Композиція у фотографії - 12 дивовижних технік і порад

Що таке композиція у фотографії? У найпростішому розумінні визначення композиції фотографії можна сказати як те, як ви розміщуєте об’єкти у своїй фотографії. Це те, як вони обрамлені у видошукачі та що ви розміщуєте навколо них. Наприклад, якби десять фотографів зробили знімок однієї моделі в одному місці, ви все одно отримали б десять абсолютно різних зображень. Композиція – це те, звідки виходить майстерність фотографії; це те, де людський елемент випереджає технічний.

Навіть якщо у вас найдорожчий, найсучасніший Hasselblad, ваші фотографії будуть лише знімками, якщо ви не знаєте основ компонування фотографії. Крім того, ви можете знімати на десятирічний смартфон і робити приголомшливі твори мистецтва з хорошим складом. Іншими словами, це композиція, яка робить фотографію.

Перш ніж надто глибоко занурюватися в техніку композиції фотографії, необхідно надати стандартну відмову від відповідальності. Оскільки фотографія — це вид мистецтва, тут дійсно немає жодних правил. Тому, будь ласка, розглядайте ці «правила композиції фотографії» як вказівки та засоби навчання. Так, правила створені, щоб їх порушувати. Але перш ніж ви зможете порушувати правила, ви повинні знати, що вони собою являють і для чого вони існують.

Фотографія - це а візуальне мистецтво. Хоча оцінка мистецтва є окремим предметом, варто спробувати вивчати класичне мистецтво, картини та малюнок, вивчити основи композиції. Композицію досліджують і обмірковують художники вже тисячі років. Вивчення історії та основ оцінки мистецтва зробить вас a кращий фотограф.

Якщо з цих порад щодо композиції фотографій є щось важливе, так це сповільнитися та зробити свої фотографії. Подумайте про зображення, яке ви хочете побачити своєму глядачеві, і про рух його очей. Ви хочете, щоб вони здійснили мандрівку вашою фотографією, і ви хочете, щоб вони провели трохи часу в цій подорожі. Останнє, чого ви хочете, це щоб вони побачили це і пішли далі.

12 Техніка композиції фотографії

Ось головні правила, поради та практики фотографування. Пам’ятайте, ці правила фотозйомки створені для порушення! Крім того, пам’ятайте, що деякі з цих понять можна комбінувати та використовувати разом. Вони не є взаємовиключними.

Правило Третин

Згідно з доповіддю Правило третин це найбільш обговорюване з правил композиції та один із найпростіших способів навчити композиції фотографії для початківців. Це не правило «кінець-все-все-все», але це чудове місце для початку.

Щоб застосувати це правило, розділіть рамку вашої фотографії двома рівновіддаленими вертикальними лініями та двома такими ж горизонтальними лініями. Ці лінії та чотири точки, в яких вони стикаються, створюють у вашій рамці зони для розміщення об’єктів і основних елементів.

Ймовірно, найважливішим висновком із правила третин є те, що об’єкти, як правило, не розташовуються в центрі кадру. Обережно розташувавши їх за правилом третин, ви можете контролювати кінцеве зображення та подорож, яку проходить ваш глядач крізь кадр.

Золота спіраль

Золота спіраль - це a модифікація золотого перетину, або 1:1.6. Грецькі математики вивчали золотий перетин понад 2,000 років тому, і деякі вважають, що стародавні греки використовували його в архітектурі відомих будівель, таких як Парфенон. Він також зустрічається у всій природі, від спіралі черепашок до розташування листя на рослинах.

Подібно до правила третин, золоту спіраль можна застосувати до вашої фотографії, уявивши форму спіралі, накладену на рамку вашого зображення. Вигини спіралі рухаються всередину до вашої центральної точки інтересу. Спочатку ці фотографії можуть здатися більш складними, але вони створюють візуально цікаву композицію!

Подібно до правила третин, це правило композиції розміщує центральний об’єкт за межами центру кадру. Але спіраль, що веде до об’єкта, знайомить нас з іншим стилем композиції, який є дуже важливим у фотографії. Елементи, що утворюють спіраль, спрямовують наш погляд на предмет.

Вивідні лінії

Як тільки ви починаєте їх шукати, свинцеві лінії є всюди. Дорога, нерівна стежка, берегова лінія, віддалений гірський хребет, вертикальні стовбури дерев у лісі чи навіть руки й ноги моделі – усе це можна використати для композиції фотографії. Спочатку прямі провідні лінії найлегше визначити та дотримуватися. Але як тільки ви усвідомлюєте, що провідна лінія просто веде ваші очі, стає зрозуміло, що навіть вигнуті лінії можуть виконати роботу. Лінії – це ази композиції фотографії, якими необхідно засвоїти.

Ідея провідних ліній полягає в тому, що фотограф розташовує ці елементи на фотографії, щоб привернути погляд глядача до об’єкта. Коли ви дізнаєтесь, на що звертати увагу, ви всюди побачите свинцеві лінії.

Дайте рухомим об’єктам простір для переміщення

Під час зйомки рухомих об’єктів, будь то люди, літаки, потяги чи автомобілі, бажано скомпонувати зображення таким чином, щоб об’єкт кудись рухався. Якщо об’єкт покидає кадр, у глядача виникає відчуття подиву: «Куди це йде?» Якщо ви розташовуєте елементи фотографії так, щоб вони рухалися в кадрі, ви розповідаєте історію.

Тут є ще одне правило, про яке варто згадати. Оскільки ми читаємо зліва направо, найчастіше рухомі об’єкти розміщують зліва направо. Ви також можете підкреслити ефект руху, уповільнивши швидкість затвора та збільшивши фокусну відстань до створити розмиття від руху. Ця техніка є частиною того, що відомо як Боке у фотографії.

Обрізка

Так само, як у постобробці, кадрування означає вирізання чогось. Мистецтво композиції полягає в тому, щоб вирізати речі. Але знати, що йде, а що залишається в кадрі, – важлива лінія. 

Як правило, мета полягає в тому, щоб обрізати відволікаючі елементи. Прикладами є дорожні знаки, зайві люди або зайві автомобілі. Усе це може вимагати від фотографа змінити положення, щоб краще сфокусуватися на об’єкті. Ви можете обрізати фотографії майже в будь-якому фоторедакторі. Сучасні смартфони мають вбудовані редактори зображень, але якщо ви хочете дослідити більше програм для редагування фотографій, зробіть це перевірте ці альтернативи.

Захоплення симетрії

Симетричні сцени можуть створювати гарні фотографії. Подумайте про басейни біля пам’ятників або спокійні гірські озера, що відбивають кольори осені. так само архітектура сповнена симетрії. У певному сенсі людський мозок запрограмований реагувати на симетрію, тому він завжди створює захоплюючі та захоплюючі знімки.

Симетричні фотографії рідко дотримуються правила третин або золотого перетину. Найчастіше горизонт ділить кадр навпіл, а об’єкт зйомки знаходиться в центрі. Іноді порушувати правила можна, але тільки якщо ви розумієте, чому це працює.

Знімки в рамці

Рамки додають будь-якій фотографії нотки драматизму та історії. Вид з вікна маяка чи вид між великими деревами в лісі говорять більше, ніж просто зображення самого краєвиду. Іншим прикладом фотокомпозиції можуть бути садові арки, які обрамляють красиві сади, або те, як складні цегляні ворота обрамляють краєвид далекого великого особняка. Цю концепцію можна легко застосувати, її також можна поєднати з симетрією та лініями.

Знайдіть баланс

Зображення повинні мати глибину. Це означає, що передній план, середній план і фон чітко присутні. Об’єкт може бути в будь-якому з цих місць, але важливо збалансувати одне з іншим. Це особливо корисно, коли зйомка пейзажів. Дуже часто найпростішим фото є простий знімок гір удалині. Найчастіше вони потрапляють на підлогу кімнати редагування (старий шкільний термін для клавіші видалення).

Кращий спосіб підкреслити далекі гори - знайти щось цікаве поблизу, щоб розмістити його на передньому плані. Можливо, в кадрі може бути маленький струмок або, можливо, дерево з якимось персонажем. Це трохи схоже на останнє правило кадрування речей, але в цьому випадку нам просто потрібен якийсь об’єкт на передньому плані, щоб надати фотографії глибини. Це може значно покращити композицію вашої фотографії.

Це ж правило можна застосувати і навпаки. Скажімо, ви фотографуєтеся на пляжі. Океан продовжується і продовжується і не надає великої глибини зображенню. Однак корабель у морі додає деякого інтересу та драматизму. Хмари також є чудовими елементами, які додають інтересу фону.

У студійних роботах фон зазвичай зберігається максимально простим. Але щось там все одно є, щось, що показує, що модель чи предмет не ширяє в просторі. Фонове освітлення має важливе значення, щоб уникнути плоских і нецікавих фотографій.

Баланс не завжди стосується зв’язку переднього та заднього планів. Це також може стосуватися фактичного об’єкта в кадрі. Наприклад, якщо ви робите портрет у повний зріст і використовуєте правило третин, що буде вздовж іншої лінії та заповнює інші точки перетину від об’єкта? Це було б гарним місцем для чогось, що допоможе розповісти вашу історію, будь то реквізит чи фоновий елемент.

Правило непарних чисел

Це правило застосовне до багатьох речей, але у фотографії його можна розібрати досить просто. Намагайтеся підтримувати баланс, використовуючи непарні числа. Три дерева, п’ять людей або сім гусей – це приклади декорацій, які можуть стати чудовими зображеннями. Тут немає нічого особливо технічного, окрім цікавого факту, що людське око приваблюють непарні числа, тому композиція стає приємнішою.

Використовуйте негативний простір

Негативний простір на фотографії - це порожні фрагменти. На них може бути пусте блакитне небо або вода. Контроль цього простору може дати значні результати. Багато негативного простору може забезпечити відкритість або відчуття свободи від фотографії. Брак негативного простору призводить до цілеспрямованого скупчення кадру. Зображення, які заповнюють весь кадр, стають більш інтенсивними. Це не одна чи інша ситуація, оскільки вони обидва мають своє місце залежно від типу фотографії, яку ви намагаєтеся зробити.

Посилити вплив негативу можна також шляхом використання фотореквізиту. 

Стокові та маркетингові фотографи люблю негативний простір, оскільки він забезпечує простір для тексту. Це не обов’язково покращує або псує фотографію, але варто подумати про це.

Рухайте ногами

Зміна фізичного положення — одна з найкращих порад щодо композиції фотографії, яку ви можете отримати. Опустіть камеру низько на землю або підніміть її над головою. Зміна ракурсу часто змінює весь настрій фотографії.

Скажіть це за допомогою Color

Колір – це тема цілих курсів. Художники і графічних дизайнерів з поважною причиною ретельно вибирають колір, який використовується у їхніх роботах. Кольори викликають настрій і емоційні реакції, і вони спілкуються з глядачем на дуже фундаментальному рівні.

Фотографи не завжди надто багато думають про колір, який використовують на своїх фотографіях, оскільки зазвичай вони знімають те, що вже є в кадрі. Але іноді сцена настільки вражаюча, що колір виділяється, і шутербуг хоче підкреслити та підкреслити його.

Наявність базових знань про колір допомагає. Колірне коло є стандартним інструментом, який можна знайти в студіях графічного дизайну та в кожному класі мистецтва. Він швидко показує, які кольори можуть доповнювати один одного, а які ні. Існує також багато додатків і веб-сайтів, які пропонують однакові функції. Незважаючи на те, що пейзажні та вуличні фотографи можуть не в змозі вибрати свої кольори, студійні фотографи, фотографи продуктів і натюрмортів, безперечно, мають певний контроль над цим.

Висновок

Композиція фотографії для початківців – це навчальна вправа. Ці поради та методи є відправною точкою. Безумовно, є ще багато, що потрібно знати, і над чим подумати, але з цього моменту у вас є основна ідея. Єдиний спосіб оволодіти будь-якою формою мистецтва - практикувати її. І шлях до практики полягає в тому, щоб пам’ятати ці правила та пробувати їх під різними кутами та в різних місцях. Ви дізнаєтесь, працює правило чи ні. Це вбереже вас від швидкого захоплення випадкових знімків, які будуть менш привабливими та займатимуть пам’ять. Тепер, коли ви знаєте, що таке композиція та які її види, настав час написати власну історію.

Фотографії, які ви б зробили після вивчення цих технік композиції, потрібно десь демонструвати, і де краще Pixpa; який присвятив Теми для фотографів. Підпишіться на безкоштовну пробну версію на 15 днів.