ドキュメンタリー写真の完全ガイド

ドキュメンタリー写真は、おそらくさまざまな方法で定義できる幅広い形式の美術写真です。 ストリート写真やフォトジャーナリズムと密接に関連していますが、より大きな社会問題に光を当てることに焦点を当てているという点でそれぞれとは異なります。

ドキュメンタリー写真家の目標は、被写体を正確に表現することです。 ポーズはなく、画像は決して美化されていません。 

ドキュメンタリー写真は状況の現実を捉え、最良の写真はつながります
視聴者が目の前の問題を直感的に理解できるようになります。

単一のニュース記事や出来事に限定されるフォトジャーナリズムとは異なり、ドキュメンタリー画像はより深い問題を明らかにするために集合的に使用されます。 XNUMX 枚の写真だけで十分であることはほとんどなく、完全なストーリーを伝え、問題を正確に伝えるには、セットまたは写真のコレクションを使用することが一般的です。 に関する記事はこちら フォトジャーナリズムとは何ですか ドキュメンタリー写真とどう違うのか。

問題をさらに単純化すると、ほとんどの写真家はドキュメンタリーの結婚式の写真に精通しています。 これは最も本当の意味でのフォトジャーナリズムであり、出来事の記録です。 率直な写真とその日の感情を捉えることがウェディングフォトグラファーの目標です。 この記事を読む ウェディング写真の微妙な芸術をマスターする方法。 しかし、ドキュメンタリーの映像はさらに進化します。 それらは単に XNUMX 日の出来事だけを捉えるのではなく、根底にある問題を捉えます。 したがって、結婚式の高額な費用、家族関係の問題、または LGBTQ の結婚と平等の問題に光を当てるために、ドキュメンタリーの結婚式の写真の画像シリーズを使用している場合は、ドキュメンタリー シリーズの力を理解し始めていることになります。

多くの人は、映画ドキュメンタリーや、最新の Netflix 写真ドキュメンタリーをよく知っています。 この映画ジャンルは非常に人気があり、世界中で変化をもたらすツールとなっています。 それはまさにドキュメンタリー映像の最新の進歩であり、テクノロジーの変化と向上に伴う芸術形式の進化です。 写真ドキュメンタリーは今でも存在しており、依然として同じくらい強力です。

芸術形式の初期の始まり

ドキュメンタリーは常に、社会変革に向けた強力なツールとして活用されてきました。 カメラが発明されて以来、写真家は周囲の世界の画像を撮影するためにカメラを使用してきましたが、そこにはカメラに映る問題も含まれています。 戦争、飢餓、貧困、社会的不正義などは、写真に記録されているトピックのほんの一部にすぎません。 情報を持たない大衆をこの問題に深く意味のある方法で結び付けるだけで、変化のための強力な媒体であることが証明されています。

初期の写真ドキュメンタリーの中には、南北戦争中に撮影されたものもあります。 同様に、アメリカ西部の開拓も多くの強力なイメージの主題でした。 戦後と 20 世紀初頭は、米国での急速な工業化と都市化が特徴でした。 人の手が入っていない野生の場所や西部の広大な広場の写真は、海岸沿いの大都市に住む人々と深く結びついていました。 ワシントン DC で保全活動やイエローストーン国立公園および米国の国立公園制度全般の形成に対する支持を築くには、ドキュメンタリー画像が不可欠でした。

産業革命は、写真家にとって記録すべきあまり魅力的ではない問題も数多く生み出しました。 多くの工場、工場、搾取工場は、産業やビジネスに追いついていない労働法の隙間を利用して、児童労働者を使用していました。 写真家たちはレンズを使って、こうした社会的不正義に国民の注目を集めました。 こうした慣行に対する国民感情が強まるにつれ、法律が変わり、労働条件が改善されました。

その前の南北戦争と同様、第一次世界大戦はドキュメンタリー写真家に戦争の惨殺を世界に伝えるきっかけを与えた。 写真家たちはヨーロッパの最前線の塹壕から、戦争の本当の犠牲を捉えた。

1929 年の株式市場の暴落から生じた大恐慌は、西側世界の多くを荒廃させました。 写真家たちはその力を利用して、貧しい人々や苦しんでいる人々、飢えていて意気消沈している人々を記録しました。 今日に至るまで、最も有名なドキュメンタリー写真のいくつかは大恐慌時代のものです。 農場保安局は 1935 年に設立され、長引く経済不況に関連した風土病の問題の説得力のある写真を撮影するために、現在では有名な写真家を多数雇用しました。 これは歴史的記録を維持するために行われただけでなく、政府の社会計画に対する国民の支持を高めるためにもうまく利用されました。

第二次世界大戦中のホロコーストやヨーロッパ全土の残虐行為の映像は、今でも世界の最も暗い時代の一つを強烈に思い出させます。
戦争や主要な経済事象のほかに、ドキュメンタリーも自然保護のための強力な力として利用されてきました。 アンセル・アダムスの膨大な風景作品コレクションは、保存ドキュメンタリーとしてよく引用されます。 大勢の写真家が過去の文明の朽ち果てた遺跡やさまざまな場所の歴史の記録に貢献してきました。

著名なドキュメンタリー写真家

初期の先駆者たち

ジョン・ビーズリー・グリーン (1832-1856)
ドキュメンタリー写真の多くは、歴史や出来事を将来の世代のために、または単に科学研究のために記録することを目的としています。 グリーンはフランスのエジプト学者で、古代世界の遺跡を撮影するために広範囲に旅行しました。 さらに、彼と当時の人々はフランスの歴史協会と協力して、フランス各地で急速に失われつつある遺産を記録しました。

ティモシー・オサリバン (1840-1882)
オサリバンは、南北戦争中の作品とアメリカ西部の未開の空間を記録したことで最もよく知られています。 戦争中、オサリバンがどのように奉仕したかについての記録は曖昧である。 おそらく彼は地図、記録、計画を文書化した民間人でした。 彼は途中で起きた他の出来事も記録しました。

彼は写真を通して戦争を記録し続けた。 彼は他の写真家やアーティストと一緒に旅行し、ゲティスバーグの戦いやアポマトックス裁判所でのリー将軍の降伏などの重要な出来事を記録しました。 彼の作品はしばしば驚くほど残忍で、死体、流血、そして戦争の一般的な恐怖を描いていました。

彼は後に米国地質調査局の公式写真家になりました。 古典的な絵画技法に影響されない、新しいタイプの風景写真を開拓した。 代わりに、彼は科学に焦点を当て、写真芸術を使用して正確な記録を撮影しました。

オサリバンはパナマ運河の初期の調査にも協力し、米国南西部の古代遺跡とプエブロを記録した最初の人物の XNUMX 人でした。

ジェイコブ・リース (1849-1914)
リースは警察の記者になった ニューヨーク·トリビューン そして、市内で最も貧困で犯罪が多発している地域の一つで働いています。 彼の報道はメロドラマ的として知られ、誇張だと非難されたため、上流階級に貧しい人々の生活状況を伝えるより良い方法を模索した。 リースは、毎日目にした疫病を記録するために写真に目を向けました。 彼はプロの写真家を雇って一緒に仕事をすることから始め、最終的には自分自身で芸術形式を学びました。

彼はそのキャリアを通じて、ニューヨークのスラム街のひどい生活状況を記録しました。 彼の最も有名な本は、 他の半分はどのように生きるか、貧困への意識を高め、スラム街の領主を制限する多くの改革につながりました。 リースの写真には、当時多くの人が存在すら想像できなかった状況が示されていました。

ルイス・ハイン (1874-1940)
ハイネさんは元教師で、国家児童労働委員会のスタッフカメラマンになった。 彼は社会変革のツールとしての写真の力をすでに知っていました。 彼は授業を指導し、エリス島を通過する移民の写真をたくさん撮っていました。 新しい職場で、ハインさんは子どもたちの労働状況や生活状況を数千枚の写真に撮りました。

当時、多くの搾取工場、工場、工場、路上貿易は、未成年者の労働を許可する労働法の抜け穴を利用していました。 児童労働を隠蔽しようと職長や警備員が懸命に働いていたため、それはハインにとって危険な出来事だった。 彼はしばしば秘密裏に働かなければならなかった。 彼の目標は、視聴者に共感的な反応を生み出し、視聴者が行動を起こすような方法で主題と結びつくことでした。
ハインは、ヨーロッパでの第一次世界大戦中の赤十字職員の射殺やニューヨークのエンパイア・ステート・ビルディングの建設など、生涯に他にも多くのプロジェクトを取材した。 彼は大恐慌下の貧困とアメリカ南部の生活状況を記録しました。

現代アーティスト

スティーブ・マッカリー (1950 年生まれ)
マッカリーはおそらくナショナル ジオグラフィックで働く最も有名な写真家でしょう。 彼はフルカラーの肖像画で知られており、特に 1984 年の次のタイトルの写真で知られています。 アフガンの少女 雑誌の表紙に登場したもの。 彼の作品は世界中の主要な雑誌に掲載され、数え切れないほどの賞を受賞しています。

ファザル・シェイク (1965 年生まれ)
シェイクは写真を使って、世界中の避難民や疎外されたコミュニティを記録しています。 彼はインド、アフガニスタン、アフリカ、中東で働いてきました。 後者から彼は、 消去三部作、 失われた記憶の観点からイスラエル・パレスチナ紛争を探求する展覧会と書籍のコレクション。

ピーター・ユーゴー (1976 年生まれ)
ヒューゴの写真は常に疎外された人々を題材にしてきました。 アパルトヘイト後の南アフリカで生まれ活動していた彼の最初のプロジェクトには、「その外見が目をそらしてしまうような」人々のポートレートが含まれていました。 アルビノ、視覚障害者、高齢者は、彼が正面から向き合いたいテーマでした。
彼はアフリカ大陸全体の社会問題と疎外された社会を記録してきました。 彼はルワンダで幅広く活動しており、2014 年には肖像画プロジェクトの依頼を受け、最終的にハーグで展示されました。 ヒューゴは定期的に協力しています ニューヨーカー および ニューヨークタイムズ誌、 と同様 時間 および ル·モンド。 ファッション写真特集もプロデュースしている。

ドキュメンタリーの作り方

独自のドキュメンタリーを撮影することはそれほど難しいことではありませんが、ある程度の計画が必要です。 主題を選択した後の最初のステップは、意識を高めるために一般の人々に何を見てもらう必要があるかを正確に決定することです。 あなたはどのような変化を望んでいますか?また、変化を実現するには誰がそれについて聞く必要がありますか? 最初にこれが明らかになる場合もあれば、道筋が明確になる前にプロジェクトの撮影を開始する必要がある場合もあります。

詳細

多くの点で、ドキュメンタリーの歴史は当時利用可能なカメラ技術と密接に結びついています。 初期のプレートカメラでは、大量のセットアップと、長時間露光の画像または大型フラッシュの使用が必要でした。 ライカのような小型のポータブル カメラが登場すると、ジャーナリストやドキュメンタリー作家は暗い場所でも目立たずにカメラを使用できるようになりました。 印刷技術により、画像は新聞用に複製されるだけでなく、印刷業者から印刷業者へ送信されることも可能になりました。 これらすべてがアーティストに影響を与え、より多くのツールとより多くのオプションを提供しました。 さらに詳しく知るには 写真に照明がどのように作用するか、ここをクリックしてください.

使用する機器に関して厳格なルールはありません。 対象となるメディアに適した形式で画像をキャプチャする必要があります。 写真を雑誌に販売したり印刷したりする場合は、優れたレンズと適切なサイズのセンサーを備えたものが必要になります。 ただし、Web やソーシャル メディアのみで作品を公開したい場合は、スマートフォンでも十分です。 

もちろん、上記のすべてを備えたオプション C を選択することもできます。 複数のカメラとレンズを使用して、プロジェクトのさまざまな側面をキャプチャします。 XNUMX つのセットアップから始めて、期待どおりに機能しないことに気づき、すべてのギアの選択を切り替える場合があります。 最終的な選択がコレクションの目標を伝えるのに役立つ限り、決定は完全にあなた次第です。

いつものように、どのような機材で撮影しても、RAW ファイル形式を使用してください。 写真編集者は常に、撮影から得られる最高品質の画像を望んでいます。

プロジェクトをよく考えて、撮影環境を選択できるように準備してください。 常に持っていると便利なものは、広角レンズと望遠レンズの両方、小さくて目立たないカメラ、そして暗い場所での撮影に優れたものです。 

被験者の役割

どのような主題を撮影する場合でも、被写体の役割を頭の中で明確にしておくことが重要です。 被写体は、ポーズをとったり、最も美しい光の中に置かれるために存在しているのではありません。 被写体は、あなたの使命を推進し、あなたの写真がメッセージを伝えるのを助けるという目的であなたの写真に存在します。 画像は常に率直であり、写真家の存在は可能な限り軽視されます。 結果はある意味では満足できないものになるかもしれませんが、それは問題ありません。

また、被写体の顔を残すことは写真の他の多くの分野では不可欠ですが、ドキュメンタリー画像では必ずしも関連性があるわけではないことにも注意してください。 象徴的な「」について考えてみましょう。タンクマン「中国の天安門広場からの画像。この権力画像には、遠くに小さな人物が写っているだけでなく、粒子も粗い。それでも、この写真は現存する記録写真の中で最もよく知られているものの一つであり、私たちが通常見ている顔やその他の特徴はまったく写っていない」美しい写真を連想させます。

ポートレート撮影のように被写体にポーズをとったり、一緒に作業したりするわけではありませんが、被写体と自由にコミュニケーションをとることが重要です。 優しさとオープンなコミュニケーションは、対象者とつながり、信頼してもらうのに非常に役立ちます。 相手が不快に感じたり、驚いたりすればするほど、写真の中であなたの存在がより強く感じられます。 プライバシーの問題も同様に無視すべきではありません。 画像がエディトリアル専用でない限り、明示的に商業目的で使用していない場合でも、識別可能なすべての個人が適切なモデルリリースに署名する必要があります。 に関する記事はこちら 写真撮影契約 そして、それらに含めるべきいくつかの重要な事柄。

説得力のあるドキュメンタリー画像を作成するための 10 のヒント

機器を選択するときは創造的かつ批判的に考える

ドキュメンタリーでは主題や撮影場所の種類さえも非常に多様であるため、何が最適な機材であるかを推測することは不可能です。 しかし、一つ確かなことがある。 間違った機器を使用する必要はありません。 XNUMX つの考慮事項を優先する必要があります。

まず、撮影する時間と場所に適した機材が必要です。 過酷な環境では頑丈なアドベンチャー カメラが必要になるかもしれませんが、街中ではコンパクトなカメラを選ぶかもしれません。 次に、選択したカメラで満足のいく写真が撮れるかどうかを確認する必要があります。 そのアドベンチャー カメラの超広角レンズは写真を歪めますし、センサーも小さいです。 大手雑誌はおそらくこれらの写真を印刷しないでしょうが、ウェブ上では使用できます。

ストーリーを伝える

ドキュメンタリープロジェクトに取り組む写真家は、気軽にこのプロジェクトに参加するわけではありません。 問題はほとんどの場合、すでに彼らにとって身近で大切なものです。 少なくとも、それらは彼らが研究し、よく知っているものです。

文書化しようとしている問題を理解していなければ、人々に語りかけるような画像を撮影するのは非常に困難になるでしょう。 最高のドキュメンタリー写真を作るための問題は深くて体系的であり、単純で白黒はっきりすることはほとんどありません。 それらを理解するということは、歴史、現状、そして物事をどこに進めたいのか、そしてそこに到達する方法を知ることを意味します。 これがフォトジャーナリズムとドキュメンタリー映像の実際の違いです。 

ドキュメンタリーは幅広い作品をカバーしており、このような深い理解を必要とします。 一方、フォトジャーナリズムは、実際に現場に現れて、起こっている出来事を捉えることです。

ポートレートやスタジオでの仕事ではないことを忘れないでください。

あなたが知っているすべてを忘れてください 肖像 or スタジオ撮影。 ドキュメンタリーは以下で構成されています 率直な画像、お世辞ではないこともあります。 あなたの仕事は、そこにあるものを文書化することであり、状況にいかなる影響も及ぼさないことです。 人々があなたと一緒にいて快適で、あなたの撮影に問題がないことを確認する以上に、写真家は壁の上のハエです。

作業内容をバックアップする

ドキュメンタリー プロジェクトは数週間から数か月にわたることが多く、おそらく数千枚の写真が必要になります。 必ず何らかの方法でプロジェクトをバックアップしてください。 頑丈なバックアップ ドライブに投資し、すべてを複製します。 適切なインターネット接続がある場合は、クラウドに保存することもできます。 カメラのカードだけ、またはラップトップのハードディスクだけに依存しないでください。 作業内容を頻繁に保存して、損失が発生した場合でも最小限に抑えられるようにしてください。

十分な時間を確保してください

ドキュメンタリー映像を通じて完全で説得力のあるストーリーを伝えるには、多大な時間とエネルギーを投資する必要があります。 フルタイムのフリーランサーでない限り、多くの現役写真家にとって、問題を適切に文書化するために必要なリソースを投入するのは難しい場合があります。

始めたばかりの場合は、時間をかけて文書化できる、身近なプロジェクトから始めることを検討してください。 そうすることで旅費が節約でき、馴染みのある、情熱を注げるプロジェクトになる可能性が高くなります。

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最高のストーリーはあなたにとって重要です

ドキュメンタリーの制作を始めるとき、どのようなトピックや問題を強調すべきか迷うかもしれません。 最高のトピックは、すでに好奇心をそそられるものです。 すでにあるテーマに興味があり、さらに詳しく知りたい場合は、その後の作業がずっと簡単になります。

人材スキルが鍵

他のほとんどすべての写真スタイルと同様に、ドキュメンタリー写真家には優れた対人スキルが必要です。 被写体にポーズをとったり、最も美しい画像を撮影するためのシーンを設定したりしていなくても、自分の存在を知らせて、周りの人に安心感を与えたいと考えています。

計画を立てる

進歩するにつれて自分の考えや目標を追跡するには、日記や何らかの形で書面による記録を付けると役立ちます。 プロジェクトで何をしたいのかを正確に明確にするために、ミッション ステートメントと要約を書き留めます。 これを紙に書くと、仕事に集中できるだけでなく、他の人に伝えるのにも役立ちます。

ショットリストを使用する

目標に関するメモに加えて、詳細な行動計画もまとめる必要があります。 どの場所を訪れるべきだと思いますか? 場所のアイデアがわかれば、ストーリーを最もよく伝える人、場所、物などの特定の主題に注意を集中し始めることができます。

全体的な計画を立てたら、ストーリーボードのアイデアを作成し、ショット リストをまとめ始めることができます。 これらは、作業方法や主題に応じて、詳細になる場合もあれば、より一般的な場合もあります。 たとえば、自宅や職場で対象を訪問している場合、背景にある小さなディテールが、そのストーリーを予期せぬ方法でさらに詳しく物語っていることに気づくかもしれません。 これらの詳細を計画することは不可能ですが、現場にいるときは常にチャンスに目を光らせておく必要があります。

編集に最適な写真を選択してください

ドキュメンタリー画像の寿命は非常に限られているため、迅速に配信する必要があります。 それが何であれ、後処理ワークフローのマスターになりたいと考えています。 作業方法は人それぞれ少しずつ異なりますが、イベントの後は、初めてワークフローを理解する時間や場所ではありません。 

 大きなイベントでは、おそらく XNUMX 枚以上の画像を撮影することになります。 クライアントはそれほど多くを望んでいないでしょう。 残忍になって、 写真を編集する 素早く。 あなたの腸に従ってください。 技術的に完璧でない場合は、削除してください。 画像セットを絞り込んだら、編集作業に取り掛かり、ショットをクライアントに渡します。 イベントの記憶がまだ新しいうちに、ドキュメンタリー映像を配信します。 デジタル クライアント ギャラリー プラットフォームを介して写真を共有すると、より便利になります。 

デジタル配信が速くなるだけでなく、クライアントが特定の写真を校正したり、コメントしたり、修正を依頼したりすることもできます。 Pixpaのオンラインギャラリープラットフォーム これらすべてを実行できますが、一部のプラットフォームとは異なり、パスワードで保護された複数のユーザーからインスタント メッセージを一度に送受信できます。

境界を超えることを恐れないでください

社会変革の器としての役割において、ドキュメンタリーは常に社会規範を拡張するものでした。 最も効果のある画像は、通常、何らかの意味で衝撃的なものです。 彼らは何か新しいもの、私たちがこれまで考えもしなかったものを私たちに見せてくれます。 だから、少しプッシュすることを恐れないでください。 新しくて挑発的なことに挑戦してください。

結論

ドキュメンタリーを管理するルールが存在するとしても、そのルールはますます曖昧になってきています。 たくさんの人と一緒に 写真技術 デジタル操作のせいで、事実とフィクションの区別はますます曖昧になってきています。 アート界では何十年もの間、何が真のドキュメンタリー写真であり、何がそうでないのかという疑問が生じてきた。

今日の最も注目すべきドキュメンタリーの多くがフィルムで制作されていることも注目に値します。 最新の Netflix 写真ドキュメンタリーをオンラインで探してください。 これらはインスピレーションの優れた情報源であり、有名な写真家の伝記写真から最も適切な社会問題まで、幅広いトピックをカバーしています。

この形式の写真は、確かに万人向けではありません。 しかし、情熱と伝えたいストーリーを持つ人にとって、それは強力で意味のある芸術形式です。

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よくある質問

• ドキュメンタリー写真とは一体何なのでしょうか？
  
  ドキュメンタリー写真は、人物、出来事、または場所を撮影した、飾り気のない、ありのままの写真に焦点を当てた写真のジャンルです。 ドキュメンタリー写真の目的は、人、場所、出来事のルポルタージュ、アーカイブ、または記録を目的として、場所や状況の現実を捉えることです。 それはストリート写真やフォトジャーナリズムと密接に関係しているニッチです。

• ドキュメンタリー写真にはどんな種類があるの？
  
  社会的ドキュメンタリー写真、フォトエッセイ、戦争写真、保全写真、民族誌写真などは、ドキュメンタリー写真の一般的なカテゴリの一部です。

• 優れたドキュメンタリー写真の条件とは何でしょうか?
  
  被写体とその環境を本物かつ正確に表現することは、優れたドキュメンタリー写真の最も重要な特徴の XNUMX つです。 ドキュメンタリー写真家の役割は、写真を通じて可能な限り最も誠実で本物の魅力的なストーリーを伝えることです。 優れたドキュメンタリー写真では、誠実さとインパクトファクターの両方を維持することが重要です。