Небагато композиційних прийомів легше підібрати й почати використовувати, ніж фотографування провідних ліній. Як тільки ви починаєте їх шукати, черги скрізь. Вони все одно є майже в кожному кадрі, який ви робите, то чому б не використати їх у своїх інтересах? Навіть якщо ви цього не усвідомлюєте, лінії вашої фотографії впливають на сприйняття вашої фотографії глядачем.
Розуміння того, як аудиторія ставиться до вашої роботи, значною мірою допоможе вам зрозуміти, як зробити свої зображення більш привабливими та привабливими для ширшої аудиторії.
Що таке лінійне фото?
Провідні лінії – це композиційні елементи вашої фотографії, які допомагають спрямувати погляд глядача на вашу роботу. Коли хтось наближається до нового для них твору мистецтва, їхній погляд переглядає композицію, щоб зрозуміти її всю. Наскільки легке чи складне це завдання впливає на їхні почуття щодо композиції.
Якщо на вашій фотографії зображений маяк на березі моря в штормову ніч, ваша аудиторія підійде до фотографії, прагнучи захопити все. Найпростіший інструмент, яким ви можете скористатися, щоб схопити їхню руку й допомогти їм усе це перевірити, — використовувати різні лінії в склад. Якщо на передньому плані звивиста стежка, їхні очі захочуть стежити за нею. Це веде до маяка, який ви хочете, щоб вони побачили, чи відволікає їх і виводить із кадру?
У наведеному вище прикладі, якщо глядач пішов пішохідною стежкою лише для того, щоб загубитися в клубку морських овесів і дюн, ви, ймовірно, втратили його інтерес. Однак, якщо шлях привів їх через дюни до маяка, вони захоплюються і цікавляться вашим предметом. Якщо промені світла поширюються від маяка і привертають їхню увагу до темних передвісних хмар на морі, вони вирушили з вами в подорож. Ви успішно розповіли їм історію, і це кінцева мета.
На більш базовому рівні рядок або рядки композиції також дають людям підказки про те, про що йдеться в зображенні та що ви намагаєтеся ним сказати. Це допомагає створити настрій і вказує на важливі елементи. Наша стаття про Композиція фотографії виділяє поради та прийоми, які допоможуть вам зрозуміти основи.
Види провідних ліній
Як і кольори, лінії впливають на людину на підсвідомому рівні. Орієнтація лінії в кадрі створює емоційний зв’язок, який навіть фотограф може не усвідомити спочатку. Крім того, значення має те, наскільки смілива та виразна лінія. Шосе, що зникає в нескінченній пустелі, може домінувати на фотографії, тоді як лінія для серфінгу на пляжі може виконувати свою роботу, але не бути помітною для глядача.
Горизонтальні лінії
Лінії, що ведуть один до одного, дають глядачеві відчуття стабільності. Вони асоціюються з відчуттям спокою або спокою.
Горизонтальні лінії непомітні, тому що ми бачимо їх всюди. Горизонт - це природна горизонтальна провідна лінія в найкраща пейзажна фотографія . Більшість рядків дивляться зліва направо, ніби читаєте книгу. Ви можете скомпонувати зображення, щоб використовувати цей потік, коли показуєте рух або подорож. Це також чудовий метод оповідання. Є чіткі початок і закінчення.
Вертикальні лінії
Навпаки, лінії, які йдуть вгору та вниз, передають авторитет або силу. Уявіть, що ви стоїте в лісі, а над вами височіють величезні дерева. Їхні стовбури утворюють провідні лінії, що йдуть від землі до неба. Ваші очі звернені догори, щоб зрозуміти, як високо вони можуть піднятися. Вони змушують вас почуватися маленькими.
Діагональні лінії
Діагональні лінії в кадрі змушують глядача відчувати рух і зміну. Гірські хребти ніби виростають із-за горизонту.
Знову ж таки, ці лінії зазвичай розглядаються зліва направо. Якщо дивитися таким чином, лінія, яка нахиляється вниз, матиме інше відчуття, ніж лінія, яка нахиляється вгору. Похилі вниз лінії заспокоюють, як літак, який прибуває на посадку. Діагональні лінії, що йдуть вгору, схожі на зліт літаків, створюючи напругу та натякаючи на кульмінацію будівлі.
Лінії, що сходяться
Коли дві лінії в кадрі зближуються, вони захоплюють і утримують увагу глядача. Вони також фіксують фокус аудиторії з лазерною точністю на одній точці фотографії, де з’єднуються лінії.
Лінії, що сходяться, досить поширені у фотографії завдяки нормальній перспективі, яка виникає з більшості точок огляду. Краї дороги сходяться попереду, роблячи її схожою на природну стежину, що веде вдалину. Це очевидний приклад, але ви можете використовувати збіжні лінії й іншими способами. Борознисті поля можна скомпонувати таким чином, щоб лінії сходилися до предмета.
Лінії, що перетинаються або перетинаються
Будьте обережні з використанням пересічних ліній у композиціях, або, точніше, уникайте їх, якщо ви не збираєтеся їх використовувати. Вони можуть викликати плутанину та напругу, як зіткнення у свідомості глядача. Коли зустрічаються дві лінії, око не знає, який вихід вибрати. Звичайно, ви можете використати це у своїх інтересах, коли того вимагає історія.
Криві
Елементи фотокомпозиції не обов’язково повинні бути прямими. Хоча прямі лінії найкраще впадають у око, вигнуті лінії більш природні та менш жорсткі. Більшість провідних ліній, які ви знайдете в природі, ймовірно, будуть вигнутими, як берегові лінії чи хмари. Вони менш структуровані, і їх менш імовірно помітять аудиторія як провідну лінію. Але використовуючи їх, ви досягнете того ж ефекту. Прочитайте цю статтю, щоб отримати ще кілька корисних порад як зробити чудові пляжні фото.
Ще одна велика перевага кривих ліній полягає в тому, що вони можуть вести глядача непрямим шляхом. Це означає, що вони можуть охопити більшу частину кадру, витрачаючи більше часу на блукання.
Неявні лінії
Бувають певні ситуації, коли є лінія, за якою слідкує погляд глядача, але насправді лінії на фотографії немає. Найчастіше цитується приклад, коли модель або об’єкт дивиться на щось у кадрі. У цьому випадку очі глядача природно стежать за поглядом об'єкта. Глядачі хочуть знати, що привертає увагу моделі.
Однак за межами прямої видимості є й інші приклади цього. Сліди чи сліди створюють неявний шлях, як і транспортні засоби та судна, що рухаються крізь кадр.
Поради щодо композиції з використанням провідних ліній
Використання цих рядків у ваших композиціях означає оповідання історій. Найпростіше почати з простої фотографії стежки, що веде через ліс. Якби у вас була лише фотографія пішохідної доріжки, вона була б досить нудною. Якби у вас була фотографія дерев і чагарників, вона була б безладною та заплутаною. Але коли об’єднуєш їх в одну композицію, починає розгортатися історія. Людина може побачити, як іде цією стежкою. Вони бачать, як би йшли і куди йшли б. Їхнє око стежить за стежкою, а потім дивиться на дерева та краєвид навколо. Цей приклад ілюструє основну концепцію, але є багато іншого, про що можна розповісти.
Що щодо рядків у архітектурна фотографія? Провідні лінії не менш важливі в таких ситуаціях, але люди, як правило, не уявляють, що ходять уздовж будівель, як Людина-павук. Тим не менш, око стежить за шляхами та лініями так само. Як фотограф, ви можете використовувати це як суперздібність, щоб направляти своїх глядачів у будь-який спосіб.
Напрямок шляху, який ви виберете, також важливий. Немає правил, що це має відбуватися так чи інакше. Зазвичай люди дивляться на двовимірне медіа зліва направо. Але це лише орієнтир.
У нашому прикладі вище, зі стежкою через ліс, вона, ймовірно, вела від переднього плану до заднього. Це чудове місце для початку, оскільки ці типи ліній об’єднують зображення разом і з’єднують те, що в іншому випадку могло б бути роз’єднаними елементами.
Інші типи ліній можуть проходити крізь кадр з боку в бік або навіть вести глядача по колу. Уявіть, що гвинтові сходи ведуть глядача по колу навколо кадру. Те ж саме можна зробити за допомогою круглої садової доріжки.
Останнім елементом використання цих ліній є обережне розміщення об’єкта. У нашому прикладі лісової стежки, можливо, стежка є предметом. Але найчастіше композиція буде здаватися більш завершеною, якщо є щось у кінці, куди веде стежка.
Правильно розмістити об’єкт легко, якщо ви використовуєте модель або щось, що можна переміщати. Якщо ви знімаєте пейзажі чи архітектуру, можливо, вам доведеться рухатися, доки не знайдете правильну комбінацію ліній і розташування об’єктів. Під час роботи з лініями, які ведуть назад від переднього плану, простим рішенням може бути зміщення вашої позиції на кілька метрів ліворуч або праворуч.
Ще один чудовий спосіб використовувати лінії у фотографії - це використовувати їх для створення симетрії. Симетрія це коли частини зображення відображають інші частини. Відображення у ставках завжди візуально привабливі. Саме з цієї причини архітектори часто вбудовують у пам’ятники відбиваючі басейни.
Остання порада щодо використання ліній у вашій композиції: завжди не вводьте глядача в оману. Лінії повинні кудись йти; подорож так чи інакше має бути завершеною. Це нормально, якщо вони ведуть у порожнечу або поза кадром, якщо ваша мета — створити напруженість або таємницю. Але якщо є чітка тема, до якої ви намагаєтесь підвести їх, це лише посіє плутанину.
Приклади фотографій провідних ліній
Дороги/Стежки
Все, що люди подорожують вниз, створює чудову фотографію передньої лінії. Дороги, залізниці, злітно-посадкові смуги, доріжки та стежки — усе це приклади речей, за якими око природно стежить, оскільки ваш глядач звик подорожувати ними.
Лінії природи
In пейзажна фотографія, є багато ліній для використання, навіть якщо вони можуть бути менш помітними. Берегові лінії або лінії припливів працюють добре. Більшість людей вважають ці лінії горизонтальними, оскільки вони зазвичай розглядаються з берега, дивлячись назовні, і їх, безумовно, можна використовувати таким чином. Але якщо взяти зображення з лінії припливу, дивлячись на пляж, лінія тепер тягнеться від переднього плану до заднього. Ця перспектива є набагато більш захоплюючою композицією, оскільки замість того, щоб ділити кадр навпіл, лінія припливу тепер поєднує елементи разом.
Хмари є ще одним джерелом ліній у природі. Основи хмар часто утворюють полиці або жорсткі лінії. Але похилі лінії берегів туману та купчастих хмар також можуть бути хорошими лініями. Промені сонячного світла, що просвічують крізь хмари, створюють потужні та вражаючі лінії. Горизонт може працювати так само добре, як лінія збоку в бік, але може бути важко використовувати його таким чином, щоб не просто розділити фотографію на дві різні середовища.
Лінії в природі всюди. Гірські хребти, скелі та орієнтири, як-от каньйони, створюють чудові лінії для використання. Ви можете зосередитися на стратиформних деталях у скельних утвореннях, щоб додати цікаві деталі до ландшафту. У лісі чи зелених насадженнях стовбури дерев, рослини та кущі та навіть трави утворюють лінії, які можна використовувати.
Лінії в архітектурі
Архітектори використовують лінії так само, як і фотографи. Під час компонування будівельних зображень одна з важливих завдань фотографа під час налаштування — це з’ясувати, де розташовані лінії, задумані архітекторами. Вони, ймовірно, очевидні, але потрібно трохи потренуватися, щоб знайти їх і використовувати. Звичайно, все, що задумав архітектор, може використовувати фотограф. Але оскільки фотограф працює з готовим продуктом, навколо будівлі можуть бути інші лінії, які він може додати або використати самостійно.
Міста та вулична фотографія, як правило, мають власні лінії, засновані на вуличній розмітці, тротуарах, світлофорах, рядах ліхтарних стовпів і лініях електропередач. Лінії є скрізь у місті та міському середовищі, вам просто потрібно почати їх шукати.
Іншим потужним інструментом для використання є візерунки, нанесені плиткою всередині будівель або кладка зовні. Кожен цінує красу художньо викладених плиток і цегли, але фотограф побачить нескінченні поєднання композиційних ліній. Проте плитка може бути сумішшю збіжних ліній. Потрібне ретельне планування, щоб перетворити його на привабливу композицію.
Моделювання пози
При перегляді моделювання позипам’ятайте, що руки, ноги або пальці моделі можна використовувати як лінії. Добре досвідчені фотографи-портретисти часто включайте руки в знімки голови, щоб забезпечити орієнтир для очей. Можливо, ви захочете прочитати наш посібник про добре виконане пара поз.
Пози можна робити таким чином, щоб модель ледь помітно вказувала або жестикулювала щось на зображенні. Якщо модель дивиться деінде в кадрі, її погляд є природним орієнтиром для аудиторії. Кожен автоматично шукатиме, з чим взаємодіє модель, що може бути потужною неявною лінією.
Однак між цими зображеннями існує делікатний баланс, оскільки вам потрібно враховувати те, що модель спрямовує людей бачити. Якщо він знаходиться поза кадром і його не видно, це може внести плутанину. Якщо все зроблено правильно і якщо це відповідає настрою композиції, це може додати атмосферу таємничості, яка змушує аудиторію спекулювати. Але якщо це зробити неправильно, це може виглядати просто незграбно.
Якщо предмет їхнього погляду знаходиться в кадрі, він не повинен відволікати увагу від моделі. Фотографи пейзажів і подорожей часто використовують моделей, щоб привернути увагу до навколишнього середовища. Модель є акцентом навколишнього пейзажу. Бачити людину на фотографії додає відчуття того, що ви там самі, що є чудовим початком, щоб спонукати глядача увійти в кадр. Потрапивши в композицію з моделлю, вони стежать за моделями, позуючи та позиціонуючи їх, щоб відчути оточення.
Макрос лінії
Макрозйомка має однакові техніки та процеси мислення. Однак лінії розташовані на меншій стороні. Гарними прикладами є пелюстки квітки або стебла рослини. Природний світ переповнений візерунками, і як тільки ви збільшите масштаб макросвіту, ви побачите їх ще чіткіше. Те, що це зображення крихітних предметів, не робить композицію та лінії менш важливими.
Неявні лінії
Як згадувалося раніше, неявні лінії – це ті лінії, яких насправді немає на фотографії, але за якими глядач все одно стежить. Є багато таких прикладів, наприклад, сліди тварин на снігу чи сліди на піщаному пляжі.
Якщо об’єкт рухається крізь рамку, він також створює неявну лінію. Від чого він віддаляється і куди йде? Човен, що пливе океаном, може вказувати на далекий острів. Літак, що летить по повітрю, означає, що він кудись летить, але куди? Якщо ви можете включити подібні елементи до своїх фотографій, ви перемістите свою фотографію від фіксації моменту до розповіді історії. Це прості приклади того, як можна застосувати естетику. Читайте нашу статтю з 10 простих порад, як робити естетичні фотографії.
Висновок
Лінії з’являються на вашій фотографії, незалежно від того, плануєте ви їх чи ні. Це важливий елемент композиції, який потрібно вивчити та зрозуміти, оскільки ці лінії значно впливають на ваших глядачів і на те, як вони сприймають ваше зображення.
Проблема створення чудової фотографії з провідними лініями полягає в тому, щоб перетворити тривимірний світ, який ви бачите своїми очима, у 2D-зображення за допомогою камери. Лінії набагато менш помітні в реальному світі, тому потрібна практика, щоб успішно зрозуміти, як використовувати їх у своїх фотографіях. Але як тільки ви це зробите, ви керуєте тим, як ваші глядачі сприйматимуть ваш витвір мистецтва. І це одна з найпотужніших надздібностей, якими може скористатися фотограф.
Не забудьте продемонструвати свою останню роботу на веб-сайті свого портфоліо. Переконайтеся, що обраний вами конструктор веб-сайтів для портфоліо пропонує гнучкість, функції та простоту використання, необхідні для створення професійного веб-сайту для портфоліо без будь-яких знань програмування. Pixpa це платформа для створення портфоліо веб-сайтів, якій довіряють творчі професіонали з усього світу. Подивіться на деякі приголомшливі приклади портфоліо сайтів і перегляньте наш зручний посібник як зробити гарне портфоліо.
Легко створіть свій веб-сайт професійного портфоліо Pixpa за лічені хвилини без знання програмування. Розпочніть безкоштовну пробну версію зараз.