インテリアデザイナーになる方法 - 完全ガイド

インテリア デザインは、独自のスキルの組み合わせが必要な興味深い分野です。 一方で、芸術的な目を持ったクリエイティブなプロフェッショナルである必要があります。 一方で、優れたコミュニケーション能力と組織力を備えたビジネスパーソンである必要があります。 この仕事は、美しい色や高級な家具を選ぶだけではありません。 インテリアデザイナーになるにはどうすればよいか迷っている場合は、仕事の内容とそのための最適な準備方法をすべて確認することから始めましょう。

インテリアデザインとは

インテリアデザインは、誰もが調べてみなければ理解できると思っている分野のXNUMXつです。 この分野では驚くほど多くの内容と主題がカバーされており、この分野でキャリアを積む専門家は非常に高い教育を受けている傾向があります。

インテリア デザインの核心は、建物の内部空間をより魅力的、より機能的、そして安全なものにすることです。 これは、デザイナーが人間の心理に関する基本的な基礎を持っている必要があることを意味します。 彼らはユーザーと同じように考える必要があります。 将来の訪問者が便利だと感じるように、スペースを想像してレイアウトする必要があります。 これはまた、法律や規制に精通し、設計が規定やアクセシビリティ基準を満たしていることを確認する必要があることも意味します。

インテリアコーディネーターとデザイナーを区別することが重要です。 この用語を同じ意味で使用する人もいますが、実際には、これら XNUMX つはまったく異なるキャリアパスです。 デザイナーが空間を一から組み立てていきます。 彼らは一般的に教育を受け、資格を取得しており、人間が空間とどのように相互作用するかの背後にある芸術と科学を研究しています。

一方、インテリアデコレーターは、既存の空間をより美しく美しくすることに重点を置きます。 これはデザイナーの仕事の XNUMX つの要素であるため、ホーム デコレーターはこの XNUMX つの領域だけに焦点を当てます。 デザイナーも装飾者も、色彩理論と基本的なデザイン原則に関する強力な基礎を持っている必要があります。 しかし、デザイナーは、より多くの法的およびビジネス上の問題にも関心を持っています。

デザイナーはよく「芸術の目」のバージョンである「デザインの目」について話します。 これは、空間に関して生まれつき自然なデザインセンスを持っている人もいるという考えを要約する方法にすぎません。 優れた建築家が建物の微妙なデザインや鑑賞者との関わり方を即座に理解するのと同じように、優れたインテリアデザイナーは訪れた空間と即座に関係を結びます。 彼らは、特定の色が部屋の雰囲気に影響を与えるかどうか、または特定の家具が実用的な目的でどのようにデザインされているかに気づきます。 これらは、多くの場合、注意深い人を除いて、訪問者のほぼ全員がまったく気付かない微妙なものです。

インテリアデザイナーは何をしますか？

デザイナーはプロジェクトの全員と慎重に作業します。 彼らの仕事は部分的にしかクリエイティブではありません。 彼らは他のチームメンバーの管理、製品の計画、研究、建設の監督、設計の実行に多くの時間を費やしています。 言い換えれば、デザイナーは、ある部分ではクリエイティブな専門家であり、またある部分ではプロジェクトマネージャーでもあります。

インテリア デザインの専門家が毎日行うことの正確なリストを特定するのは、プロジェクトが非常に多様であるため、簡単ではありません。 デザイナーはさまざまな分野に特化できます。つまり、デザイナーはさまざまなタスクを必要とするさまざまな種類の仕事を行うことになります。 彼らはまた、さまざまな雇用形態で働いています。 たとえば、フリーランスのデザイン専門家は、デザイン会社の従業員よりもネットワーキングとマーケティングに多くの時間を費やす可能性があります。

すべての設計者は、プロジェクトを完了するために建設業者、建築家、企業と協力する必要があります。 スケジュールを最終決定し、全員が同じ認識を持っていることを確認するために、さまざまな関係者との調整に多くの時間が費やされます。 個人の住宅所有者であれ、企業であれ、政府機関であれ、顧客は最新情報を常に把握し、プロジェクトが予定通り予算内で完了することを保証する必要があります。

それは大きな仕事ですが、誰にでもできるわけではありません。 この分野で成功するには、多くの学校教育とライセンス取得が必要です。 始めるには何年もかかります。 しかし、デザインの専門家には、他のクリエイティブな仕事と比べて、インテリア デザインの専門家はより安定した仕事の見通しがあり、より高い給与の可能性があるという、この仕事をすべて価値のあるものにする可能性がある XNUMX つの事実があります。

ここでは、インテリア デザインの専門家が各プロジェクトで実行する可能性のあるタスクをいくつか紹介します。

• クライアントのニーズに耳を傾け、プロジェクト全体の目標を作成します
  
• デザインとラフなアイデアをスケッチし、提供されるスペースで美しく見えながら目的を達成できるコンセプトを選択します
  
• CAD またはその他のコンピュータ プログラムを使用してプレゼンテーションとプロジェクト計画をまとめる
  
• これらのコンセプトと計画をクライアントに提示してフィードバックを求めます
  
• 製品や家具をリサーチして、目標を達成し、プロジェクトの予算内に収まるアイテムを見つけます。
  
• 総予算と予想コスト、完了までのスケジュールを計算します。
  
• プロジェクトのさまざまな部分すべてのインストールを管理および監督する
  
• プロジェクトがクライアントのニーズを満たしていることを確認するためにクライアントをフォローアップする
  
• ネットワーキングとマーケティングを通じてビジネスを成長させ続ける
  

インテリアデザイナーになるために必要なスキルとトレーニング

デザインの専門家には、XNUMX つの独立した、しかし共依存するスキル セットが必要です。 まず、創造的かつ技術的なスキルが必要です。 しかし、大きなプロジェクトのさまざまな要素を管理できるだけでなく、強力な対人スキルも必要です。

クリエイティブなスキルと技術的なスキルが最も明白です。 デザイナーは、鋭いスタイル感覚と生まれ持ったデザインの目を持っている必要があります。 彼らは、スペースがどのように見えるかを想像し、それを実行する際に法的および予算上の考慮事項を比較検討できなければなりません。 ほとんどのデザイナーは、そのアイデアやビジョンを紙に書き出すために、何らかのデジタル ツールを使用する必要もあります。 CAD またはその他の 3D レンダリング ツールはこれに最適であり、これらのプログラムは必要な技術スキルを補います。

デザイナーとして成功するために必要なスキルは、対人関係に関するスキルであると過小評価されています。 デザイナーは天才かもしれませんが、クライアントや他のチームメンバーに自分のビジョンを伝えることができなければ、成功することはできません。 仕事の大部分には、口頭、非言語、書面、視覚的なコミュニケーションが含まれます。 デザイナーの仕事が彼らに代わって語るのは事実ですが、それは完成品を手に入れることができた場合に限ります。 デザイン プロジェクトは単独で行われることはありません。 常に人々のチームが関わっています。

インテリア デザインの専門家になるには学位が必要かどうかを知りたい人はたくさんいます。 真実は、それは状況によります。 あなたの目標が室内装飾家のスキルセットを超えないのであれば、おそらく学位がなくてもやっていけるでしょう。 しかし、デザイナーになって業界内で完全なプロジェクトに取り組みたい場合は、学位を取得することが有益です。 他の多くの職業と同様に、学士号は一般に最低限の資格とみなされます。

他の多くの職業と同様に、デザイナーとして働くために必ずしもデザインの学位を取得する必要はありません。 多くの専門家は、キャリアや学習の過程で考えを変えます。 優れた学位プログラムには選択肢が与えられます。 それでも、インテリア デザインにある程度焦点を当てた具体的な利点がいくつかあります。 まず、このプログラムは認定試験の準備をし、良い仕事に就くのに役立ちます。

インテリアデザイナーになるための5つのステップ

ステップ 1—学校に行く

学校に通うことは、デザイナーごとに少しずつ異なります。 適切な学校を選ぶことは、あなたが人生のどの位置にいるのか、そして何をしたいのかによって決まります。 従来のルートをたどってリベラルアーツカレッジに入学することもできますが、その多くにはインテリアデザインのプログラムがあります。 より個別化され、デザインに完全に集中したい学生に適した専門学校を検討することもできます。

すでに別の分野で XNUMX 年間の学位を取得している場合は、セミナーや認定プログラムで簡単に卒業できます。 学ぶべきことはまだたくさんありますが、まったく新しい学位を取得するために戻ってくる価値はおそらくありません。

学校に通うことの重要な要素は、基礎的な知識を習得することだけでなく、キャリアの準備も提供されることにあります。 優れたデザイン プログラムは、実際の仕事に就くためのポートフォリオを準備する上で有利になります。 すでにいくつかのケーススタディが完了しており、披露できるいくつかの作品を持って学校を卒業する必要があります。

ステップ 2—ポートフォリオの構築を開始する

それでも、学校を卒業して大金を稼ぐ準備ができている人は誰もいません。 放課後は、通常、見習いまたはインターンシップとして数年間を過ごします。 これらは必ずしも無給のポジションではありませんが、エントリーレベルです。 目標は、ポートフォリオに追加し続ける機会とともに、より多くの学習の機会を提供することです。

この期間中、あなたの基本的な目標は、もらえる仕事は何でも引き受けることです。 多くのデザイナーは、最終的に無償または無償で何らかの仕事をすることになります。 これは悪いことではありません。なぜなら、給料の一部は将来、より高収入の仕事に就くための通貨で支払われることを考慮する必要があるからです。

学校を卒業してすぐにネットワーキングすることも重要です。 友人、クラスメート、教授、学校の同窓会プログラムと連絡を取り合いましょう。 ほとんどの大学には、キャリア センターなど、それを支援するための正式な組織が用意されています。 これらはリソースを提供します。 仕事の助けやアドバイスを求められる場所です。 ポートフォリオを磨き上げたり、指導者やギグの可能性のある人たちと結びつけたりするのに役立ちます。

優れたキャリアセンターにアクセスできるかどうかに関係なく、現時点ではネットワーキングが仕事の大部分を占めています。 その分野のプロフェッショナルとしての地位を確立しながら、自分の名前を世に知らしめなければなりません。 求人サイトやソーシャルメディアも役立ちます。 ほとんどのデザイナーは、この時間をデザイン会社、住宅リフォームセンター、またはメンターの下で働いて過ごします。

広範なポートフォリオを持っていない場合でも、オンラインで注目を集めるのに役立つプロジェクトを特集します。 あなたの インテリア デザインのポートフォリオ Web サイト 単にデザインを紹介する以上のことが必要です。 また、既成概念にとらわれずに考え、自分の創造的才能を明らかにし、自分の表現を見つけ、可能な限り最高の方法で自分の作品を提示する必要もあります。 ポートフォリオ Web サイトを Instagram フィードとほぼ同じように扱います。訪問者は、訪問するたびに何か新しいものを見たいと考えています。 あなたのプロフェッショナルなポートフォリオはあなたのスタイルと創造的な表現を反映しているので、常に最新の状態に保ってください。 サイトのデザインを変更し、新しい作品を紹介し、新しいストーリーを伝えます。 ヒントをまとめた記事はこちら 美しい写真を撮る方法、訪問する場所や使用する製品に対してあなたのスタイルと「見た目」をアピールします。 

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ステップ 3 - 資格情報を取得する

インテリア デザインの専門家として働くには、米国のほとんどの州で認定試験に合格することが求められます。 これまでのところ最も一般的な試験は、National Council for Interior Design Qualification (NCIDQ) 試験です。 試験は XNUMX つのセクションで構成されます。 試験を受けるには、学位を取得し、その分野で少なくとも XNUMX 年の実務経験が必要です。

ここまで進む前に、州の法律を調べて理解することが不可欠です。 サービスを宣伝する前に試験を受ける必要がある州もあれば、デザインの仕事をする前に試験を受ける必要がある州もあります。 各州、郡、市では、ライセンスとテストの要件が若干異なる場合があります。

ステップ 4—自分自身をマーケティングする

この時点までに、独自のスタイルの本格的なポートフォリオを作成できていることを願っています。 キャリアのこの分岐点では、サービスのマーケティングと販売がすべてです。

ステップ 5 — 専門分野での教育を継続する

より多くのプロジェクトを完了するにつれて、自分が他の種類よりも XNUMX つの種類のコツを持っていることが必ずわかります。 住宅所有者と仕事をすることで成功するデザイナーもいますが、商業プロジェクトでビジネスクライアントと仕事をすることにずっと満足しているデザイナーもいます。 修復と歴史的保存に情熱を注ぐデザイナーもいます。 自分の分野が何であれ、経験を積むにつれて、取り組むプロジェクトを選択し始める時期が来ます。

基本計画の一環として、どのようなデザイナーになりたいかというビジョンを維持する必要があります。 自分のレガシーを築くことに取り組み、その専門性を追求するためにできる限りのことをしてください。 それは、専門に焦点を当てた修士号を取得するために学校に戻ることを意味するかもしれません。 あるいは、より多くの認定を取得することを意味するかもしれません。 デザインの世界で自分のニッチを確立するためにできることは何でも、そのための措置を講じてください。 特定の分野で最高になることによってのみ、その技術を真に習得することができます。

最高のインテリアデザイン学校を選ぶ

あらゆる種類のホームデコレーターやデザインプログラムが利用可能です。 認定プログラムは、特定の職務要素または認定試験の準備に役立ちます。 学位は準学士、学士、修士、博士レベルで取得できます。 ほとんどの企業は、エントリーレベルの仕事の最低要件として学士号を必要とします。 免許試験にも必要となります。

学士プログラムは、美術学士 (BFA) プログラムと科学学士 (BS) プログラムの間で異なります。 違いはコースワークにあります。 一般に、学士号は専門的な成果に重点を置くのに対し、学士号は芸術の歴史と基礎に重点を置きます。 どちらのプログラムにも、大学の標準的なコア授業と専門的なデザイン カリキュラムが含まれます。

多くのプログラムでは、従来の学習とオンライン学習のどちらかを選択できます。 一部の学位プログラムはオンラインのみで行われる場合があり、これは社会人にとって優れた選択肢です。

一般的なコースには、現代建築とデザイン、建築タイプの歴史、色彩理論、描画などの授業が含まれます。 より専門的なプログラムには、デザイン理論、インテリア用テキスタイル、インテリアデザインのビジネス、および材料の組み立ても含まれます。 優れた学位プログラムを取得すると、CAD コンピュータ製図ソフトウェアや、仕事で使用する必要があるその他の技術ツールに精通する必要があります。

一部のプログラムでは専門分野を選択できますが、これはまだ学生のうちには難しいことです。 後で何をすれば成功するかは誰にも分からないので、各タイプの仕事についてしっかりとしたサンプルを取得するように努めることが最善です。 主なデザインの専門分野には、キッチン、バスルーム、アクセシビリティ デザインなどの住宅分野が含まれます。 ランドマークの保存、歴史的住宅の設計、博物館の作品などの修復と保存。 医療施設、企業のオフィス、政府の建物の設計などの商業デザインも含まれます。

デザインスクールで気をつけるべきこと

学校選びは難しいことが多いです。 初めての大学生活の場合、その経験全体が圧倒されることがよくあります。 教育を購入する場合に注意すべき点がいくつかあります。

認定に関する事項

さまざまな組織が大学を認定しています。 学校は全体として認定され、小規模な組織は個別のプログラムを認定します。 適切な認定はいくつかの理由から重要です。 まず、あなたの学位が他の人たちと同じくらい意味のあるものになることが保証されます。 これは、学術プログラムがある程度一貫したレベルの厳密さを持っていることを意味します。

インテリア デザインのような専門分野では、認定プログラムとは、インテリア デザイン認定評議会などの機関がプログラムを審査し、業界の基準を満たしていると認定されたことを意味します。 学生にとって、それはプログラムが専門家としてのニーズを満たすというより大きな確信があることを意味します。 すべての教職員は、コースや評価と同様に、特定の基準を満たさなければなりません。

優秀な教員

新しいスキルを学ぶときは、インストラクターの質があなたの経験に大きな違いをもたらします。 もちろん、その内容を学びたいという意欲がなければなりませんし、そうすることに価値を見出す必要があります。 しかし、あなたの学習を指導するのは教師です。 自分の目標に関連した経験を持つ教員のグループがいる学校を探したいと考えています。 高等教育機関の教師のほとんどは、何十年もその分野で働いています。 しかし、自分たちの教育機関の壁から一度も出たことがない人たちがたくさんいます。

最善の方法は、教員に会って目標について話し合うことです。 プログラムに何を望んでいるのかを伝えてください。 次に、彼らに会話を主導してもらい、それがあなたの考えていることと一致しているかどうかを確認してください。 教員のうち何人が現役の専門家で、何人がキャリア教師であるかを調べてください。 キャリアの先生からは多くのことを学ぶことができますが、すでに業界で活躍している専門家が指導者となり、ネットワーキングの宝庫となる可能性があります。

規格認証

デザイナーとしての準備に役立つプログラムでは、適切な認定資格の準備も提供する必要があります。 プログラム終了後に試験を受けることができるはずです。

スターターポートフォリオ

同様に、芸術プログラムではポートフォリオの構築に重点を置く必要があります。 そこにはクラス全体が含まれている必要があります。 ほとんどのデザイン プログラムは、ポートフォリオを設定して就職市場への準備を整えるキャップストーン コースで終わります。

キャリアサービスとネットワーキング

継続的なキャリアサポートは大学生活の不可欠な部分です。 ほとんどの学校は、卒業生を良い仕事に就かせるための同窓会プログラムを提供しています。 彼らは心の優しさからそうしているのではありません。 卒業生の大部分が自分の選択した分野で成功することは、学校にとって最善のマーケティングです。 ほとんどのキャンパスでは、この XNUMX つのタスクのためだけにオフィス全体がセットアップされています。

インテリアデザイナーの仕事

インテリアデザインの仕事は単純な公式に従います。 設計のスキルに加えて、ツールとテクノロジーに関する資格と知識があれば、成功につながります。 独立を考えるようになるまでには、少なくとも XNUMX 年間のフルタイムの実務訓練と雇用が必要です。 エントリーレベルの仕事のほとんどは、在学中に始めるインターンシップまたは見習いです。

ほとんどのデザイナーは、住宅、商業、修復と保存など、業界の主な焦点分野の XNUMX つを専門としています。 キャリアを通じて、これらの各分野のいくつかのプロジェクトに取り組むことになるでしょう。 しかし、ほとんどの人はどちらか一方のコツを持っていることが多く、どちらが最も成功しているかに基づいて自分のニッチ分野を見つける傾向があります。

インテリアデザインの仕事は主にXNUMXつのタイプに分類される傾向があります。 米国労働統計局の職業展望ハンドブックによると、デザイナーの XNUMX 人中 XNUMX 人が小売店や家具店で働いています。 これらはデザインの専門家にとって出発点となることが多いため、利用可能なものが数多く存在するのも不思議ではありません。

次に、デザイナーの XNUMX 人に XNUMX 人はフリーランサーとして働いています。 これは他のクリエイティブな専門家よりもかなり多く、自分の得意分野を見つけた経験豊富な個人にとってはチャンスが豊富であることを示しています。 フリーランスはどの分野でも大変な仕事です。 フリーランサーは、マーケティングや顧客販売から会計や管理に至るまで、あらゆるビジネスを自分で運営しなければならないことを忘れないでください。

デザイン会社は XNUMX 人に XNUMX 人のデザイナーを雇用しており、XNUMX 人に XNUMX 人は建築会社に勤務しています。 インテリアデザイナーをスタッフに抱えているのは大手企業だけであることを念頭に置いてください。そのため、この数字は一見あまり良くないように見えますが、業界の最前線で行われている状況と一致しています。

インテリアデザインの給与

Salary.com や米国労働統計局を含むいくつかの情報源によると、インテリア デザイン専門家の平均給与は 47,200 ドルから 56,000 ドルの間です。 所得の下位 25,670 パーセントの収入は 27,000 ドルから 90,000 ドルですが、最高の XNUMX パーセントの収入は約 XNUMX ドルです。

他の芸術専門家に関して言えば、これによりインテリア デザイナーが先を行くことになります。 ただし、他の専門家と比較して、デザイナーの知識と専門スキルセットははるかに重要であることを忘れないでください。 デザイナーは、法的義務だけでなく、維持すべき多くの認証基準にも責任を負います。

インテリア デザイン ポートフォリオの構築

デザイナーのポートフォリオが成功の鍵です。 これはセールストークの不可欠な部分であり、潜在的な顧客、競合他社、同僚、上司、その他すべての人が見ることになります。 自分のポートフォリオに誇りを持ちたいと考えています。

ポートフォリオは主要なマーケティング ツールであるだけでなく、顧客に請求できるレートにも関係します。 学校からのプロジェクトがいくつかある場合、初心者のポートフォリオは、経験豊富なベテランのポートフォリオと同じレートでは得られません。 これを念頭に置いて、あなたの能力とビジョンを示す優れたプロジェクトでコレクションを満たしておくようにしてください。

ポートフォリオはあなたの最高のお気に入りのプロジェクトを紹介するものですが、何よりもまずあなたのビジネスのマーケティング ツールであることを常に覚えておく必要があります。 将来の顧客の目を通してそれを見るために最善を尽くしてください。 デザインには競争があり、ポートフォリオで競争します。

ここでは、ポートフォリオが最大限の効果を発揮するために実行する必要がある手順を見ていきます。

• を探す ウェブサイトビルダー 作品の見栄えを良くするテンプレートが含まれています。 のようなサイト Pixpa には数十のテンプレートが用意されており、美しいポートフォリオを簡単にデザインできます。
  
• 時間をかけて、使用するテンプレートを選択してください。 あなたの作品のスタイルと美学に一致する必要があります。 優れたポートフォリオでは、仕事から気を散らすのではなく、仕事を強調する必要があることを忘れないでください。
  
• 使用する画像を選択するときは、時間をかけてください。 非常に慎重に選択してください。 最高のプロジェクトを示す画像が必要です。 写真が可能な限り最高のものであることも確認していただけると助かります。 写真が得意でない場合は、専門家を雇うか、スキルのある友人を指名してください。 悪い写真は良いプロジェクトを台無しにします。
  
• 必ず時間をかけて自分の個人ブランドを作成してください。 ウェブサイトとあなた自身を、成功しているビジネスのようにブランド化します。 プロにロゴをデザインしてもらい、カラーパレットを選択してください。 すべてを見栄え良くし、それにふさわしい名刺を用意しましょう。
  
• ポートフォリオには必ずいくつかのケーススタディを記載してください。 これらを使用して、プロジェクトに費やされたすべての作業を説明します。 なぜそのようなことをしたのか、また、生じた課題にどのように対処しましたか? 実際の事例研究がまだ蓄積されていない場合は、学校のプロジェクトを使用することを恐れないでください。
  
• 市場調査を行ってください。競合他社が何をしているかを躊躇せずに研究してください。 インスピレーションを得るためにこれらを見てください。ただし、真似しないでください。 潜在的な顧客の立場になって考えてみましょう。 他の人たちに欠けているものは何ですか？ その答えがわかったら、ポートフォリオでその答えを明確にしてください。
  
• ポートフォリオを常に最新の状態に保つことを忘れないでください。 あなたが行っているあらゆる種類の仕事、特にもっとや​​ってみたい種類の仕事を含めてください。 同様に、サイトの見た目を常に新鮮に保つために、古いプロジェクトを必ず削除してください。
  

結論

インテリアデザインは多様で刺激的な分野です。 競争力も高いため、優れたポートフォリオを持つことが不可欠です。 Pixpa を使用すると、世界クラスの Web サイトをすぐに構築でき、プロフェッショナルなテンプレートを使用すると、あなたの作品が見栄えよく仕上がります。

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