Klasik sanatı takdir etme konusunda hiç çalışmadıysanız, tasarım ilkeleri başınızı döndürebilir. İlk bakışta sıkıcı bir akademik egzersiz gibi görünseler de, temel fotoğrafçılığını geliştirmek isteyen çalışan profesyoneller ve amatörler için bu tasarım ilkelerini anlamak işlerinde çok yardımcı olabilir.
Bu tasarım ilkeleri, bir görsel sanat eserini çekici kılan temel teorileri kabaca düzenler. Genellikle onlar resim derslerinde tartışıldı ve ayrıntılı olarak incelendi grafik tasarım programları. Ama ne yazık ki, onlar çok sık esintilerle karşı karşıya kalıyorlar. fotoğrafçılık sınıfı. Ve bu utanç verici çünkü bu tasarım ilkeleri fotoğrafçıların kompozisyonlarını yakalamalarına yardımcı olabilir.
Sanat unsurları ile tasarım ilkeleri arasında ayrım yapmak önemlidir. Öğeler, çizgiler ve şekiller gibi tuvalde görünen nesnelerdir. Sanatta tasarım ilkeleri, tanımlanması daha zor olan ancak hoş bir kompozisyon yaratmak için gerekli olan öğeleri içerir. Zıtlık, desen ve boşluk gibi şeyler prensiplerdir. Unutmayın, bunlar genellikle tartışılırken güzel sanatlar or grafik tasarım, bu ilkeler herhangi bir iki boyutlu sanat formu ile ilgilidir.
Tasarım İlkeleri Nelerdir?
Sanatta üzerinde anlaşmaya varılmış çok sayıda tasarım ilkesi yoktur. Tüm ders kitapları ve web siteleri, yazarın en iyi bildiği ve en önemli olduğunu düşündüğü şeylerden yola çıkarak yazılan özel listelerdir. Bazıları gruplandırılabilir ve bazıları parçalanabilir. Rakamlara takılmayın; sadece kavramları benimseyin. İşte bir listesi tasarım portföyü web sitesi şablonları kullanımınız için.
İlk yedi tasarım ilkesi şunları içerir:
- Kontrast
- vurgu
- model
- Tekrarlama
- hareket
- uzay
- Bakiye
Tüm bu ilkeleri birbirine bağlayan nedir? Hepsi hakkında Nasıl bir sanatçı sanat unsurlarını tuvale koyar. İlkelere kolayca işaret edilmez ve hatta kolayca fark edilmez. Öğeler, aksine, sanatçının tuvaline koyduğu şeylerdir. Örneğin renk, çizgi, nokta, şekil, doku, boşluk ve biçim sanatın unsurlarıdır. Onlar işin bariz bileşenleridir.
Sanat unsurlarının fotoğrafa dahil edilmesi biraz daha zordur. Onlar da uygulanabilir, ancak çoğu fotoğrafçı bir görüntü yakalarken çizgiler, şekiller ve formlar açısından düşünmez. Elbette hepsi var ama fotoğrafçılar dünyayı kağıt üzerinde sıfırdan yaratmaktansa olduğu gibi alma eğilimindeler.
Bununla birlikte, prensipler fotoğrafçılıkta bilmek için son derece kullanışlıdır. İyi bir kompozisyonu neyin oluşturduğunu ve bunu nasıl başaracağımızı anlamamıza yardımcı olurlar.
İşte Tasarımın Yedi İlkesi ayrıntılı olarak:
Kontrast
Tasarım İlkelerinde Kontrast Nedir?
Tasarımdaki zıtlık, nesnelerin nasıl farklı göründüğünü ve yine de uyumlu bir sahne oluşturmak için nasıl bir araya geldiklerini ifade eder. Tonun kontrastı siyaha karşı beyazdır, zıt renkler ise renk tekerleğinde zıt konumlardadır.
Kontrast, odağın getirilmesine yardımcı olmak için konunuzun görüntünün geri kalanıyla kontrast oluşturmasını sağlamakla ilgilidir. Kompozisyonunuza görsel öğeler yerleştirildiğinde, zıtlıklar dikkati onlara çekmeye yardımcı olur. Zıt olmayan şeyler birbirine karışırken, zıt olan şeyler ortaya çıkar. Görüntünüzdeki diğer şeyler kontrast oluşturmak için kullanılabilir. Büyük ve küçük arasındaki kontrastı göstermek için nesnelerin ölçeği veya boyutu değiştirilebilir.
vurgu
Tasarım İlkelerinde Vurgu Nedir?
Vurgu, kompozisyonda nesnelerin nasıl belirginleştirildiğidir. Umarız, öne çıkmasını istediğiniz kısımlar net ve etkili hale getirilmiştir. Vurgu doğru yapıldığında farkedilmez. İzleyici, fotoğrafçının veya sanatçının amaçladığı mesajla uzaklaşır. Ama iyi yapılmadığında, bir şeylerin ters gittiği açıktır. İzleyici farklı bir mesaj aldı - fark edilmesi gereken şey gözden kaçtı.
Vurgu, doğru olması için biraz planlama ve öngörü gerektiren kompozisyondaki temel bir unsurdur. Bunu yapmak için, amacınızı belirtmek için sanatın diğer unsurlarını ve tasarım ilkelerini kullanırsınız.
Bunun tasarımdaki bir örneği, izleyicide güçlü bir duygusal tepki uyandıran ancak filmin adını veya çıkış tarihini vermeyen bir film afişidir. O filmin görünüşünü beğendiler, keşke adının ne olduğunu hatırlayabilseler! İzleyici amaçlanan mesajı vermeden uzaklaşırsa, kompozisyondaki vurgu yanlış yerdedir.
Tasarımda vurgu birkaç şekilde oluşturulabilir. Örneğin, bir nesnenin ölçeği, ona daha fazla önem vermek için değiştirilebilir. Zıt renkler kullanabilir veya çizgiler veya şekiller gibi öğeler ekleyebilirsiniz.
Fotoğrafta, kamera açısı veya konunun kadrajı değiştirilerek vurgu oluşturulabilir. Bir başka harika taktik de öznenin veya arka planın ışıklandırmasını değiştirmektir, bu da özneyi öne çıkarabilir ve vurguyu artırabilir.
model
Tasarım İlkelerinde Desen Nedir?
İnsan gözü doğal olarak kalıpları fark etmeye programlanmıştır. Modeller, doğal dünyanın her yerinde meydana gelir ve biz fark etmesek bile onları tespit etmede oldukça iyiyiz. Sanatçılar olarak, bu zihinsel hileyi sanat eserimize dahil edebiliriz.
Desenler, kompozisyon boyunca bir nesneyi tekrarlayarak yapılır. Kalıpları dahil ederek, onları konuya odaklanmak ve vurgu yapmak için kullanabiliriz. Kompozisyonu bir bütün olarak öne çıkarır ve unutulmaz kılar.
Fotoğraf bağlamında bir tasarım ilkesi olarak deseni düşündüğümüzde, genellikle dokular gibi şeyler düşünürüz. Bunları, özellikle mimari veya diğer sanat eserleri söz konusu olduğunda, görüntülerimize dahil edebiliriz. Desenler, bir tasarım boyunca tekrarlanan öğelerle ilgilidir, bu nedenle duvar kağıtları, kumaşlar ve arka planlar, en sık ortaya çıktıkları yerlerin harika örnekleridir.
Tekrarlama
Tasarım İlkelerinde Tekrar Nedir?
Tekrar, renk, çizgi, şekiller veya formlar gibi herhangi bir sanat unsuruna atıfta bulunabilir. Minimum düzeyde kullanım sağlayan, görmüş olabileceğiniz tasarımları düşünün. renk paletleri. Genellikle çarpıcıdır çünkü bir unsurun tekrarı göze çarpar. Tekrarlama, bir kompozisyonda tutarlılık yaratır ve bu da tüm çerçeveyi daha anlamlı hale getirmek için bir araya getirir.
Tasarımda tekrar, genellikle bir şeyin öngörülebilir veya sonsuz görünmesini sağlamak için kullanılır. Kağıt üzerinde tekrar eden bir dalga, görebildiğiniz tuvalin ötesinde bile bunun sonsuza kadar devam ediyormuş gibi görünmesini sağlayacaktır. Tekrarlama, kullanıcının aradığını bulmasına yardımcı olmak için menülerin veya kontrol simgelerinin aynı öğeleri tekrarlayacağı kullanıcı arayüzü tasarımında da yararlıdır.
hareket
Tasarım İlkelerinde Hareket Nedir?
Sanat ve tasarımda hareket, düşündüğünüz anlama gelmeyebilir. Hareket halindeki nesneler hakkında olmak yerine, izleyicinin gözlerinin bir kompozisyon üzerindeki hareketi ile ilgilidir. Sanatçılar ve fotoğrafçılar, eserin etrafındaki gözün hareketini dikkatle kontrol ederler. İşe yaraması için her türlü hile var.
Tasarımcılar, hareketi kontrol etmek ve gözü meşgul etmek için çapraz veya eğri çizgiler kullanır. Yüksek tonlu ve sade renkler arasında geçiş yapmak, tuvalin hareket halinde görünmesini sağlayan başka bir numaradır.
Kompozisyon kuralları ve püf noktaları, örneğin Üçte Bir Kuralı or Altın Oran, sanatçıların izleyicilerin alışkanlıklarını genelleştirme ve hareketin nasıl gerçekleşeceğini tahmin etme yollarıdır. Önde gelen çizgiler hareketi istediğiniz yöne yönlendirmek için güçlü araçlardır.
Tabii ki, işinizde hareket göstermek tasarım hareketini de etkiler. İnsan gözü hareket halindeki şeylere çekilir, bu nedenle bir modelin elbisesinin arkasından uçuşan ve rüzgarda uçuşan saçları, durağan bir fotoğrafta dikkat çekmenin harika bir yoludur. İşte kapsamlı bir koleksiyon saç stilisti portföy web sitesi referans için.
Bakiye
Tasarım İlkelerinde Denge Nedir?
Tüm tasarım ilkeleri arasında denge, fotoğrafa uygulanacak en belirgin olanıdır. Denge, kompozisyon öğelerinin görsel ağırlığını veya etkisini ifade eder. Yaygın bir denge türü, görüntünün parçalarının kendisini yansıttığı simetridir. Bu sadece yansımalarla ilgili değil; tüm yer ayarlarının mükemmel bir şekilde hizalandığı bir sarayda resmi bir yemek masası hayal edin. Sahne güzel çünkü her iki taraf da diğerinin ayna görüntüsü. Tasarımda buna simetrik denge denir. Sahnenin iki yarısı birbirini dengeler.
Bununla birlikte, eşit derecede önemli olan, asimetrik denge kavramıdır. Asimetrik bir denge çok daha sık oluşur ve bunu sağlamak sanatçıya veya fotoğrafçıya kalmıştır. Farklı nesneler bir görüntüyü dengeleyebilir. Örneğin, ayakta duran bir figür, kompozisyonda beyaz boşluklarla dengelenebilir. Tasarımcılar, öğelerinin en iyi şekilde çalışmasını sağlamak için doğru düzeni bulmak için bu konsepti kullanır.
Asimetrik denge biraz deneme yanılma oyunudur. Birbirine benzemeyen iki nesne birbirini dengelerken, görsel ağırlıkları, birbirlerinden ne kadar uzakta olmaları ve nasıl düzenlenmeleri gerektiğini belirleyecektir. Neredeyse bir okul bahçesinde sallanan bir denge kurmak gibi. Önemli bir nesneyi daha küçük bir nesneyle dengeleyebilirsiniz, ancak işe yaraması için aralarındaki boşlukla oynamanız gerekir.
Merkezi bir nokta etrafında denge kurmak da mümkündür. Buna radyal denge denir. ile fotoğraf çekiyorsanız veya buna dayalı grafikler tasarlıyorsanız Altın Oran, konsepte zaten aşina olabilirsiniz. Dairesel veya göbek ve kollu tasarımlar diğer örneklerdir.
uzay
Tasarım İlkelerinde Mekan Nedir?
Uzay, pozitif ve negatif uzay olarak ikiye ayrılır. Her ikisi de anlaşılması gereken temel bileşenlerdir ve bir görüntünün dengesiyle yakından ilişkilidir ve onu etkiler. Pozitif alan, nesnelerin işgal ettiği alandır. Pozitif alan, doldurulan alandır ve önemli eşyalarınızı koyduğunuz yerdir.
Negatif boşluk, aksine, nesneler arasındaki boşluktur. Bazen beyaz boşluk olarak adlandırılır ve tasarımda kritik bir unsurdur. Dengeye yakından bağlıdır çünkü beyaz boşluk alanları kompozisyonun "daha ağır" alanlarını dengeleyebilir. Beyaz alanı kopya alanıyla karıştırmayın. Kopya alanı, fotoğrafçılar tarafından bazen bir kompozisyonun tasarımcıların ve reklamcıların metinlerini yerleştirebilecekleri boş alanlarını belirtmek için kullandıkları bir terimdir. Aynı şey değil, çünkü teorik olarak kopyayı resminizin beyaz alanına yerleştirirseniz, kompozisyonun dengesini bozarsınız.
Diğer Tasarım İlkeleri
Düşünecek çok daha fazla teori ve tasarım ilkesi var. Diğer bir tasarım ilkesi ise birlik fikridir. Bir sanat eserinde bütünlük, tüm öğelerin ve bileşenlerin bir şekilde bir araya gelmesi anlamına gelir. Hepsi aynı olamaz, ama aynı zamanda önemli ölçüde farklı da olamazlar. İzleyicinin neden bir araya getirildiklerini anlamak için bağlantıyı görmesi gerekir. Görsel olarak hoş bir çalışma yaratmak için tasarımın bütünlüğü ile içindeki öğelerin çeşitliliği arasında denge olması gerekir. Estetik demişken, estetik nedir yazımızı mutlaka okumalısınız. Fotoğrafta Estetik ve estetik fotoğraflar nasıl çekilir?
Hiyerarşi, izleyicinin onları önem sırasına göre tanımlaması için öğelerin sıralanması ve düzenlenmesi gerektiği fikridir.
Ölçek veya orantı, denge ile yakından ilgilidir. Görüntüde nesnelerin ne kadar büyük göründüğünü ifade eder. Fiziksel dünyada, şeyleri bilinen bir ölçeğe göre görmeye alışkınız. Vücudumuzu genellikle ölçek için bir karşılaştırma olarak kullanırız. İnsan vücudunun oranları herkes tarafından bilinir ve doğru ya da yanlış göründüğü kolayca belirlenir.
Son olarak ritim, örüntü ve tekrarla yakından ilgili bir başka tasarım ilkesidir. Bu ilkelerin her ikisi de eserdeki öğelerin yerleştirilmesiyle ilgiliydi. Ritim, işin hissini ve temposunu dahil ederek daha da ileri gider. Kolayca tanımlanamayan unsurlardan biridir, ancak mevcut olduğunda tasarım için işe yarar. Organize unsurların bir ritmi tekrarlandığında hareket hissi verecektir.
Sanat ve Tasarım İlkeleri Fotoğrafta Nasıl Kullanılır?
Fotoğrafçılar, sanatta tasarımın bu unsurlarının ve sanatta tasarım ilkelerinin önemini fark edemeyebilirler. Bir sahneye yaklaşmaya ve her şeyi olduğu gibi yakalamaya alışkın olan fotoğrafçı için, fotoğraftaki tasarım unsurlarını anlamak önemsiz bir alıştırma gibi görünebilir. hayal edebiliyor musun foto muhabir siyasi bir mitingde veya büyük bir haber olayında anın sıcağında beyaz boşluk ve denge hakkında endişeleniyor musunuz? Muhtemelen akıllarına gelen son şey bu.
Ama gerçekte, harika bir fotoğrafçının eserlerini tanınabilir kılan şeyler bunlar. Bazı insanlar senin fotoğrafçılıkta bir gözünün olduğunu söylüyor, bu doğru. Bazı insanlar yetenekle ve çarpıcı bir fotoğraf çekme yeteneğiyle doğarlar. Ancak profesyoneller, bazı fotoğrafların neden diğerlerinden daha iyi olduğunu öğrenmek istiyor. Bir eseri diğerlerinden ayıran nedir? Tasarımın unsurlarını ve sanatta tasarım ilkelerini öğrenmek, sihrin nasıl gerçekleştiğini anlamak için uzun bir yol kat eder. Sanat örneklerinde tasarım ilkelerine ve çeşitli bileşenlerin birlikte nasıl çalıştığına bakmalısınız. estetik resim.
Özellikle tasarım dengesi ilkelerini dahil etmek için en iyi ipuçlarından biri, bir an için sanat eserinden geri adım atmaktır. Kendinizi üç boyutlu sahneden ne kadar uzaklaştırırsanız, onu o kadar iyi görürsünüz. Modern DSLR ve aynasız fotoğraf makinelerinin canlı görüntülü LCD ekran modu, bunun için mükemmel bir araçtır. Bununla kompozisyonunuzu gerçek zamanlı olarak iki boyutlu olarak görebilirsiniz. Dengeyi, kontrastı ve alan kullanımını anında görebilirsiniz. Konu, istediğiniz şekilde vurgulanmış mı?
Canlı görüntülü bir LCD'niz yoksa veya filme çekiyorsanız, zihinsel olarak sanat eserinden geri çekilmeli ve ona yeni gözlerle bakmalısınız. Resmin yaratıcısı olarak, son izleyicinin onu nasıl göreceğini anlamak genellikle zordur. Geri adım atmak, öğeleri bir arada bulanıklaştırmaya yardımcı olur ve size genel kompozisyon hakkında daha iyi bir fikir verir.
Sonuç
Fotoğraf makinesi icat edilmeden çok önce, sanatçılar çevrelerindeki dünyayı tuvale aktarmak için çok çalıştılar. Herhangi bir güzel sanatlar müzesinin koridorlarında yürürseniz, yüzyıllar boyunca geliştiğini görebileceğiniz numaralar ve teknikler geliştirdiler. Grafik tasarımın ve fotoğrafçılığın modern teknikleri, çalışmalarını daha iyi hale getirmek için bu kapsamlı tarihten yararlandı. Neticede tüm görsel sanatlar, üç boyutlu dünyayı iki boyut ile iletişim kurmaya çalışmaktadır. İyi yapıldığında, izleyiciler tuvale veya resme güçlü bir şekilde çekilir.
Tasarım İlkelerini anlamak size yardımcı olacaktır. dengeli bir fotoğraf portföyü oluşturun. Yukarıda açıklanan tasarım unsur ve ilkelerine özen ve dikkat gösterilmesi ve bunların kullanılması önemlidir. Web sitenizde. Alışılmışın dışında düşünmeniz, yaratıcı dehanızı ortaya çıkarmanız, ifadenizi bulmanız ve işinizi mümkün olan en iyi şekilde nasıl sunacağınızı bulmanız gerekiyor. Fotoğrafçılık web sitelerinin, yalnızca yeteneğinizi ve resimlerinizi sergilemenin ötesine geçmesi gerekir. Yapmak istediğiniz işle ilgili olarak, kişiliğinizi, tarzınızı ve işe yaklaşımınızı yansıtan, gelecek vizyonunuzu sunmalıdır.
Fotoğrafçılık web sitenizi oluşturmak için doğru platformu seçin.
Pixpa bir fotoğrafçılık web sitesi oluşturmak için ihtiyacınız olan her şeyi sunar.
Pixpa tarafından güvenilen bir web sitesi oluşturucu platformudur. yaratıcı profesyoneller dünya çapında Hepsini keşfedin Özellikler bu yapar Pixpa fotoğrafçılar ve diğer yaratıcı profesyoneller için mükemmel seçim.
Eğer bir grafik tasarımcıysanız, işte Size İlham Verecek 25 Olağanüstü Tasarım Portföyü Web Sitesi. Sizin için çok önemlidir. çevrimiçi portföy web sitesi, çalışmalarınızı dikkat dağıtmadan net bir şekilde tamamlamak ve sergilemek için tasarlanmıştır.
Sık Sorulan Sorular
Tasarımın ilkeleri nelerdir?
Tasarım ilkeleri, herhangi bir görsel sanatı çekici veya etkili kılan temel ilkelerdir. Basitçe tuvalde görünen nesneler olan sanat öğelerinin aksine, tasarım ilkeleri, sanatın kendisinin kompozisyonunda rol oynayan soyut teoriler ve kavramlardır. Bunlar, bir sanat eserinin hoşa gitmesine yardımcı olan kontrast, desen, vurgu, denge vb. şeylerdir.
Tasarımın 7 İlkesi Nedir?
Tasarımın 7 ilkesi kontrast, vurgu, desen, tekrar, hareket, boşluk ve dengedir.
Sanatta tasarım öğeleri nasıl kullanılır?
Tasarım ilkeleri, herhangi bir sanat eserinin kompozisyonunda önemli bir rol oynar. Parçanızı çizerken, eskiz yaparken veya bestelerken denge, hareket ve boşluk ilkelerini aklınızda tutmanız gerekir. Çizimde renklendirme yaparken kontrast, vurgu vb devreye giriyor. Sanatta tasarım ilkelerine göre çekici ve çekici bir parça yaratabilirsiniz.
Fotoğrafta tasarım öğeleri nasıl kullanılır?
Fotoğraf, olayları olduğu anda veya olduğu gibi yakalamaya çalışan bir sanat dalı olduğu için, fotoğraf çekerken tasarım ilkelerini göz önünde bulundurmak bazen zor olabiliyor. Bununla birlikte, bu durumda iyi bir ipucu, bir an için geri adım atmak ve resmin kompozisyonunu olduğu gibi değil, kameranın merceğinden görüldüğü gibi düşünmektir. Dijital fotoğraf makinelerinde LCD ekran modunun kullanılması, kompozisyonunuzu iki boyutta göründüğü gibi görebilmenizi ve ardından tasarım öğelerini gördüğünüz gibi birleştirebilmenizi sağlamanın iyi bir yoludur.
Sanatta kaç tasarım ilkesi vardır?
Tasarım ilkeleri söz konusu olduğunda belirlenmiş veya verilmiş bir sayı yoktur. Farklı kaynaklar ve yazarlar, kendi uzmanlıklarına ve tasarım ilkeleri anlayışlarına göre farklı sayıda ilke sıralarlar. Genel olarak tasarımın kontrast, vurgu, desen, tekrar, hareket, boşluk ve denge olmak üzere 7 ana ilkesi vardır.
Tasarım ilkelerinin önemi nedir?
Tasarım ilkeleri, çekici ve etkili görsel sanatlar ve tasarımlar yaratmanın anahtarıdır. Tasarım ilkelerine uymak, yarattığınız görsel sanatın teknik olarak iyi düşünülmüş ve uygun şekilde hazırlanmış olmasını sağlar. Bu, resminizin öne çıkmasına yardımcı olur ve iyi kompozisyonları kötü veya vasat kompozisyonlardan ayırır.
