Якщо ви ніколи не вивчали класичне мистецтво, принципи дизайну можуть змусити вас запаморочити голову. На перший погляд, це виснажлива академічна вправа, але для працюючих професіоналів і аматорів, які хочуть покращити свої базові фотографії, розуміння цих принципів дизайну може стати великою підмогою в їхній роботі.
Ці принципи дизайну приблизно викладають фундаментальні теорії, які роблять твір візуального мистецтва привабливим. Зазвичай вони є обговорювалися на уроках мистецтва і детально вивчено в програми графічного дизайну. Але, на жаль, вони надто часто проникають урок фотографії. І це дуже прикро, оскільки ці принципи дизайну можуть допомогти фотографам створити свої композиції.
Важливо розрізняти елементи мистецтва та принципи дизайну. Елементи – це об’єкти, які з’являються на полотні, наприклад лінії та форми. Принципи дизайну в мистецтві включають елементи, які важче ідентифікувати, але є важливими для створення приємної композиції. Такі речі, як контраст, малюнок і простір, є принциповими. Пам'ятайте, в той час як вони зазвичай обговорюються з образотворчого мистецтва or графічний дизайн, ці принципи стосуються будь-якої двовимірної форми мистецтва.
Які принципи дизайну?
У мистецтві немає узгодженої кількості принципів дизайну. Усі підручники та веб-сайти – це власні списки, складені з того, що автор знає найкраще та вважає найважливішим. Деякі можна згрупувати, а деякі розбити. Не зациклюйтеся на цифрах; просто сприймайте поняття. Ось список шаблони веб-сайтів для портфоліо для вашого використання.
До семи основних принципів дизайну входять:
- Контрастність
- Акцент
- Викрійки
- Повторення
- Рух
- Простір
- Balance
Що об’єднує всі ці принципи? Вони все про як Художник наносить елементи мистецтва на полотно. На принципи нелегко вказати або навіть легко помітити. Елементи, навпаки, - це речі, які художник наносить на своє полотно. Наприклад, колір, лінія, точка, форма, фактура, простір і форма – все це елементи мистецтва. Вони є очевидними складовими роботи.
Елементи мистецтва трохи важче включити у фотографію. Вони так само застосовні, але більшість фотографів не думають про лінії, форми та форми, коли знімають зображення. Звичайно, вони всі є, але фотографи прагнуть сприймати світ таким, яким він є, а не створювати його з нуля на папері.
Однак у фотографії дуже зручно знати ці принципи. Вони допомагають нам зрозуміти, що робить гарну композицію та як цього досягти.
Ось сім принципів дизайну в деталях:
Контрастність
Що таке контраст у принципах дизайну?
Контраст у дизайні стосується того, як різні речі виглядають і водночас як вони поєднуються, створюючи цілісну сцену. Контраст тонів — це чорний і білий, а контрастні кольори займають протилежні позиції на колірному колі.
Контраст полягає в тому, щоб ваш об’єкт був контрастним з рештою зображення, щоб допомогти сфокусуватися. Коли візуальні елементи розміщені у вашій композиції, контрасти допомагають привернути до них увагу. Речі, які не контрастують, як правило, поєднуються, тоді як речі, які контрастують, вириваються. Для створення контрасту можна використовувати інші елементи вашого зображення. Масштаб або розмір об’єктів можна змінити, щоб показати контраст між великим і малим.
Акцент
Що таке акцент у принципах дизайну?
Акцент полягає в тому, як очевидні речі зроблені в композиції. Сподіваємось, частини, які ви хочете виділити, чіткі та впливові. Коли акцент зроблено правильно, це непомітно. Глядач йде геть із повідомленням, яке задумав фотограф чи художник. Але коли це зроблено погано, зрозуміло, що щось не так. Глядач отримав інше повідомлення – упущено те, що мало бути поміченим.
Акцент — це основоположний елемент композиції, який потребує певного планування та продуманості, щоб отримати правильний результат. Щоб зробити це, ви використовуєте інші елементи мистецтва та принципи дизайну, щоб висловити свою думку.
Одним із прикладів такого дизайну є постер фільму, який викликає сильну емоційну реакцію на глядача, але не повідомляє назву фільму чи дату виходу. Їм сподобався вигляд того фільму, якби вони могли згадати, як він називається! Якщо глядач йде без передбачуваного повідомлення, акцент у композиції був не в тому місці.
У дизайні акцент можна створити кількома способами. Наприклад, можна змінити масштаб об’єкта, щоб надати йому більшого акценту. Ви можете використовувати контрастні кольори або додавати такі елементи, як лінії чи форми.
У фотографії акцент можна зробити, змінивши ракурс камери або обрамивши об’єкт. Ще одна чудова тактика — змінити освітлення об’єкта або фону, що може витягнути об’єкт і підсилити акцент.
Викрійки
Що таке патерн у принципах дизайну?
Людське око природним чином запрограмоване помічати закономірності. Шаблони зустрічаються скрізь у природному світі, і ми досить добре вміємо їх виявляти, навіть якщо ми цього не усвідомлюємо. Як художники, ми можемо включити цей розумовий трюк у свої твори мистецтва.
Візерунки створюються шляхом повторення предмета по всій композиції. Додаючи візерунки, ми можемо використовувати їх, щоб зосередити увагу та підкреслити наш предмет. Вони виділяють композицію в цілому і роблять її незабутньою.
Коли ми думаємо про візерунок як про принцип дизайну в контексті фотографії, ми зазвичай думаємо про такі речі, як текстури. Ми можемо включити їх у свої зображення, особливо коли йдеться про архітектуру чи інші твори мистецтва. Візерунки пов’язані з повторюваними елементами в дизайні, тому шпалери, текстиль і фони є чудовими прикладами того, де вони найчастіше з’являються.
Повторення
Що таке повторення в принципах дизайну?
Повторення може стосуватися будь-якого елемента мистецтва, як-от колір, лінія, форма чи форма. Подумайте про дизайни, які ви могли бачити, які використовують мінімально кольорові палітри. Зазвичай це вражає тим, що повторення одного елемента впадає в очі. Повторення створює послідовність у композиції, яка об’єднує весь кадр, щоб зробити його більш значущим.
У дизайні повторення зазвичай використовується, щоб зробити щось передбачуваним або нескінченним. Повторювана хвиля на папері створить враження, що це триває вічно, навіть за межами полотна, яке ви бачите. Повторення також корисно в дизайні інтерфейсу користувача, де меню або піктограми керування матимуть ті самі елементи, що повторюються, щоб допомогти користувачеві знайти те, що він шукає.
Рух
Що таке рух у принципах дизайну?
У мистецтві та дизайні рух може означати не те, що ви думаєте. Замість того, щоб об’єкти рухаються, мова йде про рух очей глядача над композицією. Художники та фотографи ретельно контролюють рухи очей навколо роботи. Існують усілякі хитрощі, щоб це спрацювало.
Дизайнери використовують діагональні або вигнуті лінії, щоб контролювати рух і привертати увагу. Перемикання між яскравими та стриманими кольорами — ще один трюк, завдяки якому полотно виглядає в русі.
Композиційні правила і прийоми, як Правило третин or Золотий перетин, це способи для художників узагальнити звички глядачів і передбачити, як відбуватиметься рух. Провідні лінії є потужними інструментами для спрямування руху в потрібному напрямку.
Звичайно, демонструючи рух у вашій роботі також впливає на рух конструкції. Людські очі приваблюють речі в русі, тому волосся моделі, що розпускається позаду, або її сукня, що розвівається на вітрі, є чудовим способом привернути увагу на статичному фото. Ось велика колекція веб-сайт портфоліо перукарів for your reference.
Balance
Що таке баланс у принципах дизайну?
З усіх принципів дизайну баланс є найбільш очевидним для застосування у фотографії. Баланс стосується візуальної ваги, або ефекту, елементів композиції. Одним із поширених типів балансу є симетрія, коли частини зображення віддзеркалюють себе. Ідеться не лише про відображення – уявіть офіційний обідній стіл у палаці, де всі гарнітури ідеально вирівняні. Сцена красива, тому що кожна сторона є дзеркальним відображенням іншої. У дизайні це відомо як симетричний баланс. Дві половини сцени врівноважують одна одну.
Однак не менш важливою є концепція асиметричного балансу. Асиметричний баланс зустрічається набагато частіше, і це залежить від художника чи фотографа. Збалансувати зображення можуть різні предмети. Наприклад, фігура, що стоїть, може бути врівноважена в композиції пробілом. Дизайнери використовують цю концепцію, щоб знайти правильний макет, щоб їхні елементи працювали найкраще.
Асиметричний баланс – це щось на кшталт гри проб і помилок. Коли два різнорідні об’єкти врівноважують один одного, їхня візуальна вага визначатиме, на якій відстані один від одного вони мають бути та як їх слід розташувати. Це майже те саме, що балансувати на шкільному подвір’ї. Ви можете збалансувати значний об’єкт за допомогою меншого, але вам потрібно пограти з відстанню між ними, щоб це спрацювало.
Також можливо мати баланс навколо центральної точки. Це називається радіальним балансом. Якщо ви знімаєте фотографії або створюєте графіку на основі Золотий перетин, можливо, ви вже знайомі з цією концепцією. Іншими прикладами є круглі конструкції або конструкції зі спицями.
Простір
Що таке простір у принципах дизайну?
Простір ділиться на позитивний і негативний простір. Обидва вони є важливими компонентами для розуміння, вони тісно пов’язані з балансом зображення та впливають на нього. Позитивний простір - це те, що зайнято об'єктами. Позитивний простір – це заповнений простір, де ви розміщуєте важливі речі.
Негативний простір, навпаки, - це простір між об'єктами. Його іноді називають пробілом, і це критичний елемент у дизайні. Він тісно пов’язаний із балансом, оскільки пробіли можуть балансувати «важчі» ділянки композиції. Не плутайте пробіл із простором для копії. Копіювальний простір – це термін, який іноді використовують фотографи для позначення порожніх ділянок композиції, де дизайнери та рекламісти можуть розмістити свій текст. Це не те саме, тому що теоретично, якщо ви розмістите копію в білому просторі вашого зображення, ви виведете композицію з балансу.
Інші принципи дизайну
Є ще багато теорій і принципів дизайну, про які варто подумати. Іншим принципом дизайну є ідея єдності. У творі мистецтва єдність означає, що всі елементи та компоненти певним чином поєднуються разом. Вони не можуть бути однакові, але вони також не можуть кардинально відрізнятися. Глядач повинен побачити зв’язок, щоб зрозуміти, чому вони розміщені разом. Необхідний баланс між єдністю дизайну та різноманітністю елементів у ньому, щоб створити візуально приємну роботу. Говорячи про естетику, ви повинні прочитати нашу статтю про те, що є Естетика у фотографії і як можна робити естетичні фотографії.
Ієрархія полягає в тому, що елементи мають бути впорядковані й організовані так, щоб глядач ідентифікував їх у порядку важливості.
Масштаб або пропорція тісно пов'язані з балансом. Це стосується того, наскільки великі предмети виглядають на зображенні. У фізичному світі ми звикли бачити речі в відомому масштабі. Зазвичай ми використовуємо своє тіло як порівняння для масштабу. Пропорції людського тіла відомі кожному, і їх легко визначити як правильні чи неправильні.
Нарешті, ритм є ще одним принципом дизайну, який тісно пов’язаний із шаблоном і повторенням. Обидва ці принципи стосувалися розміщення елементів у творі. Ритм йде далі, включаючи відчуття та темп твору. Це один із елементів, які важко ідентифікувати, але коли він присутній, він працює для дизайну. Коли ритм організованих елементів повторюється, це створює відчуття руху.
Як використовувати принципи мистецтва та дизайну у фотографії
Фотографи можуть не усвідомлювати важливості цих елементів дизайну в мистецтві та принципів дизайну в мистецтві. Для фотографа, який звик підходити до сцени та фіксувати речі такими, якими вони є, розуміння елементів дизайну у фотографії може здатися тривіальною вправою. Ви можете собі уявити а фотожурналіст хвилюєтеся про вільний простір і рівновагу під час політичного мітингу чи важливої події новин? Мабуть, це останнє, про що вони думають.
Але насправді це те, що робить роботи великого фотографа впізнаваними. Деякі люди кажуть, що у вас є око для фотографії, і це правда. Деякі люди народжуються з талантом і здатністю створювати приголомшливі фотографії. Але професіонали хочуть дізнатися, чому одні фотографії кращі за інші. Чим один твір виділяється серед інших?. Вивчення елементів дизайну та принципів дизайну в мистецтві має велике значення для розуміння того, як відбувається магія. Ви повинні розглянути принципи дизайну на прикладах мистецтва та те, як різноманітні компоненти працюють разом, щоб створити естетичний малюнок.
Зокрема, одна з найкращих порад щодо впровадження принципів балансу дизайну — на мить відійти від твору мистецтва. Чим далі ви віддаляєтеся від тривимірної сцени, тим краще її бачитимете. Режим РК-дисплея live-view сучасних дзеркальних і бездзеркальних камер є чудовим інструментом для цього. З його допомогою ви можете бачити свою композицію в реальному часі у двох вимірах. Ви відразу бачите баланс, контраст і використання простору. Чи наголошено на темі так, як ви хотіли?
Якщо у вас немає РК-дисплея з можливістю перегляду в реальному часі або ви знімаєте на плівку, вам доведеться подумки відійти від ілюстрації та подивитися на неї новими очима. Як творцю мистецтва часто важко зрозуміти, як його побачить кінцевий глядач. Відступ допоможе розмити елементи разом і дасть вам краще уявлення про загальну композицію.
Висновок
Задовго до того, як був винайдений фотоапарат, художники наполегливо працювали, щоб перенести навколишній світ на полотно. Вони розробили трюки та техніки, які можна побачити, як удосконалювалися протягом століть, якщо пройтися залами будь-якого музею образотворчого мистецтва. Сучасні техніки графічного дизайну та фотографії використали цю велику історію, щоб покращити свою роботу. Зрештою, усі візуальні мистецтва працюють над тим, щоб повідомити тривимірний світ двовимірним. Якщо все зроблено добре, глядачі сильно захоплюються полотном або зображенням.
Вам допоможе розуміння принципів проектування створити добре збалансоване фотопортфоліо. Важливо приділяти увагу елементам і принципам дизайну, описаним вище, і їх використанню на вашому веб-сайті. Вам потрібно мислити нестандартно, розкрити свій творчий геній, знайти своє вираження та зрозуміти, як представити свою роботу найкращим чином. Фотографічні веб-сайти мають виходити за рамки просто демонстрації ваших талантів і зображень. Він має представити ваше бачення майбутнього щодо роботи, яку ви хочете виконувати, відображати вашу особистість, ваш стиль і підхід до роботи.
Виберіть правильну платформу для створення свого фотосайту.
Pixpa пропонує все необхідне для створення фотосайту.
Pixpa це платформа для створення веб-сайтів, якій довіряють творчі плюси навколо світу. Дослідити все риси які роблять Pixpa ідеальний вибір для фотографів та інших творчих професіоналів.
Якщо ви графічний дизайнер, ось 25 видатних веб-сайтів із портфоліо дизайну, які надихнуть вас. Важливо, щоб ваш Інтернет-портфоліо веб-сайт розроблений таким чином, щоб доповнювати та чітко демонструвати вашу роботу, не відволікаючи.
ЧАСТІ ЗАПИТАННЯ
Які принципи проектування?
Принципи дизайну є основоположними принципами, які роблять будь-яке візуальне мистецтво привабливим і впливовим. На відміну від елементів мистецтва, які є просто об’єктами, які з’являються на полотні, принципи дизайну – це абстрактні теорії та концепції, які відіграють роль у створенні самого мистецтва. Це такі речі, як контраст, візерунок, акцент, баланс тощо, які допомагають зробити витвір мистецтва приємним.
Що таке 7 принципів дизайну?
7 принципів дизайну: контраст, акцент, візерунок, повторення, рух, простір і баланс.
Як використовувати елементи дизайну в мистецтві?
Принципи дизайну відіграють головну роль у композиції будь-якого твору мистецтва. Під час малювання, ескізу чи композиції ви повинні пам’ятати про принципи балансу, руху та простору. Контраст, підкреслення тощо вступають у гру, коли ви розфарбовуєте малюнок. За принципами дизайну в мистецтві можна створити привабливий і привабливий твір.
Як використовувати елементи дизайну у фотографії?
Оскільки фотографія – це вид мистецтва, який намагається зафіксувати події в часі в даний момент або в той момент, коли вони відбуваються, інколи буває важко пам’ятати про принципи дизайну під час фотографування. Однак у цьому випадку корисною порадою буде відступити на мить і подумати про композицію зображення через об’єктив камери, а не про те, як воно відбувається. Використання режиму РК-екрана в цифрових камерах — хороший спосіб переконатися, що ви можете бачити свою композицію, як вона виглядає у двох вимірах, а потім включити елементи дизайну, як ви їх бачите.
Скільки принципів дизайну існує в мистецтві?
Немає встановленого чи заданого числа, коли йдеться про принципи дизайну. Різні джерела та автори перераховують різну кількість принципів відповідно до власного досвіду та розуміння принципів дизайну. Загалом існує 7 основних принципів дизайну, включаючи контраст, акцент, малюнок, повторення, рух, простір і баланс.
Яке значення мають принципи проектування?
Принципи дизайну є ключовими для створення привабливого та вражаючого візуального мистецтва та дизайну. Дотримання принципів дизайну гарантує, що будь-яке візуальне мистецтво, яке ви створюєте, буде технічно продуманим і правильно створеним. Це допомагає виділити ваші ілюстрації та відокремлює хороші композиції від поганих або посередніх.