Ви творча особистість, яка любить візуальне мистецтво? У вас завжди під рукою альбом для малювання? Для багатьох людей мистецтво – це пристрасть і хобі. Але інші хочуть присвятити своє життя формі мистецтва, освоїти спілкування з візуальними композиціями та зробити це своєю кар’єрою.
У сучасному світі існує багато форм дизайну, і з розвитком нових технологій з’являється все більше. Дизайн — це динамічна та захоплююча сфера, і це чудовий спосіб почуватися продуктивно та творчо, займаючись своєю пристрастю.
Що таке графічний дизайн?
Дизайн простий, але настільки всюдисущий, що його важко сформулювати в одному простому визначенні. З технічної точки зору, графічний дизайн — це передача ідеї за допомогою візуальних засобів. Графічні дизайнери використовують різні інструменти для досягнення мети, включаючи такі елементи, як типографіка, кольори, форми та ілюстрації.
Коли ви думаєте, як багато способів цей вид мистецтва торкається вашого життя щодня, це приголомшує.
Журнал, який ви читаєте під час сніданку? Щоб його створити, було створено багато завдань графічного дизайну для дизайну обкладинки та макета, реклами та будь-яких спеціальних функцій чи інфографіки.
Коробка пластівців і пакети кави? Реклама, яку ви бачите дорогою на роботу, на рекламних щитах і в автобусах? А як щодо візитних карток і канцтоварів, які використовує ваша компанія? І коли ви дивитесь на свій телефон, кожну програму створив і зробив більш зручною для використання талановитий дизайнер інтерфейсу користувача.
Ось приклад найкращі шаблони веб-сайтів для портфоліо можете перевірити.
Одним словом, графічні дизайнери так чи інакше торкаються кожного аспекту нашого візуального світу.
Графічний дизайн став динамічною та різноманітною сферою, яка розвивається з кожним новим технологічним середовищем.
Він охоплює старі медіа, як-от друковані журнали, плакати та листівки, до сучасних методів, як-от веб-сайти та програми. Він нікуди не йде, а попит на професіоналів зростає з кожним роком.
Види графічного дизайну
Оскільки він значно відрізняється та складається з багатьох різних полів, це допомагає розбити дизайн на різні категорії. Дизайнери можуть працювати в командах, які об’єднують усі ці різні речі, або працювати в спеціалізованій галузі й робити лише одну. Як і в усьому бізнесі, найуспішнішими підприємствами зазвичай є ті ніші, де компанія чи особа можуть стати відомими як експерти в одній справі».
- Друковані книги та журнали
- Реклама та маркетинг
- Ідентичність бренда
- Дизайн цифрового інтерфейсу користувача
- Дизайн упаковки продукту
- Динамічні дизайни
- Ілюстративно-художній
- Екологічний дизайн
Друковані книги та журнали
Почнемо зі сфер, які більшість людей зазвичай асоціюють із дизайном. Незалежно від того, наскільки простими та текстовими вони можуть виглядати, усі книжки та журнали вимагають високого рівня введення дизайну. Дизайн — це набагато більше, ніж ілюстрації. Простий макет сторінки можна представити кількома способами, від кількості стовпців до способу інтеграції фотографій та ілюстрацій. Як розрізняються розділи, як носять назви тем і підзаголовків? Які кольори використовуються?
Нарешті, дизайн обкладинки завжди є важливим елементом, оскільки він також служить рекламним цілям. Як це привертає увагу? Коли випадковий глядач проходить повз і бачить його в газетному кіоску, чи одразу він розуміє, про що йдеться в публікації? Чи заголовок, типографіка, кольори та зображення працюють, щоб передати чітке повідомлення? Здійснити це складніше, ніж може здатися.
Реклама та маркетинг
Реклама торкається нашого життя майже постійно. На веб-сайтах вони з’являються скрізь, журнали, здається, переповнені ними, а придорожні рекламні щити заповнюють наш ландшафт. Друкована та візуальна реклама є яскравим прикладом чистого дизайну, вона вимагає від творця ефективної передачі повідомлення. Незалежно від того, чи реклама має на меті навчання чи продаж, від глядача вимагається отримати повідомлення.
Рекламні агентства наймають багато дизайнерів для створення своїх кампаній. Рекламні чоловіки (і жінки) об’єднують загальні ідеї та здійснюють продажі, а дизайнери лінії створюють справжній продукт.
Ідентичність бренда
Більш витонченою формою маркетингу є фірмовий стиль фірми. Це сфера дизайну, яка потребує великого масштабного мислення та планування. Фірмовий стиль складається з логотипу, шрифту та вибору кольорів, які використовуються у всіх матеріалах компанії. У сучасному підключеному світі візуальна ідентичність є важливою частиною зв’язку клієнтів із брендом.
Ми всі знайомі з деякими відомими торговими марками, як-от шрифт Coca-Cola або логотип Apple. Подумайте про те, наскільки вони вкорінені в компаніях, які їх створили. Червоний фон і білі літери на пляшці кока-коли використовуються на їхніх веб-сайтах, візитних картках і в усій їхній рекламі. Логотип Apple є на кожному пристрої, який вони коли-небудь виготовляли, і зазвичай розміщується на рекламі без будь-якого іншого тексту. У Apple Store зазвичай є лише логотип – чи багато людей проходять повз і цікавляться, що продається всередині? Напевно, не дуже багато. Це сила ідентичності бренду.
Більшість компаній лише мріють досягти такого рівня ідентичності бренду, але все починається з того, що талановитий дизайнер працює над тим, щоб зробити щось просте, як-от надкушене яблуко, впізнаваним і значущим для споживачів.
Дизайн цифрового інтерфейсу користувача
Веб-сайти, комп’ютерні програми та програми для пристроїв потребують дизайну на різних рівнях. Звичайно, є програмісти, які розробляють функціональність програми та створюють її на технічному рівні. Але здебільшого ці люди наймають експертів із дизайну UI (інтерфейсу користувача), щоб інтерфейс працював добре та виглядав чудово.
На ширшому рівні розробники UX (взаємодія з користувачем) працюють над тим, щоб переконатися, що екосистема програми працює. Справа не лише в тому, як все працює. Це про людську психологію та розміщення речей там, де очікують користувачів. Як часто ви відвідували веб-сайт і мусили шукати просту інформацію? Якби дизайн UX був на належному рівні, це не мало зайняти стільки часу. Дізнайтеся більше
Дизайн упаковки продукту
Пройдіться по рядах вашого місцевого супермаркету чи роздрібного магазину, і ви побачите тисячі продуктів. Як компанії можуть виділити свою продукцію? Якщо вони є Coca-Cola або Apple і вже мають фірмовий стиль, це набагато простіше. Але що, якщо компанія відкривається? Бренд може стояти лише тоді, коли клієнт стоїть біля проходу в пошуках конкретної речі для покупки.
Упаковка продукту буває різноманітна. Хоча деякі обмеження виникають через такі речі, як розміри та форми коробки, у графічного дизайнера все ще є багато можливостей для роботи над магією.
Динамічні дизайни
З розвитком технологій розвиваються і дизайнери. Багато оголошень, які раніше були статичними, тепер рухливі та динамічні. Анімовані веб-банери, зображення у форматі gif і навіть рухомі рекламні щити означають, що в цій галузі створено нову спеціальність. Дизайнери, які працюють у цій галузі, повинні мати досвід анімації та технології рухомих зображень, а також композиційні техніки та способи спілкування з рухом. Якщо ви не знаєте, яке програмне забезпечення для анімації вибрати, ось список більшості популярне програмне забезпечення для анімації В 2021.
Ілюстративно-художній
Багато людей, які влаштовуються на дизайнерську роботу, роблять це тому, що люблять малювати або люблять мистецтво. Вони за своєю природою візуальні комунікатори. Для них частина роботи, пов’язана з ідентичністю бренду та типографікою, є цікавою та оплачує рахунки, але багато хто хоче робити більше мистецтва.
Ілюстрація також є невід’ємною частиною дизайну, від дитячих книг до технічних посібників. Щороку в рекламі та пресі публікується багато творів мистецтва.
Деякі графічні дизайнери люблять створювати свої малюнки з нуля, тоді як інші спеціалізуються на обробці зображень і створенні складених фотографій.
Футболки, тканини, веб-сайти, відеоігри, інфографіка та комікси – лише деякі приклади того, як можна використовувати ці дизайни. Є багато того, що робиться комерційно, і багато того, що створюється заради мистецтва.
Переможне портфоліо ілюстратора має вирішальне значення, якщо ви прагнете зробити успішну кар’єру в індустрії дизайну. Ось деякі приголомшливі портфоліо Illustrator Pixpa які обов’язково надихнуть вас створити веб-сайт із портфоліо.
Екологічний дизайн
Якби ви поєднали дизайн інтер’єру та графічні елементи, ви отримали б те, що називається екологічним дизайнером. Вони використовують вивіски, фрески та брендинг, щоб покращити загальне враження відвідувачів від будівлі. Найпомітніше там, де відвідує багато людей, і організатори хочуть справити враження – подумайте про стадіони, конференц-зали, виставки, громадський транспорт чи роздрібні магазини. Це звичайна практика у франчайзингових локаціях або мережевих брендах, як-от готелі чи ресторани. Ці корпорації витрачають багато часу та грошей на те, щоб клієнтський досвід був позитивним і незабутнім.
Надихніться ними чудові веб-сайти з портфоліо дизайну інтер’єру і дізнайтеся, як ви можете створити приголомшливе портфоліо, щоб продемонструвати свій дизайн інтер’єру
Популярні інструменти дизайну
Елементи дизайну
Незалежно від спеціальності дизайнери використовують у своїй роботі одні й ті ж елементи. Це інструменти торгівлі.
Ось кілька прикладів елементів дизайну:
- книгодрукування
- color
- формувати
- ілюстрація
- малюнок
- розташування
Типографія:
Типографіка описує шрифти, які дизайнер може використовувати у своїй роботі, але це також спеціалізована форма дизайну. Хтось має розробити всі ці гарнітури, а для деяких завдань може знадобитися розробка шрифту з нуля. Крім того, існує багато способів модифікувати існуючі шрифти за допомогою кернінгу, відстеження та ведення, щоб краще вливатися в дизайн, не порушуючи естетики оригінального шрифту.
колір
Колір є життєво важливим елементом дизайну та одним із найважливіших виборів, які має зробити дизайнер. Зазвичай вибір кольорової палітри є одним із перших завдань на початку нового дизайнерського завдання. Кольори передають більше, ніж ви можете уявити на перший погляд. Вони мають глибокий психологічний вплив на нас, і вивчення теорії кольору є важливою частиною навчання, щоб стати дизайнером.
Форма, ілюстрація та фотографія це всі візуальні елементи, які можна включити в a розташування. Дизайнер повинен визначити, що куди йде і чому, а також які шрифти та кольори. Поєднання всіх цих елементів — це те, що робить дизайн мистецтвом, воно вимагає креативності та оригінальності, а також широких знань про перевірені техніки та методи.
Ви повинні прочитати нашу статтю про Розуміння принципів проектування який викладає фундаментальні теорії, які роблять твір візуального мистецтва привабливим.
Програмні засоби
Як фотографія та інші творчі роботи, Adobe має майже монополію на програмне забезпечення для графічного дизайну використовується комерційно. Є конкуренти, і деякі з них набирають чималу популярність. Ціни Adobe далеко не конкурентоспроможні, і багато починаючих дизайнерів обирають подібну програму з такою ж функціональністю без вартості підписки.
Робота з ілюстраціями зазвичай виконується у векторній художній програмі. Adobe Illustrator є галузевим стандартом. Ці програми дозволяють створювати векторні зображення, які можна друкувати та змінювати розмір без обмежень, на відміну від фотографій чи растеризованих зображень.
Художники-графіки також працюють з растровими зображеннями для різних цілей. Photoshop зазвичай є їхнім основним інструментом для цього. Хоча фотографи рідко возяться з функціями, у Photoshop є кілька інструментів для малювання з нуля, створення контурів і форм.
Останній компонент дизайну полягає у створенні макетів і цілих документів. У той час як Photoshop або Illustrator можна використовувати для створення окремих елементів, весь готовий продукт створюється в програмі для публікації, як InDesign.
Adobe InDesign використовується у видавничій галузі для макетування своїх друкованих книг і об’єднання тексту зображеннями. Додається ілюстрація, створена в Illustrator, і можна додавати такі елементи, як форми, кольори та типографіка.
Ми дослідили та склали список найкраще програмне забезпечення для графічного дизайну - сьогодні в полі. Ці інструменти випробувані та можуть допомогти вам створити вражаючі нестандартні проекти, які залишать ваших клієнтів зачарованими.
Вакансії графічного дизайну
Дизайнери працюють різними способами. Як і на багатьох творчих посадах, можливості варіюються від роботи в якості співробітника для більшої організації або самостійного виходу на фріланс.
Як початківець графічний дизайнер, ви повинні створити веб-сайт із портфоліо професійного дизайну, щоб продемонструвати свою роботу та профіль. Ваше онлайн-портфоліо є ключем до залучення та враження на потенційних роботодавців, клієнтів або співробітників.
Веб-сайти з портфоліо дизайну мають виходити за рамки простої демонстрації ваших дизайнів. Ви також повинні мислити нестандартно, розкрити свій творчий геній, знайти своє вираження та представити свою роботу якнайкраще. Раніше ми зібрали a Як створити ваше портфоліо графічного дизайну, обов’язковий до прочитання для всіх, хто серйозно ставиться до графічного дизайну як кар’єрного шляху.
Продемонструйте своє дизайнерське портфоліо
Переконайтеся, що обраний вами конструктор веб-сайтів для портфоліо пропонує гнучкість, функції та простоту використання, необхідні для створення професійного веб-сайту без будь-яких знань програмування. Ось тут і стане в нагоді трохи натхнення.
Pixpa це платформа для створення веб-сайтів, якій довіряють творчі плюси по всьому світу.
Pixpa пропонує простий, але потужний конструктор веб-сайтів із функцією перетягування та включає клієнтські галереї, інструменти для електронної комерції та блогів, які дозволяють вам керувати повною присутністю в Інтернеті за допомогою єдиної платформи. Дослідіть усі функції, які роблять Pixpa ідеальний вибір для дизайнерів та інших творчих професіоналів.
Демонстрація вашої роботи в Інтернеті через добре створений веб-сайт портфоліо є важливою навіть для студентів дизайну. ваш сайт портфоліо студента допоможе вам подати заявку на навчання у вищих навчальних закладах, стажування, працевлаштування, а також якщо ви плануєте розпочати дизайнерську практику.
У міру вашого професійного зростання роль веб-сайту з портфоліо дизайну в залученні нових клієнтів стає все більш важливою. Він діє як ваші ворота у світ і перший інтерфейс між вами та більшістю потенційних клієнтів. Отже, дуже важливо, щоб веб-сайт вашого дизайнерського портфоліо був розроблений таким чином, щоб доповнювати та чітко демонструвати вашу роботу, не відволікаючи.
Посібники та ресурси, пов’язані з графічним дизайном:
Вибір кар'єри в креативних агентствах
У той чи інший момент багато дизайнерів працюють у великих фірмах. У деяких випадках ці посади можуть бути навчальними, майже як стажування чи учнівство. Якщо у вас є можливість попрацювати з чудовим дизайнером і дізнатися, як вони працюють у своєму бізнесі, ви завжди повинні скористатися нею!
Усередині компаній ви знайдете дизайнерів, які працюють у творчих і маркетингових відділах по всьому світу. Тип компанії чи те, що вони продають, не має значення – усі великі корпорації наймають творчих людей на ці робочі місця та допомагають їм створювати свої бренди. Однак для дизайнера позиція може стати дещо шаблонною. Уявіть собі, що ви працюєте в Apple. Чи краще б вас одного разу попросити ребрендинг компанії з нуля? Ні, швидше за все, ви працюватимете в рамках існуючої структури та збережете речі новими та свіжими, якщо не зовсім оригінальними.
Дизайнери, які працюють у креативних агенціях, можливо, зможуть продемонструвати трохи більше творчих м’язів. Вони працюватимуть із багатьма різними клієнтами, починаючи від оновлення існуючих продуктів і закінчуючи створенням абсолютно нових з нуля. Набагато більше часу вони витрачають на розробку концепції та презентацію ідей.
Ще одна перевага роботи в креативних агенціях – потенціал зростання. Хоча дизайнери початкового рівня не стають багатими, креативні та арт-директори часто заробляють шестизначні гроші.
Як стати фрілансером як графічний дизайнер
Нарешті, є багато позаштатних дизайнерів. Це найкращий шлях для художників, які опанували певну нішу, яка користується високим попитом. Ці люди зароблять найбільше грошей і матимуть найдовший список клієнтів. Найуспішніші фрілансери працювали в галузі десятиліттями, і їх шукають за іменем, коли компанії потрібен особливий вигляд або конкретний тип проекту.
Принадність фрілансу полягає в тому, що ви можете скласти власний курс. Жодне правило не говорить про те, що ви можете почати свою кар’єру з фрілансу або навіть фрілансу, одночасно працюючи з агентствами. Ви можете працювати, коли хочете, де хочете і на своїх умовах. Усе це означає, що ви можете швидко виправити, якщо потрібно навчитися новим навичкам графічного дизайну або спробувати новий ринок, щоб залишатися конкурентоспроможними. Найважче у фрілансі, звичайно, бізнес-аспекти. Ви несете повну відповідальність за юридичні, ліцензійні та податкові питання та багато інших речей, які виникають.
Зарплата графічного дизайнера
Середня початкова зарплата становить від 40,000 47,000 до XNUMX XNUMX доларів на рік. Проте трохи важко визначити, що саме роблять дизайнери, оскільки назви посад значно відрізняються від компанії до компанії. Часто завдання з дизайну дають іншим, хоча ними керують художні керівники чи інше керівництво. Іншими словами, дизайнери багатозадачні.
Загалом середня зарплата графічного дизайнера коливається від 55,000 83,250 до XNUMX XNUMX доларів. Однак існують величезні відмінності залежно від того, де вони живуть і чи є вони фрілансерами, чи працюють у великих корпораціях.
Найкраще оплачувана робота графічного дизайну — це дуже досвідчені особи, яких залучають для конкретних проектів, зазвичай на контрактній основі. Ще один високооплачуваний варіант призначений для керівних посад, таких як арт-директор або креативний менеджер, із зарплатою на таких посадах високого рівня від 76,600 110,000 до понад XNUMX XNUMX доларів США.
Висновок
Дизайнери роблять набагато більше, ніж більшість людей усвідомлюють, і навіть у цій галузі існує більше спеціалізацій і ніш, ніж ви можете порахувати. Наприклад, перегляньте ці дизайнерські блоги які охоплюють ряд тем, як-от домашній декор, веб-дизайн, дизайн продуктів і типографіка. Перелічені вище не є всеохоплюючими; навіть найменші компанії наймають дизайнерів для роботи над різними проектами. Для талановитих художників, які цікавляться елементами дизайну, це динамічна та весела галузь.
ЧАСТІ ЗАПИТАННЯ
Що робить графічний дизайнер?
Графічний дизайнер — це творчий професіонал, який створює візуальні концепції за допомогою комп’ютерного програмного забезпечення або вручну, щоб передавати ідеї, які надихають, інформують і захоплюють споживачів. Вони поєднують мистецтво та технології для розробки зображень і макетів для ілюстрацій продуктів, логотипів, веб-сайтів, журналів, реклами, брошур тощо.
Які існують 7 видів графічного дизайну?
Деякі з найпоширеніших типів графічного дизайну включають:
- Графічний дизайн візуальної ідентичності
- Маркетинг і реклама Графічний дизайн
- Графічний дизайн інтерфейсу користувача
- Графічний дизайн видання
- Графічний дизайн упаковки
- Графічний дизайн Motion
- Екологічний графічний дизайн
Кожен із цих семи типів графічного дизайну передбачає окремий набір навичок і технік, і їх можна використовувати для широкого діапазону цілей, від створення логотипів до дизайну веб-сайтів, упаковки тощо.
Що таке приклад графічного дизайну?
Прикладом графічного дизайну може бути логотип компанії. Графічний дизайнер створює візуальне представлення бренду, яке передає цінності та місію компанії у візуально привабливий спосіб. Інші приклади графічного дизайну включають дизайни веб-сайтів, упаковки продуктів, публікації в соціальних мережах, макети журналів тощо. Таким чином, будь-який візуальний елемент, який був навмисно розроблений для передачі повідомлення або представлення бренду, можна вважати прикладом графічного дизайну.