Коли тривимірний об’єкт перекладається на плоский двовимірний твір мистецтва, як-от фотографія чи твір мистецтва, наші очі використовують маленькі підказки, щоб допомогти нам зорієнтуватися. Ці підказки складають перспективу зображення. Наприклад, найпростішим є зйомка в одній точці в перспективі, де дві паралельні лінії зникають на відстані. Наші очі знають, що лінії паралельні, тому єдиний шлях, яким вони можуть зустрітися в точці зникнення, це те, що вони віддаляються. Такі маленькі підказки допомагають нам зрозуміти фотографію.
Що таке Перспектива?
Перспектива стосується того, як око бачить об'єкти, що стосуються один одного. Це природний процес, який дає нам масштаб і посилання, і ми робимо це весь час, не замислюючись про це. Існує багато інших типів перспективи, але це слово також використовується для опису позиції та напрямку, з якого зроблено зображення. Це ан елемент композиції на цій фотографії можна взяти з різних сторін. Фотографи завжди прагнуть зробити фотографії зі свіжої точки зору.
Визначення перспективи
У фотографії та мистецтві перспектива визначається як мистецтво зображення тривимірних об’єктів на двовимірній поверхні, щоб створити правильне враження про їх висоту, ширину, глибину та положення відносно один одного.
Різні типи перспективи у фотографії – це те, як наші очі та мозок помічають, що об’єкти знаходяться ближче чи далі на фотографії. Ми постійно бачимо ці речі в повсякденному житті, але рідко думаємо про них. Якщо ви досить уважно вивчите сцену, ви почнете визначати речі, які можуть створювати враження, що вони знаходяться далеко, хоча це не так.
Як і багато композиційних елементів, перспектива є природною реакцією аудиторії на вашу роботу. Він буде там, незалежно від того, плануєте ви це чи ні, тому вам буде корисно пограти з ним і налаштувати його для найкращих результатів. Це також важливо розуміти, щоб ви могли визначити, коли перспектива щось спотворена. Якщо ви знаєте, що не так, ви можете швидко це виправити.
Що таке перспективна фотографія?
Перспектива є складною темою у фотографії лише тому, що вона може означати різні речі. Більшість фотографів використовують цей термін для означення того, як фотограф бачить сцену. Змінити свою перспективу означає змінити кут камери або застосувати новий підхід.
Розуміння перспективної фотографії – це чудовий спосіб покращити свою фотоігру. З одного боку, ви можете почати грати з ним у спосіб, який мало хто з фотографів розуміє. Це може стати об’єктом інтересу або об’єктом, як у випадку з примусовою перспективою.
Які різні види перспективи можна використовувати у своїй фотографії?
Лінійна перспектива
Найочевидніший і найвідоміший для фотографів тип перспективи створюється, коли на фотографії з’являються набори паралельних ліній. Лінійна перспектива виникає, коли здається, що дві паралельні лінії сходяться, віддаляючись від глядача. Наш мозок знає, що вони паралельні і тому ніколи не торкаються, але так виглядає. Отже, вони, мабуть, відходять далі.
Точки зникнення або одноточкова перспектива
Залізничні колії, що зникають удалині, є прикладом одноточкової перспективної фотографії. Такий самий ефект виникає від стояння на мосту, дорозі чи прямій доріжці. Сторони утворюють дві паралельні лінії, які сходяться в точці сходу. Перегляньте цю статтю, щоб зрозуміти, як користуватися точки зникнення у фотографії.
Ви також можете створювати фотографії з кількома точками сходу. Застосовуються ті самі правила, але лінії, які їх утворюють, не будуть паралельними. У двоточковій перспективній фотографії є дві точки зникнення на горизонтальній лінії. Прикладом може бути стояння на розі будівлі, де кут знаходиться близько до вас, але сторони будівлі відходять далі. У цьому прикладі точки зникнення двоточкової перспективної фотографії знаходяться по краях фотографії, а не в центрі. Триточкову перспективу можна створити за допомогою ліній у формі трикутника, де кожна вершина має власну точку сходу.
Відносний розмір
Наш мозок має приблизне уявлення про те, наскільки великі речі, і ми беремо ці ідеї з собою, коли переглядаємо нову фотографію. Ось чому зазвичай бажано включити людину або руку на фотографію, щоб глядач міг відразу отримати певне відчуття масштабу. Ми порівнюємо об’єкти на фотографії з речами, про які ми знаємо, але наш мозок також знає, що великі об’єкти здалеку виглядають маленькими, а маленькі об’єкти зблизька виглядають великими. Це концепція зменшення масштабу.
Вимушена перспектива
Зменшення масштабу легко пограти і спотворити на фотографії. Коли фотограф маніпулює нею, щоб створити абстрактну або абсурдну фотографію, це називається фотографією з вимушеною перспективою. Пізанська вежа є типовим прикладом, оскільки туристи люблять позувати перед нею і робити вигляд, що тримають її. Це величезні люди, чи будівля мініатюрна? Інший кумедний приклад — як моделі можуть тримати або щипати сонце на заході. Хіба сонце крихітний мармур? Ні, він величезний, просто дуже далеко.
Відсутність деталей або затемнення
Атмосфера викликає деякі візуальні аномалії, до яких ми так звикли бачити, що взагалі не думаємо про них. Ця атмосферна перспектива походить від часток у повітрі, які роблять об’єкти, розташовані далеко, розмитішими, ніж об’єкти, розташовані поблизу. Чудовим прикладом цього є водіння в туманний день. Об’єкти біля капота автомобіля чіткі та чіткі, але чим далі щось знаходиться, тим менше деталей ви можете побачити.
У фотографії зменшення контрастності, кольорів або різкості може мати такий же ефект. Навіть у чудові дні, коли повітря кришталево чисте, об’єкти, розташовані далеко, матимуть менше деталей.
перекриватися
Ще одна підказка, яку помічає наше око, це коли об’єкти накладаються один на одного. Якщо щось блокує іншу річ, це має бути перед нею. Як би це просто не звучало, але це важлива візуальна підказка, коли ми намагаємося зрозуміти складну сцену. Уявіть собі, що ви стоїте в лісі з деревами навколо. Дерева бувають різних форм і розмірів, тому візуальна підказка не працює. Але дерева тут і там перекривають одне одного, тож ви все одно можете визначити, які з них ближчі до вас.
10 порад щодо використання перспективи у фотографії
Ви можете застосувати наведені вище типи перспективи практично до будь-якої фотографії, але ви обмежені об’єктами сцени. Розуміння цих типів перспективи допоможе вам побачити свої зображення так, як їх побачать ви, глядачі.
Але перспектива також стосується кута, під яким було зроблено зображення. Дуже часто фотографії робляться з рівня очей. Це працює, але є так багато інших ракурсів, які ви можете спробувати у своїй фотографії. Зміна ракурсу може різко додати фотографії, зробити її більш захоплюючою та привабливою. У більшості випадків просте рухи ступнями або нахили — це все, що потрібно для значних змін.
Стріляйте з рівня стегон
Вуличні фотографи добре знають цей прийом. Переміщення камери до стегна ледь помітно змінює перспективу. Але коли дві фотографії показані поруч, різниця більша, ніж ви очікували. Це додає більш відвертої атмосфери.
Стріляти дивлячись вгору
Наступне, що потрібно спробувати, це стріляти з рівня землі. Цей ракурс чудово змінює перспективу під час зйомки домашніх тварин або дітей. Але він також працює для пейзажів, фотографій вулиць, архітектури та майже будь-чого іншого.
З рівня землі камеру можна нахиляти під різним естетичним виглядом. Це чудово підходить для пейзажів, щоб вивести на передній план більше уваги та диференціації. Для цього камера знімає більш-менш горизонтально, щоб кадрувати фотографію. Але ви також можете підняти камеру трохи вгору та знімати так, ніби ви лежите. Тут 25 чудових порад щодо пейзажної фотографії які допоможуть вам отримати максимум від вашої наступної фотоекспедиції.
Стріляй дивлячись вниз
Протилежною технікою буде стріляти зверху, дивлячись вниз. Ви можете робити це з рівня очей або з драбини чи високої будівлі. Безпілотники — це найкращі інструменти для додавання нової перспективи до вашої фотографії, і одним із найкрутіших знімків, зроблених дроном, є прямий пейзаж. Прочитайте нашу статтю про як використовувати дрони для аерофотозйомки.Використовуйте дзеркала
Дзеркала - чудовий спосіб змінити зовнішність і естетичність фотографії. У дзеркалах на картинах можуть бути всілякі відображення, включаючи вітрини і калюжі. Відображення додають візуального інтересу до зображення та служать для обрамлення об’єктів і основних елементів. Вони також можуть допомогти додати симетрії. Прочитайте нашу статтю, якщо ви хочете прочитати більше симетрія у фотографії і способи зробити ваші зображення привабливішими та ефектнішими.
Чудова перевага використання дзеркал і відображень у фотографіях полягає в тому, що це надає нового вигляду, чого б не вистачило більшості людей. Відображення у вікнах є майже завжди, де б ми не були. Але ми проходимо поруч і рідко звертаємо на них увагу. Ми дивимось крізь них або повз них. Коли робиться гарне зображення, яке використовує ці відображення, майже кожен може ідентифікувати себе з ним і оцінити це.
Використовуйте рамки
Як і дзеркала, рамки на зображеннях можуть допомогти встановити перспективу для глядача. Вони додають масштабності зображенню, привертають увагу до важливих елементів. Рамки для зображень бувають усіх форм і розмірів. Їх можна зробити з будь-чого, що під рукою, тому не обмежуйтеся справжніми рамками. Двері, будівлі, дерева або архітектурні елементи, як-от арки чи поручні, можна використовувати для обрамлення фотографій.
Стріляйте крізь предмети
Інший вид кадрування відбувається, коли ви знімаєте крізь об’єкт, як-от рейки паркану чи прозорий акваріум. Це найкращі зміни перспективи для вашого глядача, оскільки вони додають стільки елементів, щоб здавалося, що вони там, стоять за огорожею, дивляться крізь або стукають по склу акваріума.
Популярний стиль фотографії передбачає використання прозорих скляних куль. Вони оптично високої якості, тому заломлюють зображення та створюють вигляд світу всередині скляного мармуру майже як риб’яче око. Потім мармур можна тримати або сидіти десь на сцені, і він стає частиною загальної композиції.
Додайте щось для масштабу
Готове зображення стоїть окремо в навколишньому середовищі – крім нього немає нічого для порівняння. Ось чому так важливо включити щось ідентифіковане для довідки. Аудиторія повинна мати певні довідки, щоб визначити, в якому місці була зроблена фотографія та наскільки вона велика. Це наближено до крихітної точки, чи вони дивляться на щось величезне? У природі вони дивляться навколо і на те, що оточує сцену. Але на фото вони повинні розібратися виключно на основі того, що бачать у кадрі.
Іноді не знати — це весело, і фотограф може використати збентеження аудиторії, щоб захопити її. Іноді художники-пейзажисти люблять зосереджуватися на текстурах або скельних утвореннях, які є абстрактними. Коли їх показують поодинці, вони не можуть точно визначити, що вони собою являють і наскільки вони великі, але вони, тим не менш, красиві.
Використовуйте правильний об’єктив
Довжина вашого об’єктива впливає набагато більше, ніж те, наскільки близько ви можете зробити об’єкт зйомки. Телеоб’єктиви, як правило, стискають перспективу на зображенні, тому ви можете зробити речі ближчими один до одного, ніж вони є. Ширококутні об’єктиви роблять навпаки, розсуваючи елементи в кадрі, щоб вони стояли окремо.
Сплануйте, як фокусна відстань вплине на перспективу, перш ніж знімати знімок. Довгі телеоб’єктиви самі по собі можуть створювати цікаві ефекти. Одним із хороших прикладів є те, що місяць виглядає великим на пейзажній фотографії. Ретельно розташувавши об’єкти, ви можете зробити так, щоб місяць виглядав як зірка шоу, навіть якщо він виглядає досить крихітним порівняно з ландшафтом.
Грайте з примусовою перспективою
Як згадувалося вище, фотозйомка з вимушеною перспективою — це коли фотограф навмисно маніпулює перспективою зображення. Ви можете зробити так, щоб ваші моделі виглядали так, ніби вони підпирають будівлі, або ніби вони тримають сонце чи місяць, як мармур.
Вимушена перспектива — це використання масштабу, щоб обдурити глядача. Типи перспективи, описані вище, можна використовувати у своїх інтересах, щоб маніпулювати світом таким чином, щоб обдурити око глядача.
Ось чому ці фотографії такі привабливі. Вони захоплюють просто тому, що око не може розпізнати їх з першого погляду. Коли нас обманюють, ми затягуємося, намагаючись зрозуміти, що зробив фотограф.
Зйомка зображень у примусовій перспективі зазвичай полягає в простому розміщенні об’єктів у правильних місцях відносно камери. Велика річ має бути далеко, щоб виглядати маленькою, а маленьку річ потрібно поставити близько, щоб виглядати великою. Необхідно ретельно контролювати глибину різкості, тому що якщо вона занадто мала, один з об’єктів буде не у фокусі.
Маніпулювання перспективою в публікації
Програмне забезпечення для редагування має кілька вбудованих інструментів, які допоможуть вам вирішити проблеми з перспективою. Від базових виправлень деформації до складної зміни розміру окремих елементів, ви можете використовувати ці інструменти, щоб змінити перспективу після факту. Здебільшого ці предмети використовуються для виправлення помилок, але креативні фотографи створюють все більше фотографій за допомогою цих інструментів.
Це добре пам’ятати, щоб ви могли шукати та виправляти проблеми з перспективою у Photoshop. Звісно, краще вловити речі під час зйомок і зробити все правильно з першого разу. Але наявність цієї опції означає, що ви знаєте, що можна виправити, а що ні, і якщо щось не перекладається на зображенні так, як ви сподівалися, ви все одно можете спробувати змусити це працювати.
Трохи потренувавшись, інструмент викривлення перспективи Photoshop можна використовувати для різноманітних корисних речей. Якщо ви розміщуєте нові об’єкти в складеному проекті, ви можете змінити їх перспективу відповідно до фонової фотографії. Ви можете зробити телеоб’єктив і трохи деформувати його, щоб воно виглядало як ширококутне зображення. Або ви можете виправити проблеми з перспективою в архітектурній фотографії, деформуючи будівлі та переставляючи їх.
Висновок
Перспектива є складною лише тому, що вона означає так багато різних речей. Але якщо взяти кожен тип ракурсу окремо, це прості елементи, які можна щодня включати у свої фотографії. Багато фотографів роблять ці речі та включають ці елементи у свої фотографії, не замислюючись про це, але чим більше ви розумієте концепцію та плануєте, як вони будуть зображені на кінцевому зображенні, тим більше ви контролюєте свою фотографію. Потрібна практика, щоб успішно зрозуміти, як використовувати перспективу на своїх фотографіях. Але як тільки ви це зробите, ви контролюєте, як ваші глядачі сприйматимуть ваш витвір мистецтва.
Не забудьте продемонструвати свою останню роботу на веб-сайті свого портфоліо. З нашим зручним посібником як створити веб-сайт із портфоліо, ви можете почати сьогодні. Переконайтеся, що обраний вами конструктор веб-сайтів для портфоліо пропонує гнучкість, функції та простоту використання, необхідні для створення професійного веб-сайту для портфоліо без будь-яких знань програмування. Pixpa це платформа для створення портфоліо веб-сайтів, якій довіряють творчі професіонали з усього світу. Подивіться на деякі приголомшливі приклади портфоліо сайтів.