あなたはビジュアルアートを愛するクリエイティブな人ですか? スケッチブックはいつも手元にありますか？ 多くの人にとって、芸術は情熱であり、趣味です。 しかし、芸術形式に人生を捧げ、視覚的な構成によるコミュニケーションを習得し、それを自分のキャリアにしたいと考えている人もいます。
現代世界にはさまざまな形のデザインがあり、新しいテクノロジーが開発されるにつれてさらに多くのデザインが登場します。 デザインはダイナミックでエキサイティングな分野であり、情熱を追求しながら生産性と創造性を感じる素晴らしい方法です。
グラフィックデザインとは？
デザインはシンプルですが、非常に広く普及しているため、XNUMX つの簡単な定義で特定するのは困難です。 技術的には、グラフィック デザインは視覚的な手段を使用してアイデアを伝達することです。 グラフィック デザイナーは、目標を達成するために、タイポグラフィ、色、形、イラストなどの要素を含むさまざまなツールを使用します。
この芸術形式が日常的にどれほど多くの方法であなたの生活に影響を与えているかを考えると、それは驚くべきことです。
朝食中に読んだ雑誌は何ですか？ この作品を制作するために、表紙やレイアウトのデザイン、広告、特集やインフォグラフィックなど、多くのグラフィック デザインの仕事が作成されました。
シリアルの箱とコーヒーのパッケージは？ 通勤途中や看板、バスの側面などにある広告はありませんか？ あなたの会社で使用している名刺や文房具はどうですか？ そして、携帯電話を見ると、各アプリは才能ある UI デザイナーによってレイアウトされ、より使いやすくなっています。
以下はその例です トップデザインポートフォリオウェブサイトテンプレート 確認してもいい。
つまり、私たちのビジュアル世界のあらゆる側面が、何らかの形でグラフィック デザイナーの影響を受けています。
グラフィック デザインは、新しい技術媒体が発明されるたびに成長する、ダイナミックで多様な分野になりました。
印刷された雑誌、ポスター、チラシなどの昔ながらのメディアから、ウェブサイトやアプリなどの現代的な方法まで多岐にわたります。 この傾向が消えることはなく、専門家に対する需要は年々高まっています。
グラフィックデザインの種類
デザインは大きく異なり、多くの異なるフィールドで構成されているため、デザインをさまざまなカテゴリに分類するのに役立ちます。 デザイナーは、これらのさまざまなことをすべてまとめるチームで働くことも、専門分野で働いて XNUMX つのことだけを行うこともできます。 ビジネス全般と同様、最も成功している企業は通常、企業または個人が XNUMX つの分野の専門家として知られるニッチな企業です。」
印刷された書籍および雑誌
まずは、多くの人が一般的にデザインと連想する分野から始めましょう。 どんなにシンプルでテキストベースに見えても、すべての書籍や雑誌には高度なデザイン入力が必要です。 デザインはイラスト以上のものです。 シンプルなページ レイアウトは、段数から写真やイラストをどのように統合するかまで、さまざまな方法で表現できます。 章はどのように区別され、トピックや小見出しにはどのようにタイトルが付けられますか? どのような色が使われているのでしょうか？
最後に、表紙のデザインは広告の目的も兼ねているため、常に重要な要素です。 どうやって注目を集めるのでしょうか？ 何気なく読んだ人がニューススタンドでその本を見たとき、その出版物が何について書かれているのかすぐにわかりますか? タイトル、タイポグラフィー、色、画像はすべて、明確なメッセージを伝えるために機能していますか? それを実現するのは、思っているよりも難しいことです。
広告とマーケティング
広告はほぼ常に私たちの生活に影響を与えています。 ウェブサイトにはどこでもそれらが出現し、雑誌はそれらでいっぱいのようであり、道端の看板は私たちの風景を埋め尽くしています。 印刷広告やビジュアル広告は、作成者が効果的な方法でメッセージを伝えることを純粋に要求するデザインの明らかな例です。 目的が教育であっても販売であっても、広告では視聴者がメッセージを受け取ることが求められます。
広告代理店はキャンペーンをまとめるために多くのデザイナーを雇います。 広告担当者（および女性）が全体像のアイデアをまとめて販売を行い、ラインデザイナーが実際の製品を作成します。
ブランドアイデンティティ
マーケティングのより巧妙な形式は、企業のブランド アイデンティティです。 これは、多くの全体像の思考と計画を必要とするデザインの領域です。 コーポレート・アイデンティティは、すべての会社資料で使用されるロゴ、書体、および色の選択で構成されます。 今日のつながりのある世界では、ビジュアル アイデンティティは、顧客がブランドとつながる方法として重要な部分です。
私たちは皆、コカ・コーラの書体や Apple のロゴなど、いくつかの有名な商標ブランドをよく知っています。 これらがそれらを作成した企業にどのように浸透しているかを考えてください。 コーラのボトルに描かれた赤い背景と白い文字は、ウェブサイト、名刺、その他すべての広告で使用されているものと同じです。 Apple ロゴは、同社がこれまでに製造したすべてのデバイスに表示され、通常は他のテキストなしで広告に掲載されます。 Apple Store には通常、ロゴしかありません。多くの人が通りかかり、中で何が売られているのか疑問に思いませんか? おそらくそれほど多くはありません。 それがブランドアイデンティティの力です。
ほとんどの企業は、そのレベルのブランド アイデンティティに到達することだけを夢見ていますが、才能のあるデザイナーが、リンゴを一口取り出したように、消費者にとって認識可能で意味のあるシンプルなものを作ることに取り組むことからすべてが始まります。
デジタル ユーザー インターフェイスの設計
Web サイト、コンピューター プログラム、デバイス アプリはすべて、さまざまなレベルでのデザインを必要とします。 もちろん、アプリの機能を設計し、技術レベルで構築するプログラマーもいます。 しかし、ほとんどの場合、そうした人々はフロントエンドを適切に機能させ、見栄えを良くするために UI (ユーザー インターフェイス) デザインの専門家を雇います。
より広いレベルで、UX (ユーザー エクスペリエンス) デザイナーは、アプリのエコシステムが確実に機能するように努めます。 物事がどのように機能するかということだけではありません。 それは人間の心理学と、ユーザーが期待する場所に物を置くことについてです。 Web サイトにアクセスし、簡単な情報を見つけるために探し回らなければならなかったことがどれくらいありますか? UX デザインがうまくできていれば、それほど時間はかからないはずです。 もっと知る
製品パッケージデザイン
地元のスーパーマーケットや大型小売店の通路を歩けば、何千もの商品が目に入るでしょう。 企業は自社の製品をどのように目立たせることができるでしょうか? 彼らがコーラやアップルであり、すでにブランドアイデンティティを持っている場合、それははるかに簡単です。 しかし、会社が立ち上がった場合はどうなるでしょうか? 顧客が通路に立って購入する特定の商品を探しているときにのみ、ブランドの価値は高まります。
製品のパッケージにはさまざまな種類があります。 ボックスのサイズや形状などに起因する制限もありますが、グラフィック デザイナーが魔法を発揮できる余地はまだたくさんあります。
ダイナミックデザイン
テクノロジーが進化するにつれて、デザイナーも進化する必要があります。 以前は静的だった多くの広告が、現在は動き、動的になっています。 アニメーション Web バナー広告、GIF、さらには動く看板は、この分野に新たな専門分野が生み出されたことを意味します。 この分野で働くデザイナーは、アニメーションや動画技術、構成技術、動きを伝える方法などの経験が必要です。 どのアニメーション ソフトウェアを選択すればよいか迷っている場合は、次のリストを参照してください。 人気のアニメーションソフト 2021インチ
イラスト的で芸術的
デザインの仕事に就く人の多くは、絵を描くことが好き、またはアートが好きだからです。 彼らは本質的に視覚的なコミュニケーターです。 彼らにとって、ブランド アイデンティティとタイポグラフィーの仕事は興味深いものであり、お金も支払われますが、多くの人はもっとアートを作りたいと考えています。
児童書から技術マニュアルに至るまで、イラストもデザインに不可欠な部分です。 毎年たくさんの作品が広告や印刷物に掲載されています。
グラフィック デザイナーの中には、ゼロから図面を作成することを好む人もいれば、画像の操作や合成写真の作成を専門とする人もいます。
T シャツ、生地、ウェブサイト、ビデオ ゲーム、インフォグラフィック、コミック本などは、これらのデザインがどのように使用されるかのほんの一例にすぎません。 商業的に行われているものもあれば、芸術のために作られたものもたくさんあります。
デザイン業界で成功したキャリアを築きたいと考えている場合、優れたイラストレーターのポートフォリオは非常に重要です。 ここにあるいくつかの 素晴らしい Illustrator ポートフォリオ Pixpa ポートフォリオ Web サイトを作成する際のインスピレーションとなるはずです。
環境デザイン
インテリアデザインとグラフィック要素を組み合わせると、いわゆる環境デザイナーになります。 彼らは、標識、壁画、ブランドを使用して、訪問者の建物に対する全体的な体験を向上させます。 それは、多くの人が訪れる場所で最も顕著であり、主催者が印象を残したいと考えている場所は、スタジアム、会議スペース、見本市、公共交通機関、小売店などです。 ホテルやレストランなどのフランチャイズ店やチェーンブランドでもよく行われています。 これらの企業は、顧客体験がポジティブで記憶に残るものになるよう計画するために多大な時間と費用を費やしています。
これらからインスピレーションを得てください 素晴らしいインテリア デザインのポートフォリオ ウェブサイト インテリア デザインを紹介するための素晴らしいポートフォリオを作成する方法を発見してください。
人気のデザインツール
デザインの要素
専門分野が何であれ、デザイナーは自分の仕事に同じ要素を使用します。 これらは商売の道具です。
設計要素の例としては、次のようなものがあります。
- タイポグラフィ
- カラー
- 形状
- イラスト
- 写真撮影
- レイアウト
タイポグラフィ：
タイポグラフィは、デザイナーが仕事で使用できるフォントを表しますが、特殊なデザイン形式でもあります。 誰かがこれらすべての書体をレイアウトする必要があり、仕事によってはフォントを一からデザインする必要がある場合もあります。 さらに、カーニングやトラッキングを使用して既存のフォントを変更し、元の書体の美しさを損なうことなくデザインにうまく流し込む方法はたくさんあります。
Color
色はデザインの重要な要素であり、デザイナーが選択しなければならない最も重要な要素の XNUMX つです。 通常、カラー パレットの選択は、新しいデザインへの挑戦を始めるときの最初の作業の XNUMX つです。 色は、一見したときよりも多くのことを伝えます。 それらは私たちに深い心理的影響を与え、色彩理論を学ぶことはデザイナーになるための訓練の大きな部分を占めます。
形・イラスト・写真 に含めることができるすべての視覚要素です。 レイアウト。 何をどこに、なぜ配置するか、どのフォントと色を使用するかはデザイナー次第です。 これらすべての要素の組み合わせがデザインに芸術性をもたらします。それには創造性と独創性、さらに実証済みの技術と手法に関する幅広い知識が必要です。
に関する記事を必ずお読みください。 デザインの原則を理解する 視覚的な芸術作品を魅力的にするための基本的な理論を概説します。
ソフトウェアツール
写真や他のクリエイティブな仕事と同じように、 Adobe はグラフィック デザイン ソフトウェアをほぼ独占しています 商業的に使用されています。 競合他社が存在し、一部の企業はかなりの勢いを増しています。 Adobe の価格設定は決して競争力のあるものではなく、多くの新人デザイナーは、サブスクリプション料金なしで同じ機能を備えた同様のプログラムを選択します。
イラストレーションの作業は通常、ベクターベースのアート プログラムで行われます。 Adobe Illustrator は業界標準です。 これらのプログラムを使用すると、写真やラスター化された画像とは異なり、制限なく印刷およびサイズ変更できるベクター画像を作成できます。
グラフィック アーティストも、さまざまな目的でラスター イメージを使用します。 通常、これを行うための頼りになるツールは Photoshop です。 写真家がこれらの機能をいじることはほとんどありませんが、Photoshop には、最初から描画したり、パスやシェイプを作成したりするためのツールがいくつかあります。
デザインの最後の要素は、レイアウトとドキュメント全体の作成です。 Photoshop や Illustrator を使用して個々の要素を作成することもできますが、完成品全体は InDesign などの出版プログラムで作成されます。
Adobe InDesign は、出版業界全体で印刷書籍のレイアウトやテキストと画像の流し込みに使用されています。 Illustratorで作成したアートワークを追加し、形、色、タイポグラフィなどの要素を追加できます。
を調査し、リストにまとめました。 最高のグラフィックデザインソフトウェア 今日は畑で。 これらのツールは試行されテストされており、クライアントを魅了する素晴らしいカスタム デザインを作成するのに役立ちます。
グラフィックデザインの仕事
デザイナーはさまざまな方法で仕事をしています。 多くのクリエイティブなポジションと同様に、その可能性は、大規模な組織の従業員として働くこともあれば、独立してフリーランスになることもできます。
グラフィック デザイナーを目指すあなたは、自分の作品やプロフィールを紹介するプロのデザイン ポートフォリオ Web サイトを作成する必要があります。 あなたのオンライン ポートフォリオは、潜在的な雇用主、顧客、または協力者を引き付け、好印象を与える鍵となります。
デザイン ポートフォリオ Web サイトでは、単にデザインを紹介する以上のものが必要です。 また、既成概念にとらわれずに考え、自分の創造的才能を明らかにし、自分の表現を見つけて、可能な限り最高の方法で作品を発表する必要もあります。 私たちは以前にまとめていました グラフィック デザインのポートフォリオを構築するためのガイド方法、キャリアパスとしてグラフィックデザインに真剣に取り組む人にとって必読の書です。
あなたのデザインポートフォリオを紹介します
選択したポートフォリオ Web サイト ビルダーが、コーディングの知識を必要とせずにプロフェッショナルな Web サイトを構築するために必要な柔軟性、機能、使いやすさを備えていることを確認してください。 そこでちょっとしたインスピレーションが役に立ちます。
Pixpa は、次の企業から信頼されているウェブサイトビルダープラットフォームです。 クリエイティブなプロ 世界中。
Pixpa は、簡単かつ強力なドラッグ アンド ドロップ Web サイト ビルダーを提供し、クライアント ギャラリー、e コマース、ブログ ツールを備えており、XNUMX つのシームレスなプラットフォームを通じて完全なオンライン プレゼンスを管理できます。 を実現するすべての機能を探索します。 Pixpa デザイナーやその他のクリエイティブな専門家にとって最適な選択肢です。
デザインを学ぶ学生にとっても、よくできたポートフォリオ Web サイトを通じて自分の作品をオンラインで紹介することは不可欠です。 あなたの 学生ポートフォリオのウェブサイト 高等教育、インターンシップ、仕事への応募だけでなく、デザインの実務を始めようとしている場合にも役立ちます。
プロとして成長するにつれて、新しいクライアントの獲得に役立つデザイン ポートフォリオ Web サイトの役割がますます重要になります。 これは、世界へのゲートウェイとして機能し、あなたとほとんどの潜在的なクライアントの間の最初のインターフェイスとして機能します。 したがって、デザイン ポートフォリオ Web サイトは、邪魔にならずに作品を補完し、明確に紹介できるようにデザインすることが重要です。
グラフィック デザイン関連のガイドとリソース:
クリエイティブエージェンシーでのキャリアの選択
多くのデザイナーは、ある時点で大企業の従業員として働いています。 場合によっては、これらのポジションは、インターンシップや見習いのような学習ポジションになる場合があります。 優れたデザイナーと一緒に仕事をし、彼らがどのようにビジネスを進めているかを学ぶ機会があるなら、必ずそれを取るべきです。
企業内では、世界中のクリエイティブ部門やマーケティング部門でデザイナーが働いています。 会社の種類や何を販売しているかは関係ありません。すべての大企業は、これらの仕事に就き、ブランド構築を支援するためにクリエイティブな人材を雇用しています。 ただし、デザイナーにとって、この立場は少し定型的なものになるかもしれません。 Apple で働くことを想像してみてください。 いつか会社のブランドを一から再構築するよう依頼されるのが最善でしょうか? いいえ、むしろ、既存のフレームワーク内で作業し、完全にオリジナルではないにしても、物事を新しく新鮮に保つことになるでしょう。
クリエイティブエージェンシーで働くデザイナーは、もう少しクリエイティブな力を発揮できるかもしれません。 彼らは最終的にさまざまなクライアントと協力し、既存の製品を刷新することからまったく新しいものをゼロから作成することまでを行うことになります。 彼らの時間の多くは、アイデアの概念化と提案に費やされます。
クリエイティブエージェンシーで働くことのもうXNUMXつの利点は、成長の可能性です。 初心者レベルのデザイナーは裕福になっていませんが、クリエイティブ ディレクターやアート ディレクターは XNUMX 桁の収入を得ることがよくあります。
グラフィックデザイナーとしてフリーランスになる方法
最後に、フリーランスのデザイナーもたくさんいます。 これは、需要の高い特定のニッチ分野をマスターしたアーティストにとって最適なルートです。 これらの個人は最も多くのお金を稼ぎ、最も長い顧客リストを持っています。 最も成功しているフリーランサーは、この業界で何十年も働いており、企業が特定の外観や特定の種類のプロジェクトを必要とする場合、名前で検索されます。
しかし、フリーランスの利点は、自分自身の進路を計画できることです。 フリーランスでキャリアをスタートできる、あるいはエージェンシーと仕事をしながらフリーランスになるというルールはありません。 好きなときに、好きな場所で、自分の条件で働くことができます。 これらすべては、必要な場合にすぐに修正できることを意味します。 新しいグラフィックデザインスキルを学ぶ または、競争力を維持するために新しい市場に挑戦してください。 フリーランスで最も難しい部分は、もちろんビジネス面です。 法律、ライセンス、税金の問題、およびその他のさまざまな問題については、お客様が単独で責任を負います。
グラフィックデザイナーの給与
平均初任給は年間40,000ドルから47,000ドルの間です。 ただし、デザイナーの役職は会社によってかなり異なるため、デザイナーが何を作っているのかを正確に特定するのは少し難しいです。 多くの場合、デザインのタスクはアートディレクターやその他の経営陣から指示を受けながら、他の人に与えられます。 言い換えれば、デザイナーは複数の仕事を同時にこなす人なのです。
全体として、グラフィックデザイナーの平均給与は55,000ドルから83,250ドルの範囲です。 ただし、住んでいる場所や、フリーランスか大手企業に勤めているかによって、大きな違いが生じます。
最も高収入のグラフィック デザインの仕事は、特定のプロジェクトのために、通常は契約ベースで雇われた非常に経験豊富な人材です。 もう一つの高額オプション アートディレクターやクリエイティブマネージャーなどの管理職向けで、このようなハイレベルの職の給与は76,600ドルから110,000ドル以上の範囲です。
要約
デザイナーは、ほとんどの人が思っている以上に多くの仕事をしており、この分野でも数えきれないほどの専門分野やニッチな分野があります。 例えば、 これらのデザインブログをチェックしてください 室内装飾、Web デザイン、製品デザイン、タイポグラフィなどの幅広いトピックをカバーしています。 上記のリストはすべてを網羅したものではありません。 最も小規模な企業であっても、さまざまなプロジェクトに携わるためにデザイナーを雇っています。 デザイン要素に目を向ける才能のあるアーティストにとって、この業界はダイナミックで楽しい業界です。
よくある質問
グラフィックデザイナーは何をしますか？
グラフィック デザイナーは、コンピューター ソフトウェアを使用して、または手作業で視覚的なコンセプトを作成し、消費者にインスピレーションを与え、情報を与え、魅了するアイデアを伝える創造的な専門家です。 アートとテクノロジーを組み合わせて、製品のイラスト、ロゴ、Web サイト、雑誌、広告、パンフレットなどの画像やレイアウトを開発します。
グラフィックデザインの7種類は何ですか？
最も一般的なタイプのグラフィック デザインには次のようなものがあります。
- ビジュアルアイデンティティグラフィックデザイン
- マーケティングと広告のグラフィックデザイン
- ユーザーインターフェイスのグラフィックデザイン
- 出版グラフィックデザイン
- パッケージグラフィックデザイン
- モーショングラフィックデザイン
- 環境グラフィックデザイン
これらXNUMX種類のグラフィックデザインはそれぞれに異なるスキルやテクニックを必要とし、ロゴの作成からWebサイト、パッケージなどのデザインまで、幅広い目的に使用できます。
グラフィックデザインの例は何ですか?
グラフィック デザインの例としては、会社のロゴが挙げられます。 グラフィックデザイナーは、企業の価値観と使命を視覚的に魅力的な方法で伝えるブランドの視覚的表現を作成します。 グラフィック デザインの他の例には、Web サイトのデザイン、製品のパッケージ、ソーシャル メディアの投稿、雑誌のレイアウトなどが含まれます。 したがって、基本的に、メッセージを伝えたり、ブランドを表現したりするために意図的にデザインされたあらゆる視覚要素は、グラフィック デザインの一例と考えることができます。