Що таке кінематограф?
Прагнення до візуальної оповіді лежить в основі створення фільмів. Саме це мистецтво оповідання, поєднане з фотографією та роботою з камерою в кінофільмі, називається кінематографом.
Кінематограф як термін використовується не лише у сфері розваг; його можна використовувати також у науці, бізнесі та ЗМІ. Згідно з визначенням Американського товариства кінематографістів (ASC), кінематограф – це не лише документація того, що відбувається; це також створення оригінального мистецтва шляхом висвітлення та творчого процесу.
Щоб розповісти власну унікальну історію, створивши візуальну мову, потрібен вроджений природний талант і професійні знання навички фотографії. Крім фотографії, кінематографіст використовує інші засоби, такі як маніпуляції зображеннями, організація, управління тощо, щоб досягти бажаного результату. Якщо фільм потрібно показати на великому екрані, кінематографісти зазвичай витрачають більшу частину бюджет на якісну кінематографію.
Чим займається кінооператор?
Кінематографісти, також відомі як оператор-постановник, створюють відеозаписи за допомогою камери. Кінематографісти повинні керувати всіма візуальними елементами фільму, наприклад освітлення, композиція, колірні тони, рух камери тощо. Отже, незалежно від того, чи потрібно знімати сцену ширококутно чи близько, високо чи низько, різко чи розмито; це все вирішує кінематографіст.
Кінематографісти очолюють всю знімальну групу, яка працює над камерою та світлом фільму. Їх роль полягає в тому, щоб працювати разом з директором, щоб переконатися, що бачення директора виконується. Їм доводиться працювати в команді, що передбачає прийняття складних рішень.
Зазвичай режисер дає короткий опис того, як сцена має виглядати візуально, а оператор несе відповідальність за досягнення цього. У більшості випадків кінематографіст мав би багато творчої свободи. Однак директор також може дати точні вказівки щодо того, який саме результат вона хоче.
Американське товариство кінематографістів нагороджує найкращих кінематографістів галузі. Вони дозволяють їм використовувати "ASC" перед своїми іменами в титрах до фільму.
Ось деякі обов’язки оператора в деталях:
Налаштування та розміщення камери
Кінематографіст повинен вирішити, де розмістити камеру в тому чи іншому кадрі. Якщо кінематографіст вирішить поставити відстань між об’єктом і камерою, це передасть інше значення, ніж коли камера знаходиться на близькій відстані. Вони повинні вирішити, яку камеру та об’єктиви використовувати, щоб відобразити певний стиль і значення. Деякі важливі фактори камери – це роздільна здатність, вибірка кольорів і затвор, які допомагають кінематографістам виражати найкраще за допомогою світла та положення. Важлива не лише якість, а й те, як візуальні елементи розповідають історію.
Рух камери
Рух камери також відіграє важливу роль у визначенні того, яким буде фільм. Зазвичай у бойовику кінематографісти стежать за подією через камеру, щоб передати швидкий рух, але вони можуть тримати камеру нерухомо, щоб показати інтенсивність моменту.
Склад:
Композиція – це те, що вирішує, як виглядатиме сцена. Кінематографісти мають визначити, де розмістити кожен елемент конкретної сцени. Вони можуть вирішувати, показувати чи приховувати окремі елементи кадру. Тісний кадр об’єкта може викликати емоції або створити таємницю щодо того, що відбувається навколо об’єкта. Сцена також може бути зображена таким чином, що суб’єкт у фільмі може не усвідомлювати, що відбувається навколо, тоді як глядачі розуміють. Такі методи композиції можуть визначити те, як аудиторія інтерпретуватиме історію.
координація
Кінематографістам доводиться координувати дії з іншими членами знімальної групи, як-от менеджер з розташування, щоб досліджувати локації та з’ясувати точки огляду камери. Вони можуть надати режисерові свої відгуки про локації та покращити візуальні ефекти.
Освітлення
Ви коли-небудь помічали, що зазвичай трилер має досить темне освітлення, тоді як комедія яскрава? Освітлення - це те, чого люди не помічають природно. Але це змінює настрій фільму. Яскраве освітлення часто використовується, щоб показати веселі, радісні емоції, а стримане освітлення часто використовується, щоб показати таємничість і похмурі емоції. Тому кінематографісти повинні бути експертами в цьому і вивчати як штучне, так і природне світло. І вони повинні знати, як створити належний контраст, глибину та форми в сцені. Кінематографісти розробляють систему освітлення для всього фільму, а провідний технік з освітлення — це особа, яка виконує проектування.
Камери та об'єктиви для кінематографістів
Кінематографіст відповідає за вибір камери, яка використовується для створення фільму. Кінематографіст повинен вирішити, використовувати плівкову камеру чи цифрову, які типи об’єктивів використовуватиметься, які налаштування камери будуть потрібні та яке інше обладнання буде потрібно.
Якщо фільм має великий бюджет, це не означає, що на нього можна отримати дорогу камеру. Необхідно враховувати багато інших факторів, наприклад, скільки потрібно лінз, скільки буде коштувати установка освітлення тощо. Основним вирішальним фактором при виборі обладнання має бути його здатність розповідати історію. Навіть фільми, бюджет яких становить мільйони доларів, використовують дешевші варіанти, якщо це краще служить історії.
Плівкову камеру можна використовувати, щоб показати зернистість і текстуру. З іншого боку, цифрова камера дає чисте зображення. Цифрові камери також дають можливість використовувати більш широкий затвор, ніж плівкові камери. Ви також можете знімати в різних форматах файлів, що забезпечує більшу гнучкість у постпродакшні.
Об'єктиви
Лінзи з фіксованою фокусною відстанню більше використовуються для створення фільму. Об’єктиви з фіксованою фокусною відстанню мають фіксовану фокусну відстань і дають результати набагато вищої якості, ніж об’єктив зі змінною фокусною відстанню. Кінематографісти використовують об’єктиви 21 мм, 28, щоб отримати ширококутний знімок, 50 мм для середніх знімків і 85 мм до 105 мм для портретних знімків. Одним з найпоширеніших байонетов для об’єктивів у незалежному виробництві є байонето Canon EF. Тоді як у великих виробничих компаніях використовується кріплення ARRI PL. Лінзи можна замінити за допомогою підсилювача швидкості або адаптерів.
Які поширені методи кінематографії?
Знайдіть креативне рішення
Пошук різних і унікальних способів зйомки може призвести до техніки кінематографії, яка допоможе досягти візуальної мети режисера. Це також може вимагати розробки детальної стратегії щодо того, як отримати кадри. Коли Стенлі Кубрик знімав фільм, Беррі Ліндон, оператор Джон Олкотт хотіли зняти весь фільм при природному освітленні. Вони навіть хотіли розширити межі, знімаючи сцени в приміщенні при світлі свічок. Для цього вони запозичили спеціальний об’єктив у NASA, який зробив це можливим. І результатом усіх цих зусиль став шедевр.
Зосередьтеся на історії
Креативний операторський стиль важливий, але не більше, ніж історія. Якщо історія погана або показана неналежним чином, лише хороші візуальні ефекти чи прийоми не зроблять фільм чудовим.
Стосовно цього Роджер Дікінс, видатний кінематографіст, сказав: «Немає нічого гіршого, ніж показний кадр чи якесь освітлення, яке привертає увагу до себе, і ви можете сказати: «О, вау, це вражаюче». Або цей вражаючий кадр, рух великого крана чи щось подібне. Але це не обов’язково підходить для фільму — ви вистрибуєте, думаєте про поверхню, а не залишаєтесь там із героями та історією». Візуальний вигляд фільму має базуватися на факторі, який робить фільм кращим.
Ефективно керуйте часом
Кінематограф – це напружена робота. Вам доводиться постійно спілкуватися з різними керівниками відділів. Часу, як і грошей, ніколи не буде достатньо. Перше оголошення буде на вашій голові за виконання завдань і, зрештою, фільм вчасно. Перед початком зйомки краще ретельно спланувати покриття, налаштування, освітлення. Кінематографіст може використовувати різні інструменти для управління своїми завданнями.
Знати сценарій
Кінематографіст, хоча і повинен володіти технічними знаннями, але не менш важливу роль відіграє творчість. Часто оператор і знімальна група погано володіють сценарієм. Оператор, глибоко знаючи сценарій, може висловити нові пропозиції та запитання, щоб зробити фільм кращим.
Використовуйте відповідне спорядження
Зробити чудовий фільм не означає мати найкращу камеру та об’єктиви. Кінематографіст повинен навчитися, яке обладнання може допомогти в досягненні кінцевих цілей. Це може означати необов’язкове використання повнофункціонального пакета Alexa; навіть камери ENG можуть виконати цю роботу.
Вчіться у кращих
Великі кінематографісти також вчилися у великих до них. Кінематографіст може отримати знання та передати їх наступним поколінням, удосконалюючи техніку кінематографії. Орсон Уеллс, який зняв відомий фільм «Громадянин Кейн», сказав, що Джон Форд дуже надихнув його. Відомо, що легендарний кінематографіст Джон Форд винайшов різні техніки освітлення та камери, як-от вестерн і світлотінь. Уеллс навчився техніці у Форда, створив власну класику та розробив інноваційні методи освітлення.
Проведіть тести камери
Важливо провести відповідні тести перед зйомкою. Різні компоненти можуть вийти з ладу під час зйомки. Кінематографіст може провести тест камери, використовуючи візки для чипів, кольорові діаграми та моделі. Поряд з тестуванням важливі також поводження з обладнанням і його обслуговування.
Знайдіть найкраще розташування
Вдала локація може підняти фільм на інший рівень. Зверніть увагу на освітлення та погодні умови в різні пори дня та року. Вдале розташування означає, що оператору та знімальній групі доведеться менше працювати. Невдале розташування потребує більше зусиль для досягнення бажаного результату.
Не покладайтеся на постпродакшн
Найкращий спосіб отримати хороші результати – це зробити це прямо в камері. Постпродакшн може допомогти, але він не зробить погано зняте відео хорошим. Робота над постпродакшном займе більше часу та грошей. Хороший оператор використовує локацію, освітлення та інші прийоми зйомки, щоб зробити кінематограф видатним.
Як стати кінематографістом?
Зробити кар'єру в кінематографі - завдання не з легких. І не існує одного способу стати оператором. Тому корисно отримати освіту аналогового чи цифрового кіно. Навчання дасть кращу картину галузі, окрім навчання предмету.
Людина може пройти сертифікований курс, ступінь доцента або ступінь бакалавра з кінематографії. Для роботи оператора роботодавці віддають перевагу кандидату зі ступенем бакалавра.
Сертифікаційний курс навчить кінематографістів прийомам у швидкій манері. Це передбачає вивчення камери та освітлення, а також плівки. Асоційований ступінь включатиме підготовку основ кіно та телебачення, а також операторську роботу, режисуру та звуковий дизайн. Ступінь бакалавра забезпечить практичні навички зйомки та монтажу, освітлення, виробництва, анімації та управління. Це також вимагатиме від кінематографістів роботи над кінопроектом до кінця курсу.
Після закінчення навчання вони можуть працювати асистентами виробництва (PA) на знімальному майданчику. Так людина навчиться навичкам, якими користується кінематографіст. Кінематографістом людина зазвичай стає не відразу після отримання освіти. Треба бути другим помічником, першим помічником і, нарешті, людиною, яка керує камерою.
Кінематографіст може почати працювати над незалежними фільмами на початку своєї кар'єри. Потім вони можуть піднятися до професійного світу, щоб знайти роботу в кінематографі. Робота над малими театральними проектами допоможе їм відточити свої навички та налагодити контакти в галузі. Щоб створити мережу, кінематографісти повинні відвідувати покази, заходи на червоних доріжках, семінари тощо. Вони повинні читати галузеві журнали, щоб зберегти оновлюється з тенденціями і знання.
Найкращі школи кінематографії
Університет Каліфорнії в Лос-Анджелесі
Відділ Школи театру, кіно та телебачення Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі є одним із найкращих у сфері розваг і виступів мистецьких установ світу. Школа пропонує аспірантуру та бакалаврські програми з акторської майстерності, режисури, сценарію, операторського мистецтва, дизайну освітлення тощо
Школа мистецтв Університету Північної Кароліни у Вінстон-Сейлемі
UNCSA має потужну навчальну програму та використовує практичний підхід до навчання. У перші два роки студентам пропонують знімати різні цифрові проекти, а також детально навчати їх сучасному кіновиробництву. UNCSA має курс бакалавра з кінематографії разом з іншими курсами з кіновиробництва, такими як режисура, анімація, продюсування, сценарний сценарій тощо.
Університет Південної Каліфорнії в Лос-Анджелесі
USC відомий великою кількістю випускників, у тому числі видатних, таких як Джордж Лукас. Школа пропонує широкий спектр курсів з кінематографічного мистецтва.
Консерваторія AFI, Лос-Анджелес
Американський інститут кіно надає практичний підхід до створення фільмів. AFI має відомих випускників, таких як Девід Лінч, Рейчел Моррісон і Даррен Аронофскі. Програмою консерваторії керує Центр передових досліджень кіно та телебачення AFI, який, серед іншого, має курси з режисури, продюсування, сценарію та операторського мистецтва.
Пекінська кіноакадемія
BFA є найбільшою кіноінституцією в Азії, яка працює вже 65 років. Кіношкола навчає всьому, що пов’язано зі створенням фільмів, від виробництва, анімації, кінематографії тощо. Академія відома у всьому світі своїми досягненнями у кіновиробництві.
Кілька кінематографічних термінологій
пострілів – Кадри – найменша одиниця фільму. Один кадр відокремлений від іншого розрізами або переходами. У фільмі-розповіді тисячі кадрів.
Сцени - Кількість кадрів, зроблених протягом певного періоду часу, називається сценою. Коли місце змінюється, змінюється і сцена. Сцени самі по собі мають початок, середину та кінець. І в одній сцені буде кілька кадрів.
Послідовності - Багато сцен разом утворюють послідовність. Послідовності також мають початок, середину та кінець. Послідовність може мати кілька місць. В оповідному фільмі близько 20 епізодів.
Extreme Long Shot - Ці типи широких кадрів використовуються, коли об’єкти потрібно показати в контексті навколишнього середовища. Ці типи кадрів також використовуються, коли кінематографіст повинен показати два різних місця.
Постріл з пташиного польоту - Пташине око також надзвичайно широке, але зроблене з верхнього кута. У цьому типі кадру візерунки починають виникати зі сцени. Це зазвичай видно на початку фільму.
Ризиковане підприємство - У далекому кадрі люди можуть бачити, що відбувається в певній місцевості, але це недостатньо близько, щоб мати особистий зв’язок із об’єктом. Глядач відчуває себе частиною сцени, ніби ти дивишся на когось здалеку.
Середній постріл - Середній кадр зазвичай використовується, щоб показати людей у невеликих групах, де відбувається обмін діалогами. Цього кадру ще немає на емоційному рівні. Ідея полягає в тому, щоб показати, що відбувається на невеликій території. Знімок, як правило, кадрується від пояса догори. Трохи більше світла в кадрі покаже емоції актора.
Знімок крупним планом - На крупному плані здебільшого показано обличчя людини, щоб передати глядачеві вплив емоцій персонажа.
Екстремальний крупний план - Коли ви бачите дуже крупний план очей, рук або будь-якого предмета, думайте про це як про надзвичайно крупні плани. Ці кадри використовуються, щоб зробити сцену насиченою.
голландський ракурс - Dutch Angle Shot використовується, коли кінематографіст має продемонструвати відсутність стабільності або коли сцена вимагає чогось більш тривожного. Ця техніка виконується, нахиляючи камеру в одну сторону, поки дно не перестане бути паралельним горизонту.
Постріл через плече - Цей знімок зазвичай використовується, коли персонаж розмовляє з іншою людиною або дивиться на щось. На таких кадрах плече і голова персонажа не в фокусі. І у фокусі те, на що дивиться персонаж.
Tilt Shot - Tilt Shot зазвичай переміщує камеру згори вниз або знизу вгору. Цей знімок у поєднанні з тим же рухом об’єкта може дати чудові результати. Зйомки з нахилом можна використовувати на початку фільму як початковий кадр або щоб показати щось у кінці кадру.
Панорамний знімок - Панорамна зйомка дуже схожа на зйомку з нахилом, але виконується горизонтально. Цей знімок робиться, щоб показати горизонтальний рух об’єкта або щоб показати оточення.
Масштабований знімок - Знімок зі збільшенням робиться для збільшення фокуса на об’єкті в межах сцени. Кінематографісти стали кращими у зйомці цього кадру, показуючи збільшення більш природно.
Dolly Zoom Shot - Зйомка Долі з масштабуванням рухається камерою до об’єкта на доріжці, у той час як камера плавно зменшує об’єкт.
кран постріл - На знімку журавля камера рухається до об’єкта у вертикальному поступальному напрямку або навпаки. Цей тип знімків зараз робиться за допомогою дронів; раніше це було за допомогою дорогих кранів.
Відстеження пострілу -Для стеження за об’єктом у зйомці відстеження використовується тележка або дрон. Цей знімок демонструє більшу жвавість руху, чого не досягається, коли камера стоїть стабільно.
Знімок від першої особи/ Знімок з точки зору - Знімок з точки зору робиться шляхом встановлення кріплення камери на об’єкт і показу фільму з його точки зору. Цей прийом використовується, щоб зробити фільм більш привабливим.
Найкращі кінематографічні фільми всіх часів
Убивство Джессі Джеймса боягузом Робертом Фордом (2007): Роджер Дікінс співпрацював з Ендрю Домініком у цьому фільмі. Фільм вважається одним із найкращих західних фільмів, у яких Дікінс чудово використовує освітлення. Дікінс іноді використовував те саме світло в самих знімках. Відомо, що він розмовляв із сценографами, щоб включити світлове обладнання в декорації. Дікінсу вдалося надати цьому фільму вигляду вицвілої фотографії, яка має старий вигляд, але все ще різка там, де є текстури.
Дерево життя (2011): Режисер Теренс Малік працював з оператором Еммануелем Лубезкі над цим фільмом, відомим своєю найкращою операторською роботою. Своєю операторською роботою світового рівня Любецький підняв бачення режисера. Він зміг дослідити духовний контекст фільму блискучим способом, творчо використовуючи світло. У фільмі здебільшого використано природне світло. Любецький чудово показав у фільмі боротьбу життя і смерті. За словами Любецького, працювати з Теренсом над цим фільмом було неймовірно важко. Здавалося, що режисер намагався створити помилку та випадковості, що призвело до того, що фільм виглядав дуже природно. Вони використовували природні елементи, такі як вітер, дощ і сонце, в історії, що допомогло їм зафіксувати прекрасні моменти, які не тривають довго.
У настрої для кохання (2000): Один із найкращих кінематографічних фільмів «Любовний настрій» є результатом співпраці трьох операторів: Крістофера Дойла, Пунг-Лен Квана та Пінг Бін Лі. Кінематограф робиться таким секретним способом. Глядачі відчувають, ніби вони вкопуються в життя двох героїв; які розвивають таємні стосунки у фільмі. Відчуття цікавості досягається завдяки добре продуманому позиціонуванню та кадруванню камери. Відстеження знімків, на яких показано спину персонажів, також додає загадковості.
Іммігрант (2013): відомий своєю найкращою операторською роботою Даріус Хонджі показує цей фільм як класику, яку важко запам’ятати. Хонджі працював над такими чудовими фільмами, як «Евіта», «Сім», «Північ у Парижі» тощо. Він успішно зміг показати у цьому фільмі сцену Нью-Йорка 1920-х років, а також зробити американську мрію більш привабливою.
Далеко від раю (2002): Ед Лахман, оператор фільму, співпрацював із режисером Тоддом Хейнсом у багатьох проектах, але «Далеко від раю» знято на абсолютно новому рівні. Завдання Лахмана полягало в тому, щоб створити вигляд світлової сітки над головою, з насиченими кольоровими тонами. У цьому фільмі йому довелося попрацювати з фільмами 2002 року, і все ж він зумів передати емоції героїв за допомогою заворожливих колірних палітр.
Як початківець кінематографіст, вам потрібен добре структурований веб-сайт, який демонструє ваше портфоліо в чіткій, мінімалістичній формі. Ваш сайт буде відображати ваш стиль роботи та залучати більше клієнтів та запитів. Можливостей багато, але ви повинні переконатися, що глядачі розуміють ідею та концепцію вашої роботи, будь то кінематограф, відеовиробництво чи режисура.