Görsel sanatları seven, yaratıcı bir birey misiniz? Her zaman elinizin altında bir eskiz defteri var mı? Birçok insan için sanat bir tutku ve hobidir. Ancak diğerleri hayatlarını sanat formuna adamak, görsel kompozisyonlarla iletişimde ustalaşmak ve bunu kariyerleri haline getirmek istiyor.
Modern dünyada pek çok tasarım biçimi vardır ve yeni teknoloji geliştikçe daha fazlası ortaya çıkar. Tasarım dinamik ve heyecan verici bir alandır ve tutkunuzun peşinden giderken kendinizi üretken ve yaratıcı hissetmenin harika bir yoludur.
Grafik Tasarım Nedir?
Tasarım basittir, ancak o kadar her yerde bulunur ki, tek bir kolay tanımla tespit etmek zordur. Teknik olarak grafik tasarım, bir fikrin görsel araçlar kullanılarak iletilmesidir. Grafik tasarımcılar, amaca ulaşmak için tipografi, renkler, şekiller ve çizimler gibi öğeler dahil olmak üzere çeşitli araçlar kullanırlar.
Bu sanat formunun hayatınıza günlük olarak kaç şekilde dokunduğunu düşündüğünüzde, bu şaşırtıcı.
Kahvaltıda okuduğunuz dergi? Bunu üretmek için kapak ve düzen tasarımı, reklamlar ve herhangi bir özel özellik veya infografik için birçok grafik tasarım işi yaratıldı.
Mısır gevreği kutusu ve kahve paketleri? İşe giderken, billboardlarda, otobüslerin yanlarında gördüğünüz reklamlar? Şirketinizin kullandığı kartvizitler ve kırtasiye malzemeleri ne durumda? Ve telefonunuza baktığınızda, her uygulamanın yetenekli bir UI tasarımcısı tarafından düzenlendiğini ve daha kullanışlı hale getirildiğini görürsünüz.
İşte bir örnek en iyi tasarım portföyü web sitesi şablonları Kontrol edebilirsin.
Kısacası görsel dünyamızın her yönüne grafik tasarımcılar öyle ya da böyle dokunuyor.
Grafik tasarım, icat edilen her yeni teknolojik araçla büyüyen dinamik ve çeşitli bir alan haline geldi.
Basılı dergiler, posterler ve el ilanları gibi eski usul medyayı web siteleri ve uygulamalar gibi modern yöntemlere kadar kapsar. Asla ortadan kalkmaz ve profesyonellere olan talep her yıl artar.
Grafik Tasarım Türleri
Oldukça değişkenlik gösterdiği ve birçok farklı alanı kapsadığı için tasarımın farklı kategorilere ayrılmasına yardımcı olur. Tasarımcılar, tüm bu farklı şeyleri bir araya getiren ekipler halinde çalışabilir veya özel bir alanda çalışıp yalnızca bir tanesini yapabilir. Her işte olduğu gibi, en başarılı girişimler genellikle bir şirketin veya bireyin bir konuda uzman olarak tanınabileceği niş işletmelerdir.'
- Basılı Kitap ve Dergiler
- Reklam ve Pazarlama
- Marka Kimliği
- Dijital Kullanıcı Arayüzü Tasarımı
- Ürün Ambalaj Tasarımı
- Dinamik Tasarımlar
- Açıklayıcı ve Sanatsal
- çevre Tasarımı
Basılı Kitap ve Dergiler
Çoğu insanın genellikle tasarımla ilişkilendirdiği alanlarla başlayalım. Ne kadar basit ve metin tabanlı görünürlerse görünsünler, tüm kitaplar ve dergiler yüksek düzeyde tasarım girdisi gerektirir. Tasarım, çizimlerden çok daha fazlasıdır. Basit bir sayfa düzeni, kaç sütun içerdiğinden fotoğrafların ve çizimlerin nasıl entegre edildiğine kadar birçok şekilde sunulabilir. Bölümler nasıl farklılaştırılır ve konular ve alt başlıklar nasıl başlıklandırılır? Hangi renkler kullanılıyor?
Son olarak kapak tasarımı, reklam amacına da hizmet ettiği için her zaman vazgeçilmez bir unsurdur. Nasıl dikkat çeker? Sıradan bir izleyici gazete bayiinde onu gördüğünde, yayının ne hakkında olduğunu hemen anlar mı? Başlık, tipografi, renkler ve görsellerin tümü net bir mesaj iletmek için çalışıyor mu? Bunu gerçekleştirmek göründüğünden daha zordur.
Reklam ve Pazarlama
Reklamlar neredeyse sürekli hayatımıza dokunuyor. Web sitelerinde her yerde karşımıza çıkıyorlar, dergiler bunlarla dolu gibi görünüyor ve yol kenarındaki reklam panoları manzaramızı dolduruyor. Basılı ve görsel reklamcılık, yaratıcının bir mesajı etkili bir şekilde iletmesini gerektirdiği için tasarımın açık bir örneğidir. Amaç ister eğitmek ister satış yapmak olsun, reklamlar izleyicinin bir mesaj almasını gerektirir.
Reklam ajansları, kampanyalarını bir araya getirmek için çok sayıda tasarımcı tutar. Reklamcı erkekler (ve kadınlar) büyük resim fikirlerini bir araya getirir ve satışları gerçekleştirirken, hat tasarımcıları asıl ürünü oluşturur.
Marka Kimliği
Pazarlamanın daha incelikli bir biçimi kurumsal marka kimliğidir. Bu, çok fazla büyük resim düşünmeyi ve planlamayı gerektiren bir tasarım alanıdır. Kurumsal kimlik, şirketin tüm malzemelerinde kullanılan logo, yazı karakteri ve renk seçiminden oluşur. Günümüzün bağlantılı dünyasında görsel kimlik, müşterilerin bir markayla nasıl bağlantı kurduklarının hayati bir parçasıdır.
Hepimiz Coca-Cola yazı tipi veya Apple logosu gibi bazı ünlü ticari markalara aşinayız. Bunların onları yaratan şirketlere ne kadar kök saldığını bir düşünün. Bir kola şişesinin üzerindeki kırmızı arka plan ve beyaz harfler, web sitelerinde, kartvizitlerinde ve tüm reklamlarında kullanılanla aynıdır. Apple logosu şimdiye kadar ürettikleri her cihazda bulunur ve genellikle reklamlarda başka bir metin olmadan verilir. Apple Store'ların genellikle yalnızca bir logosu vardır - pek çok insan oradan geçip içeride ne satıldığını merak ediyor mu? Muhtemelen çok fazla değil. İşte marka kimliğinin gücü budur.
Çoğu şirket yalnızca bu marka kimliği düzeyine ulaşmayı hayal eder, ancak her şey, yetenekli bir tasarımcının, lokması çıkarılmış bir elma gibi basit, tüketiciler için tanınabilir ve anlamlı bir şey yapmaya çalışmasıyla başlar.
Dijital Kullanıcı Arayüzü Tasarımı
Web siteleri, bilgisayar programları ve cihaz uygulamalarının tümü, farklı düzeylerde tasarım gerektirir. Elbette, uygulamanın işlevselliğini tasarlayan ve onu teknik düzeyde geliştiren programcılar var. Ancak çoğu zaman bu kişiler, ön ucun iyi çalışmasını ve harika görünmesini sağlamak için UI (kullanıcı arayüzü) tasarımında uzmanlar tutar.
Daha geniş bir düzeyde, UX (kullanıcı deneyimi) tasarımcıları, uygulama ekosisteminin çalıştığından emin olmak için çalışır. Bu sadece işlerin nasıl yürüdüğü ile ilgili değil. İnsan psikolojisi ve şeyleri kullanıcıların olmasını bekledikleri yere koymakla ilgili. Bir web sitesini ne sıklıkla ziyaret ettiniz ve basit bir bilgi parçası bulmak için etrafı araştırmak zorunda kaldınız? UX tasarımı yetersiz olsaydı, bu kadar uzun sürmemeliydi. Daha fazlasını öğren
Ürün Ambalaj Tasarımı
Yerel süpermarketinizin veya büyük kutu perakendecinizin koridorlarında yürüyün ve binlerce ürün göreceksiniz. Şirketler ürünlerini nasıl ön plana çıkarabilir? Eğer bir Kola veya Elma iseler ve zaten bir marka kimliğine sahiplerse, bu çok daha kolay. Peki ya bir şirket başlıyorsa? Müşteri, satın almak için belirli bir şey ararken koridorda durduğunda, marka ancak bu kadar çok şey ifade edebilir.
Ürün ambalajı birçok çeşitte gelir. Bazı sınırlamalar kutu boyutları ve şekilleri gibi şeylerden gelse de, bir grafik tasarımcının sihirlerini gerçekleştirmesi için hala çok yer var.
Dinamik Tasarımlar
Teknoloji geliştikçe tasarımcılar da gelişmelidir. Önceden statik olan birçok reklam artık hareketli ve dinamiktir. Animasyonlu web afiş reklamları, gifler ve hatta hareketli reklam panoları, bu alanda yeni bir uzmanlık yaratıldığı anlamına gelir. Bu alanda çalışan tasarımcıların, kompozisyon teknikleri ve hareketle iletişim kurma yollarının yanı sıra animasyon ve hareketli resim teknolojisi konusunda deneyim sahibi olmaları gerekir. Hangi animasyon yazılımını seçeceğiniz konusunda kafanız karıştıysa, işte en çok kullanılanların listesi popüler animasyon yazılımı 2021 içinde.
Açıklayıcı ve Sanatsal
Tasarım işlerine giren birçok insan, bunu çizmeyi veya sanatı sevmeyi sevdikleri için yapıyor. Doğaları gereği görsel iletişimcilerdir. Onlar için işin marka kimliği ve tipografi kısmı ilginç ve faturaları ödüyor ama çoğu daha fazla sanat yapmak istiyor.
İllüstrasyon, çocuk kitaplarından teknik kılavuzlara kadar tasarımın da ayrılmaz bir parçasıdır. Her yıl reklam ve matbaada yayınlanan çok sayıda eser bulunmaktadır.
Bazı grafik tasarımcılar çizimlerini sıfırdan oluşturmayı severken, diğerleri görüntüleri manipüle etme ve birleşik fotoğraflar yapma konusunda uzmandır.
Tişörtler, kumaşlar, web siteleri, video oyunları, infografikler ve çizgi romanlar bu tasarımların nasıl kullanılabileceğine dair birkaç örnektir. Ticari olarak yapılan çok şey var ve sanat uğruna yaratılan çok şey var.
Tasarım endüstrisinde başarılı bir kariyer yapmak istiyorsanız, kazanan bir illüstratör portföyü çok önemlidir. İşte bazıları çarpıcı Illustrator portföyleri Pixpa portföy web sitenizi oluşturmanız için size ilham vereceğinden emin olabilirsiniz.
çevre Tasarımı
İç tasarımı ve grafik öğeleri birleştirecek olsaydınız, çevre tasarımcısı denen şeye sahip olurdunuz. Bir ziyaretçinin bir binada sahip olduğu genel deneyimi iyileştirmek için işaretler, duvar resimleri ve markalama kullanırlar. Çoğu insanın ziyaret ettiği ve organizatörlerin bir izlenim bırakmak istediği yerlerde en çok fark edilir - stadyumları, konferans alanlarını, ticari fuarları, toplu taşımayı veya perakende satış mağazalarını düşünün. Oteller veya restoranlar gibi franchise lokasyonlarında veya zincir markalarda da yaygın bir uygulamadır. Bu şirketler, bir müşteri deneyimini olumlu ve akılda kalıcı olacak şekilde planlamak için çok zaman ve para harcıyor.
Bunlardan ilham alın harika iç tasarım portföy web siteleri ve iç tasarımınızı sergilemek için nasıl çarpıcı bir portföy oluşturabileceğinizi keşfedin
Popüler Tasarım Araçları
Tasarım Öğeleri
Uzmanlık alanları ne olursa olsun, tasarımcılar çalışmalarında aynı unsurları kullanırlar. Bunlar ticaretin araçlarıdır.
Tasarım öğelerinin birkaç örneği şunları içerir:
- matbaacılık
- renk
- şekil
- resim
- fotoğrafçılık
- düzen
Tipografi:
Tipografi, bir tasarımcının çalışmalarında kullanabileceği yazı tiplerini tanımlar, ancak aynı zamanda özel bir tasarım biçimidir. Birinin tüm bu yazı tiplerini düzenlemesi gerekir ve bazı işler sıfırdan bir yazı tipi tasarlamayı gerektirebilir. Ayrıca, orijinal yazı tipinin estetiğini bozmadan bir tasarıma daha iyi akış sağlamak için karakter aralığı, izleme ve yönlendirme ile mevcut yazı tiplerini değiştirmenin birçok yolu vardır.
Renk
Renk, tasarımın hayati bir unsurudur ve bir tasarımcının yapması gereken en önemli seçimlerden biridir. Genellikle, bir renk paleti seçmek, yeni bir tasarım mücadelesine başlarken ilk görevlerden biridir. Renkler, ilk bakışta fark edebileceğinizden daha fazla iletişim kurar. Bizim üzerimizde derin bir psikolojik etkiye sahipler ve renk teorisini öğrenmek, tasarımcı olma eğitiminin büyük bir bölümünü oluşturuyor.
Şekil, illüstrasyon ve fotoğrafçılık dahil edilebilecek tüm görsel öğelerdir. düzen. Hangi yazı tipi ve renklerle birlikte neyin nereye ve neden gittiğini bulmak tasarımcıya kalmıştır. Tüm bu unsurların karışımı, sanatı tasarıma koyan şeydir, yaratıcılık ve orijinallik ile kanıtlanmış teknikler ve yöntemler hakkında geniş bir bilgi birikimi gerektirir.
başlıklı yazımızı okumalısınız. Tasarım İlkelerini Anlamak Bu, bir görsel sanat eserini çekici kılan temel teorileri ana hatlarıyla belirtir.
Yazılım Araçları
Fotoğrafçılık ve diğer yaratıcı işler gibi, Adobe, grafik tasarım yazılımında neredeyse tekele sahip ticari olarak kullanılır. Rakipler var ve bazıları oldukça ilgi görüyor. Adobe'nin fiyatlandırması rekabetçi olmaktan uzaktır ve yeni başlayan birçok tasarımcı, abonelik maliyeti olmadan aynı işlevselliğe sahip benzer bir programı tercih eder.
İllüstrasyon çalışması tipik olarak vektör tabanlı bir sanat programında yapılır. Adobe Illustrator endüstri standardıdır. Bu programlar, fotoğrafların veya rasterleştirilmiş görüntülerin aksine, sınırsız olarak yazdırılabilen ve yeniden boyutlandırılabilen vektör görüntüler oluşturmaya olanak tanır.
Grafik sanatçıları ayrıca çeşitli amaçlar için raster görüntülerle çalışır. Photoshop genellikle bunu yapmak için başvurdukları araçtır. Fotoğrafçılar nadiren işlevlerle uğraşırken, Photoshop'un sıfırdan çizim yapmak, yollar ve şekiller oluşturmak için çeşitli araçları vardır.
Tasarımın son bileşeni, mizanpajların ve tüm belgelerin oluşturulmasında yatmaktadır. Tek tek öğeleri oluşturmak için Photoshop veya Illustrator kullanılabilirken, bitmiş ürünün tamamı InDesign gibi bir yayınlama programında yapılır.
Adobe InDesign, yayıncılık endüstrisinde basılı kitaplarının mizanpajını yapmak ve metinleri resimlerle akıtmak için kullanılır. Illustrator'da oluşturulan resimler eklenir ve şekiller, renkler ve tipografi gibi öğeler eklenebilir.
Araştırdık ve bir liste oluşturduk. en iyi grafik tasarım yazılımı bugün sahada. Bu araçlar denenmiş ve test edilmiştir ve müşterilerinizi büyüleyecek muhteşem özel tasarımlar oluşturmanıza yardımcı olabilir.
Grafik Tasarım İşleri
Tasarımcılar birçok farklı şekilde çalışır. Birçok yaratıcı pozisyonda olduğu gibi, olasılıklar daha büyük bir organizasyonda çalışan olarak çalışmaktan kendi başınıza dışarı çıkıp serbest çalışmak arasında değişir.
Kalkınan bir grafik tasarımcı olarak, işinizi ve profilinizi sergilemek için profesyonel bir tasarım portföyü web sitesi oluşturmalısınız. Çevrimiçi portföyünüz, potansiyel işverenleri, müşterileri veya ortak çalışanları çekmenin ve etkilemenin anahtarıdır.
Tasarım portföyü web sitelerinin tasarımlarınızı sergilemenin ötesine geçmesi gerekir. Ayrıca alışılmışın dışında düşünmeniz, yaratıcı dehanızı ortaya çıkarmanız, ifadenizi bulmanız ve işinizi mümkün olan en iyi şekilde sunmanız gerekiyor. Daha önce bir araya getirmiştik Grafik tasarım portföyünüzü oluşturma konusunda nasıl rehberlik edilir?, kariyer yolu olarak grafik tasarım konusunda ciddi olan herkes için mutlaka okunması gereken bir kitap.
Tasarım Portföyünüzü Sergileyin
Seçtiğiniz portföy web sitesi oluşturucunun, herhangi bir kodlama bilgisi gerektirmeden profesyonel bir web sitesi oluşturmak için ihtiyaç duyduğunuz esnekliği, özellikleri ve kullanım kolaylığını sunduğundan emin olun. Biraz ilhamın işe yaradığı yer burasıdır.
Pixpa tarafından güvenilen bir web sitesi oluşturucu platformudur. yaratıcı profesyoneller Dünyada.
Pixpa kolay ama güçlü bir sürükle ve bırak web sitesi oluşturucu sunar ve eksiksiz çevrimiçi varlığınızı tek bir kusursuz platform üzerinden yönetmenize olanak tanıyan İstemci galerileri, e-Ticaret ve blog oluşturma araçlarını içerir. yapan tüm özellikleri keşfedin Pixpa tasarımcılar ve diğer yaratıcı profesyoneller için mükemmel seçim.
İyi yapılmış bir portföy web sitesi aracılığıyla çalışmanızı çevrimiçi olarak sergilemek, tasarım öğrencileri için bile önemlidir. Senin öğrenci portföyü web sitesi daha yüksek öğrenim, staj, iş başvurusunda bulunmanıza ve ayrıca tasarım pratiğinize başlamayı planlıyorsanız size yardımcı olacaktır.
Profesyonel olarak büyüdükçe, tasarım portföyü web sitenizin yeni müşteriler kazanmanıza yardımcı olma rolü giderek daha önemli hale geliyor. Dünyaya açılan kapınız ve siz ve çoğu potansiyel müşteri arasındaki ilk arayüz görevi görür. Bu nedenle, tasarım portföyü web sitenizin, çalışmanızı dikkat dağıtmadan net bir şekilde tamamlayacak ve sergileyecek şekilde tasarlanması önemlidir.
Grafik Tasarımla İlgili Kılavuzlar ve Kaynaklar:
Kariyerinizi kreatif ajanslarda seçmek
Bir noktada, birçok tasarımcı daha büyük firmalarda çalışan olarak çalışıyor. Bazı durumlarda bu pozisyonlar, neredeyse staj veya çıraklık gibi öğrenme pozisyonları olabilir. Harika bir tasarımcıyla çalışma ve işlerini nasıl yürüttüklerini öğrenme fırsatınız varsa, bunu her zaman değerlendirmelisiniz!
Şirketlerin içinde, tüm dünyada yaratıcı ve pazarlama departmanlarında çalışan tasarımcılar bulacaksınız. Şirketin türü veya ne sattıkları önemli değil - tüm büyük şirketler bu işleri doldurmak ve markalarını oluşturmalarına yardımcı olmak için yaratıcı insanları işe alıyor. Bununla birlikte, tasarımcı için konum biraz kalıplaşmış olabilir. Apple için çalıştığınızı hayal edin. En iyisi bir gün şirketi sıfırdan yeniden markalandırmanız istenecek mi? Hayır, muhtemelen mevcut bir çerçeve içinde çalışacak ve tam olarak orijinal değilse de her şeyi yeni ve taze tutacaksınız.
Yaratıcı ajanslar için çalışan tasarımcılar biraz daha yaratıcı kaslarını esnetebilirler. Mevcut ürünleri yenilemekten sıfırdan tamamen yeni şeyler yaratmaya kadar birçok farklı müşteriyle çalışacaklar. Zamanlarının çok daha büyük bir kısmı fikirleri kavramsallaştırmaya ve sunmaya harcanır.
Yaratıcı ajanslarda çalışmanın bir diğer avantajı da büyüme potansiyelidir. Giriş seviyesindeki tasarımcılar zenginleşmezken, kreatif direktörler ve sanat direktörleri genellikle altı haneli rakamlar kazanıyor.
Bir grafik tasarımcı olarak nasıl serbest olunur
Son olarak, birçok serbest tasarımcı var. Bu, yüksek talep gören belirli bir alanda uzmanlaşan sanatçılar için en iyi yoldur. Bu kişiler en çok parayı kazanacak ve en uzun müşteri listelerine sahip olacaklardır. Sektörde onlarca yıldır çalışan ve bir şirket belirli bir görünüme veya belirli bir proje türüne ihtiyaç duyduğunda isimleriyle aranan en başarılı serbest çalışanlar.
Serbest çalışmanın güzelliği ise kendi rotanızı çizebilmenizdir. Hiçbir kural, kariyerinize serbest çalışarak, hatta ajanslarla çalışırken serbest çalışarak başlayabileceğinizi söylemez. İstediğin zaman, istediğin yerde ve istediğin şartlarda çalışabilirsin. Tüm bunlar, ihtiyacınız varsa hızlı bir şekilde düzeltebileceğiniz anlamına gelir. yeni grafik tasarım becerileri öğrenin veya rekabetçi kalabilmek için yeni bir pazar deneyin. Serbest çalışmanın en zor kısmı, elbette, iş yönleridir. Yasal, lisans ve vergi sorunlarından ve ortaya çıkan diğer birçok şeyden yalnızca siz sorumlusunuz.
Grafik Tasarımcı Maaşı
Ortalama başlangıç maaşı yılda 40,000 ila 47,000 ABD Doları arasındadır. Bununla birlikte, iş unvanları şirketten şirkete önemli ölçüde değiştiği için tasarımcıların tam olarak ne yaptığını belirlemek biraz zor. Çoğu zaman tasarım görevleri, sanat yönetmenleri veya diğer yönetimler tarafından yönetilirken başkalarına verilir. Başka bir deyişle, tasarımcılar çok görevlidir.
Genel olarak, ortalama bir grafik tasarımcı maaşı 55,000 ABD Doları ile 83,250 ABD Doları arasında değişmektedir. Bununla birlikte, nerede yaşadıklarına ve serbest mi yoksa büyük şirketler için mi çalıştıklarına bağlı olarak büyük farklılıklar ortaya çıkıyor.
En iyi ödeme yapan grafik tasarım işleri, genellikle sözleşme bazında belirli projeler için getirilen çok deneyimli kişilerdir. Başka bir yüksek ödeme seçeneği sanat yönetmeni veya yaratıcı yönetici gibi yönetim pozisyonları içindir ve bunun gibi üst düzey pozisyonlar için maaşlar 76,600 ABD Doları ile 110,000 ABD Doları arasında değişmektedir.
Sonuç
Tasarımcılar çoğu insanın düşündüğünden çok daha fazlasını yapar ve bu alanda bile sayamayacağın kadar çok uzmanlık ve niş vardır. Örneğin, bu tasarım bloglarına göz atın ev dekorasyonu, web tasarımı, ürün tasarımı ve tipografi gibi bir dizi konuyu kapsar. Yukarıda listelenenler her şey dahil değildir; en küçük şirketler bile çeşitli projeler üzerinde çalışmaları için tasarımcıları işe alır. Tasarım öğelerine dikkat eden yetenekli sanatçılar için dinamik ve eğlenceli bir sektör.
Sık Sorulan Sorular
Bir grafik tasarımcı ne yapıyor?
Bir grafik tasarımcı, tüketicilere ilham veren, onları bilgilendiren ve cezbeden fikirleri iletmek için bilgisayar yazılımı kullanarak veya elle görsel kavramlar oluşturan yaratıcı bir profesyoneldir. Ürün çizimleri, logolar, web siteleri, dergiler, reklamlar, broşürler ve daha fazlası için görseller ve düzenler geliştirmek üzere sanat ve teknolojiyi birleştiriyorlar.
7 çeşit grafik tasarım nedir?
En yaygın grafik tasarım türlerinden bazıları şunlardır:
- Görsel Kimlik Grafik Tasarımı
- Pazarlama ve Reklamcılık Grafik Tasarım
- Kullanıcı Arayüzü Grafik Tasarımı
- Yayın Grafik Tasarımı
- Ambalaj Grafik Tasarımı
- Hareketli Grafik Tasarım
- Çevresel Grafik Tasarım
Bu yedi grafik tasarım türünün her biri farklı bir dizi beceri ve teknik içerir ve logo oluşturmaktan web sitesi tasarlamaya, paketlemeye ve daha fazlasına kadar çok çeşitli amaçlar için kullanılabilirler.
Grafik tasarım örneği nedir?
Grafik tasarımın bir örneği, bir şirketin logosu olabilir. Bir grafik tasarımcı, şirketin değerlerini ve misyonunu görsel olarak çekici bir şekilde ileten markanın görsel bir temsilini oluşturur. Diğer grafik tasarım örnekleri arasında web sitesi tasarımları, ürün paketleme, sosyal medya gönderileri, dergi düzenleri ve daha fazlası yer alır. Temel olarak, kasıtlı olarak bir mesajı iletmek veya bir markayı temsil etmek için tasarlanmış herhangi bir görsel öğe, bir grafik tasarım örneği olarak kabul edilebilir.
