням 1984 року під назвою Афганська дівчина який з’явився на обкладинці журналу. Його роботи були опубліковані в усіх великих журналах у всьому світі та отримали незліченну кількість нагород.
Фазал Шейх (нар. 1965)
Шейх використовує свої фотографії, щоб зафіксувати переміщені та маргіналізовані спільноти світу. Він працював в Індії, Афганістані, Африці та на Близькому Сході. З останнього він виробляв Трилогія Стирання, колекція виставок і книг, які досліджують ізраїльсько-палестинський конфлікт з точки зору втрачених спогадів.
Пітер Гюго (нар. 1976)
Фотографія Гюго завжди була заснована на маргіналізованих. Народився та працював у Південній Африці після апартеїду, його перші проекти включали портрети тих, «чия зовнішність змушує дивитися вбік». Альбіноси, сліпі та люди похилого віку були темами, з якими він хотів зіткнутися прямо.
Він задокументував соціальні проблеми та маргіналізовані суспільства по всьому африканському континенту. Він багато працював у Руанді, і в 2014 році йому замовили портретний проект, який зрештою був показаний у Гаазі. Хьюго регулярно працює з Житель Нью-Йорка та Журнал New York Time, А також час та Le Monde. Він також створює модні фотографії.
Як створити документальний фільм
Зняти власний документальний фільм не дуже складно, але потрібне певне планування. Перший крок після того, як ви вибрали тему, — це визначитися, що саме потрібно побачити громадськості, щоб підвищити обізнаність. На які зміни ви сподіваєтесь і кому потрібно про це почути, щоб зміни відбулися? Іноді це буде зрозуміло на початку, а іноді вам потрібно буде почати зйомку проекту, перш ніж шлях стане ясним.
Обладнання
Багато в чому історія документального кіно була тісно пов’язана з технологією камери, доступною на той час. Ранні фотокамери вимагали великої кількості налаштувань і зображення з довгою експозицією або використання великих спалахів. Коли з’явилися невеликі портативні камери, такі як Leica, журналісти та документалісти могли непомітно використовувати їх у умовах слабкого освітлення. Технології друку дозволяли зображення не тільки відтворювати для газет, але й передавати від друкарні до друкарні. Усе це вплинуло на художників, давши їм більше інструментів і більше можливостей. Щоб дізнатися більше про як освітлення може працювати на ваших фотографіях, натисніть тут.
Немає жорстких правил щодо обладнання, яке ви використовуєте. Він має захоплювати зображення у форматі, який підходить для запланованого носія. Якщо ви хочете продати фотографії в журнали або надрукувати їх, вам знадобиться щось із чудовим об’єктивом і сенсором хорошого розміру. Але якщо ви хочете опублікувати роботу виключно в Інтернеті чи соціальних мережах, вам підійде навіть ваш смартфон.
Звичайно, ви можете вибрати варіант C, усі перераховані вище. Використовуйте кілька камер і об’єктивів, щоб зафіксувати різні аспекти проекту. Ви можете почати з однієї установки та зрозуміти, що вона не працює так, як ви сподівалися, тож ви змінюєте все своє спорядження. Рішення виключно за вами, якщо ваш остаточний вибір допоможе вам повідомити про цілі вашої колекції.
Як завжди, незалежно від того, на якому обладнанні ви знімаєте, використовуйте формат файлу RAW. Фоторедактори завжди хочуть отримати зображення найвищої якості під час зйомки.
Продумайте свій проект і будьте готові до вибору умов зйомки. Завжди під рукою є як ширококутний, так і телеоб’єктив, маленька та непомітна камера та щось дуже добре для зйомки в умовах слабкого освітлення.
Роль суб'єкта
Незалежно від того, який об’єкт ви знімаєте, важливо чітко пам’ятати про роль об’єкта. Об’єкт не для того, щоб позувати чи поставити його в найкрасивішому світлі. Тема присутня на ваших фотографіях з метою просування вашої місії, щоб допомогти вашим фотографіям передати ваше повідомлення. Зображення завжди відверті, а присутність фотографа максимально принижена. Результати можуть бути певним чином невтішними, і це нормально.
Варто також зазначити, що хоча мати обличчя об’єкта є життєво важливим у багатьох інших областях фотографії, це не обов’язково актуально для документального зображення. Подумайте про знакове "Танк людина" зображення з площі Тяньаньмень у Китаї. Це потужне зображення не лише показує невелику фігуру на відстані, але воно також зернисте. Проте це фото є одним із найвідоміших документальних фото, і на ньому немає облич чи інших характеристик, які ми зазвичай маємо асоціюється з красивою фотографією.
Навіть якщо ви не позуєте і не працюєте з об’єктом у портретному сенсі, все одно важливо вільно з ним спілкуватися. Доброзичливість і відкрите спілкування надзвичайно допомагають налагодити зв’язок із вашим об’єктом і змусити його довіряти вам. Чим більше вони відчувають дискомфорт або здивування, тим сильніше буде відчуватися ваша присутність на фотографіях. Питання конфіденційності також не слід ігнорувати. Усі особи, яких можна ідентифікувати, повинні підписати належні випуски моделей, навіть якщо ви явно не використовуєте їх для комерційної вигоди, якщо ваші зображення не призначені лише для редакційного використання. Ось стаття про Контракти на фотографування і кілька критичних речей, які слід включити в них.
10 порад щодо створення переконливих документальних зображень
Думайте творчо та критично, обираючи обладнання
Оскільки предмет і навіть типи місць, які ви знімаєте в документальних фільмах, дуже різні, неможливо припустити, яке обладнання може бути найкращим. Але одне можна сказати напевно. Ви ж не хочете застрягти з неправильним обладнанням. Слід віддати перевагу двом міркуванням.
По-перше, вам потрібне обладнання, яке підходить для часу та місця зйомок. У суворих умовах вам може знадобитися міцна камера для пригод, а на вулиці – компактна камера. По-друге, ви хочете переконатися, що обрана вами камера робить прийнятні фотографії. Надширококутний об’єктив цієї пригодницької камери спотворює фотографії та має крихітний сенсор. Великі журнали, ймовірно, не збираються друкувати ці фотографії, але їх можна використовувати в Інтернеті.
Розкажи історію
Фотографи, які працюють над документальними проектами, потрапляють у це не випадково. Проблеми майже завжди є чимось близьким і дорогим для них. Принаймні, це те, що вони дослідили і знають дуже добре.
Якщо ви не розумієте проблеми, які ви намагаєтеся задокументувати, у вас буде багато проблем із захопленням зображень, які говорять людям. Проблеми, які створюють найкращі документальні фотографії, глибокі та системні, і вони рідко бувають простими та чорно-білими. Розуміти їх означає знати історію, поточний стан справ, а також знати, куди ви хотіли б йти і як їх туди дістати. Це справді різниця між фотожурналістикою та документальними зображеннями.
Документальні фільми охоплюють широкий спектр робіт і вимагають такого глибокого розуміння. Фотожурналістика, з іншого боку, полягає в тому, щоб показувати та фіксувати подію, коли вона відбувається.
Пам’ятайте, це не портрети чи студійна робота
Забудьте все, про що знаєте портрети or студійне фото. Документальні фільми складаються з відверті образи, а іноді й не втішні. Ваше завдання документувати те, що є, і жодним чином не впливати на ситуацію. Крім того, щоб переконатися, що людям комфортно з вами поруч і погоджуються з вашою зйомкою, фотограф – це муха на стіні.
Резервне копіювання вашої роботи
Документальні проекти часто охоплюють тижні чи місяці, а це, ймовірно, означає тисячі фотографій. Обов’язково якось створіть резервну копію свого проекту. Інвестуйте в надійний диск для резервного копіювання та дублюйте все. Якщо у вас хороше підключення до Інтернету, ви також можете зберегти його в хмарі. Не покладайтеся лише на картку у камері чи навіть на жорсткий диск ноутбука. Часто зберігайте свою роботу, щоб бути впевненим, що якщо втрати все ж таки відбудуться, вони зведені до мінімуму.
Подбайте про те, щоб у вас було достатньо часу
Щоб розповісти повну та переконливу історію за допомогою документальних зображень, потрібні великі витрати часу та енергії. Якщо ви не фрілансер на повний робочий день, багатьом працюючим фотографам може бути важко виділити ресурси, необхідні для належного документування проблеми.
Якщо ви тільки починаєте роботу, подумайте про те, щоб почати з найближчого проекту, який ви зможете задокументувати з часом. Це заощадить вам витрати на дорогу, і, швидше за все, це буде проект, який вам знайомий і який вам подобається.
Поділіться своїми фотоісторіями та ведіть блог на веб-сайті свого портфоліо. Pixpa's Простий інтуїтивно зрозумілий інтерфейс дає змогу створити власний веб-сайт професійного портфоліо без будь-якого досвіду кодування. Вибирайте чудові теми веб-сайтів, які повністю настроюються, щоб продемонструвати свою роботу. Ваш готовий до мобільних пристроїв веб-сайт онлайн-портфоліо містить усі функції та інструменти, необхідні для розвитку творчого бізнесу.
Надихайтеся найкращими приклади веб-сайтів із портфоліо фотографій, на яких побудовано Pixpa.
Найкращі історії важливі для вас
Коли ви збираєтеся створити документальний фільм, вам може бути цікаво, які теми та проблеми висвітлити. Найкращі теми – це те, що вже викликало вашу цікавість. Якщо ви вже зацікавилися предметом і хочете знати більше, решту буде набагато легше.
Навички роботи з людьми є ключовими
Як і майже в будь-якому іншому стилі фотографії, фотографи-документалісти потребують виняткових навичок роботи з людьми. Незважаючи на те, що ви не позуєте об’єктам зйомки та не створюєте сцени для найкрасивішого зображення, ви все одно хочете повідомити про свою присутність і заспокоїти всіх навколо.
Складіть план
Це допомагає вести щоденник або будь-яку форму письмового запису, щоб відстежувати свої думки та цілі в міру прогресу. Запишіть заяву про місію та анотацію, щоб допомогти чітко зрозуміти, що саме ви хочете зробити зі своїм проектом. Наявність цього на папері не тільки допоможе вам зосередити свою роботу, але й допоможе вам повідомити про це іншим.
Використовуйте список ударів
На додаток до деяких приміток про ваші цілі, ви також захочете скласти детальний план дій. Які місця, на вашу думку, варто відвідати? Отримавши уявлення про місця, ви можете почати зосереджувати свою увагу на конкретних предметах, як-от людей, місця та речі, які найкраще розповідають вашу історію.
Коли у вас є загальний план, ви можете почати розкадровку ідей і складання списків знімків. Вони можуть бути детальними або більш загальними, залежно від того, як ви працюєте та предмета. Наприклад, якщо ви відвідуєте свій об’єкт вдома чи на роботі, ви можете помітити дрібні деталі на задньому плані, які неочікуваним чином розкажуть більше про історію. Ці деталі неможливо спланувати, але ви повинні тримати очі відкритими для можливостей, перебуваючи в полі.
Виберіть свої найкращі фотографії для редагування
Документальні зображення мають дуже обмежений термін служби, тому їх потрібно доставити швидко. Ви хочете бути майстром свого робочого процесу постобробки, яким би він не був. Кожен працює трохи по-різному, але після події не час чи місце для того, щоб вперше з’ясовувати свій робочий процес.
Під час великої події ви, швидше за все, знімаєте тисячу чи більше зображень. Ваш клієнт не захоче так багато. Будь брутальним і редагувати свої фотографії швидко. Ідіть з нутром. Якщо він технічно не ідеальний, позбудьтеся його. Коли ви звузите набір зображень, приступайте до редагування та надсилайте знімки своєму клієнту. Передайте документальні зображення, поки подія ще свіжа в їхній пам’яті. Зручніше ділитися своїми фотографіями через платформу цифрової клієнтської галереї.
Цифрова доставка не тільки швидша, але й дозволяє вашому клієнту перевіряти, коментувати та просити модифікації певних фотографій. PixpaПлатформа онлайн-галереї дозволяє робити все це, але на відміну від деяких платформ, ви можете надсилати/отримувати миттєві повідомлення від кількох захищених паролем користувачів одночасно.
Не бійтеся розширювати межі
У своїй ролі як посудини для соціальних змін документальне кіно завжди було чимось, що тягнеться за суспільними нормами. Зображення, які справляють найбільший ефект, зазвичай певним чином шокують. Вони показують нам щось нове, те, про що ми раніше не думали. Тому не бійтеся трохи потиснути. Спробуйте щось нове та провокаційне.
Висновок
Правила документального кіно, якщо такі взагалі існують, стають дедалі розмитішими. З багатьма техніки фотозйомки для цифрових маніпуляцій відмінності між фактом і вигадкою стають дедалі розмитішими. Вже десятиліттями в мистецькій спільноті виникають питання щодо того, що є справжніми документальними фотографіями, а що ні.
Варто також зазначити, що багато найвідоміших сучасних документальних фільмів знімаються на плівку. Шукайте в Інтернеті найновіший документальний фільм Netflix про фотографію. Вони є чудовим джерелом натхнення та охоплюють широкий спектр тем, від біографій відомих фотографів до найактуальніших соціальних питань.
Цей вид фотографії, звичайно, не для всіх. Але для тих, хто має пристрасть і історію, щоб розповісти, це потужна та значуща форма мистецтва.
ЧАСТІ ЗАПИТАННЯ
- Що таке документальна фотографія?
Документальна фотографія — це жанр фотографії, який зосереджений на простих, неприкрашених та автентичних фотографіях людини, події чи місця. Мета документальної фотографії – зафіксувати реальність місця чи ситуації з мотивом репортажу, архіву чи документування людей, місць і подій. Це ніша, яка тісно пов’язана з вуличною фотографією та фотожурналістикою.
- Які є види документальної фотографії?
Соціальна документальна фотографія, фотонариси, військова фотографія, фотографія збереження, етнографічна фотографія тощо є одними з поширених категорій документальної фотографії.
- Що робить хорошу документальну фотографію?
Достовірне й точне відображення об’єктів та їх оточення є однією з найважливіших характеристик хорошої документальної фотографії. Роль фотографа-документаліста полягає в тому, щоб розповідати за допомогою фотографії найчесніші, автентичні та захоплюючі історії. У гарній документальній фотографії важливо підтримувати як чесність, так і фактор впливу.