Коли ви вперше зрозуміли, що хочете стати фотографом?
Коли я вперше побачив громадянина Кейна! Я думаю, що мені було близько 12 або 13 років. У нас вдома було два фільми на касеті VHS. Громадянин Кейн і Воїни. Певним чином ці два фільми вели мене в підлітковому віці.
Як ти почав займатися фотографією?
Я пішов до дуже хорошого школа фотографії, хоча я не впевнений, скільки я навчився. Традиційним шляхом після школи було стати 2-м/3-м помічником комерційного фотографа та працювати над собою, але через мою любов до кіно я пропустив цю частину професійної кривої. Кілька років я переважно знімав музичні кліпи і лише зрідка фотографував. Тоді все було інакше. Звичайно, були винятки, але це було майже так, ніби вам не дозволялося робити більше ніж одну річ, тому я деякий час ходив туди-сюди між двома речами.
Як би ви описали свій візуальний стиль?
Я не знаю, чи маю я візуальний стиль як такий. Були періоди, коли я дивився на світ певним чином або був одержимий певною якістю світла, але здебільшого камера є продовженням моєї цікавості, а не моєї техніки.
Ваша серія «Ліс для дерев» інтригує; загляньте в цю серію за лаштунки вашого творчого процесу.
Більшу частину моєї кар’єри я керувався наративом і майже традиційною структурою фотографії, і герої моїх ранніх років завжди зі мною. «Ліс» був тривалим процесом. Нарешті я почувався більш комфортним як письменник і досяг певного успіху, і хоча я все ще знімав, я визнав, що того, що я намагався сказати як фотограф, уже недостатньо. Отже, я навчився бути терплячим і дозволити цьому прийти до себе, і шляхом проб і помилок і багатьох пізніх ночей я нарешті це зрозумів. Хоча технічно робота була складною, вона була найбільш вільною, яку я коли-небудь відчував.
Ви почали писати «The Journal of Bison Jack» у 2008 році. Що спонукало вас стати поетом?
Я спочатку почав журнал як спосіб пережити важкий період у моєму житті—свого роду ранкова медитація, якщо хочете. Тоді це були здебільшого незв’язні балаканини, але я застряг у цьому, і тепер це така ж частина мого життя, як і сон.
Мене дивує той факт, що це здебільшого поезія, але це залишається місцем, де я можу досліджувати світ менш проникливим оком.
Як з’явився ваш фільм «Монстр»?
Я був у розпалі першої інсталяції BisonJack, коли згадав про цю ідею Метту Хебермелю (SEESAW), який допомагав у інсталяції. Він зробив кілька телефонних дзвінків, і наступне, що я зрозумів, — у нас чудова команда. Я режисерував багато речей протягом багатьох років, і мені дуже комфортно в оточенні людей, які знімають фільми, є щось у тому, щоб кинутися в ситуацію і просто робити те, що потрібно зробити, що приносить велике задоволення незалежно від результату.
монстр від Бернадетт/Захоплення on Vimeo.
Як ви знаходите теми/предмети для своїх робіт? Ви постійно шукаєте щось, що виділяється для вас?
Мені здається, предмети, як правило, обирають мене. Я виріс на вулична фотографія і сама природа реакції на вулиці — водночас пошук зіставлення та контексту — певним чином керує моїм мисленнєвим процесом у всьому, що я роблю. Мені також подобається кидати собі виклик, намагаючись поглянути на тему з іншої точки зору або подумати про те, що було зроблено зі смертю, і подивитися, чи можу я додати щось до розмови.
У своїх виставках ви поєднуєте фотографію та поезію. Як зробити так, щоб ця взаємодія працювала?
Це виклик. Слова та фотографії не завжди добре поєднуються. Вони можуть легко підірвати один одного. Я схильний більше зосереджуватися на «ширшій картині» того, що я намагаюся сказати, і просто дозволяю окремим елементам відігравати свою роль.
Якби ви могли повернутися на десять років назад, що б ви собі порадили?
Я б порадив собі купити одну чи дві будівлі в Брукліні, і хоча ми ніколи не зустрічалися, я б сказав собі одружитися з дівчиною, яка працювала в місцевій кав’ярні. Здебільшого я б сказав собі припинити так поспішати.
Будь-які поради для початківців фотографів чи поетів?
У мене є друзі, які були народжені, щоб писати, та інші друзі, які настільки обдаровані як фотографи, що я не міг тримати свічку перед їхніми інстинктами. Мені знадобилося багато часу, щоб знайти свій «голос», і це було нелегко, оскільки невпевненість у собі завжди була моїм найгіршим ворогом. Мені довелося зачекати, доки я почуваюся комфортно у власній шкірі, перш ніж зміг написати щось варте хрена, а щодо фотографії я погоджуюся з Пабло Пікассо: «Вивчіть правила, як професіонал, щоб ви могли їх порушувати, як художник».
Ви можете побачити роботи Джейсона на веб-сайті його портфоліо за адресою етикетка