ポートレート写真 - 素晴らしいポートレートを作成するための 16 のヒント

ピカソなどの芸術家によって最初に実践された肖像画には、物語を伝える素晴らしい歴史があります。 素晴らしいポートレート写真を撮ることも、同じテクニックの現代的な形です。 絵を描くよりもはるかに少ない労力で済みますが、優れたポートレート写真を構成する表情や感情を捉えるには習得するのに時間がかかる場合があります。

ポートレート写真とは何ですか？

ポートレート写真は、被写体の本質的な特徴を写真内に捉える芸術です。 素晴らしいポートレート写真は、適切なテクニックとアーティストの表現を組み合わせた結果です。

テクニック： 正しいカメラ設定、構図、角度、照明、背景、ポーズを使用します。

タイプ： 見る人の感情を呼び起こし、注目を集める、驚くほど感情的なポートレートを撮影することが重要です。

この曖昧な定義は基本をカバーしていますが、ポートレート写真は単に人物の写真をクリックするだけではありません。

優れたポートレート写真とは、型を打ち破ることと同じくらい、ルールとガイドラインに従うことが重要です。 私たちは、良いポートレートを撮る方法に関するベストプラクティスとテクニックの徹底的なリストをまとめました。 ここは素晴らしいです 写真のウェブサイトのテンプレート あなたの用途に合わせて設計されています。 

ここでは、ポートレート写真の技術を習得するための 16 のヒントを紹介します。

• 被写体に焦点を合わせます
• 適切な場所を見つける 
• ポーズを正しく取る 
• 率直なポートレート写真を撮る 
• 感情や表情を捉える
• カメラの使い方を学ぶ 
• ポートレート撮影に適したレンズの選択 
• 背景が重要 
• シャッタースピード、絞り、ISO がどのように連携するかを理解する 
• ポートレート写真のカラーパレットをデザインする 
• ポートレート撮影用の照明 
• さまざまな角度を試してください 
• 効果のために小道具を使用する 
• ポートレート写真のルールを破る 
• 一連のポートレートショットを撮影する
• 編集と後処理

1. 被写体に焦点を合わせます

ポートレート写真において被写体は最も重要な要素です。 被写体を快適にさせることは、ポートレート撮影セッションを成功させるために不可欠な要素です。 写真撮影の前にクライアントと連絡を取る時間を取り、可能であれば直接会いましょう。 お互いのことを知り、被写体にあなたの写真スタイルや撮影で何を求めているのかを詳しく伝えることが最善です。 撮影についてのアイデアを被写体と話し合い、彼女の好みや能力を計画に組み込んでください。

写真を撮られる人物のことをよく知っていても、カメラの前に立つと、人は不快に感じることがあります。 撮影前および撮影中は常にモデルとコミュニケーションをとることをお勧めします。

2. 適切な場所を見つける

ポートレート撮影のために選択する場所は、最終的な結果に大きな影響を与えます。 屋外の自然光で撮影すると最高の結果が得られますが、多くの課題が生じます。 天気、時刻、一日の経過とともに変化する照明や環境条件に応じて計画を立てる必要があります。 

直射日光の下での撮影は避けてください。直射日光が当たると強い影が生じ、被写体が目を細めてしまう可能性があります。 太陽光が拡散する午前中か午後遅くを選ぶと、美しく温かみのある自然な輝きが得られます。

屋内で撮影する場合は、より詳細に制御できます。 撮影の雰囲気、モデルの服装、背景を引き立てるために、ポートレートの照明の配置を適切に計画する必要があります。

位置を正しく取得すると、後処理で画像を修正する際の多くの手間を省くことができます。

3. ポーズを正しく取る

適切なポートレートを見つける 写真撮影のポーズ なぜなら、それらを最も魅力的な方法で描写する主題は常に新しい旅だからです。

照明、カメラアングル、背景を念頭に置きながら、被写体を引き立てるポーズをとらせることは、常にエキサイティングなパズルです。 ポーズと角度のさまざまな組み合わせを試して、撮影に最適なオプションを見つけてください。

被写体に適したポーズを見つけたら、いつでも微妙な変更を加えて、すべてのショットを完璧に仕上げることができます。

ヒント: クリエイティブなポートレート写真のギャラリーを携帯電話に保存してください。 このギャラリーにベンチマーク写真を追加し続けてください。 撮影中にその場で機能するさまざまなオプションを見つけるのに非常に役立ちます。 視覚的な例をクライアントに示すことも、クライアントとのコミュニケーションをより良くするのに役立ちます。

4. 率直なポートレート写真を撮る

被写体にポーズを取らせると、最適な結果が得られない場合があります。 ポーズを取るのが苦手な人もいます。 この不快感は、ポーズをとったポートレート画像が強制的で不自然に見える可能性がある子供のポートレート写真で特に顕著です。

被写体を快適にして、いつもの自然な活動をしている様子を撮影すると、素晴らしいポートレート写真が得られます。

ヒント: 長いズームレンズを使用して被写体のすぐ近くから離れると、被写体は写真を撮られることに対する恥ずかしさや硬直感を失う可能性があります。

5. 感情と表情を捉える

芸術的なポートレート写真とは、ポートレート写真から感情や表現を見つけることです。 対象者に感情表現をさせるのは、言うは易く行うは難しです。 作り笑いや無表情な表情は避けてください。 本物の輝き、かすかな笑顔、自信に満ちた表情、これらは輝くポートレートショットを作成するためのレシピです。 対象者と協力して、ゾーンに入る時間を与えてください。 このプロセスを強制したり急いだりしても効果はありません。

6. カメラの使い方を学ぶ

ポートレート写真は、何よりもまず芸術的な表現とテクニックが重要であり、完璧にするには多くの練習が必要です。 ポートレート写真のニュアンスを理解し始めたら、良いカメラとレンズに投資しましょう。 最高のものなど存在しない ポートレート用カメラ、最近のほとんどのカメラは素晴らしいポートレートを撮影できるためです。 さまざまな照明や環境条件下でそれらを効率的に使用する方法を理解することが重要です。

ポートレート写真の設定を制御し、後処理で作業できる RAW 形式でシャープで高解像度の画像を提供できる、適切な DSLR カメラを入手してください。 Photodoto での作業に関する詳細なガイドを確認してください。 初心者向けデジタル一眼レフカメラ。 ツールを理解し、それらを使用して最良の結果を取得できるように、カメラの設定を試してください。

また読む： すべての写真家が知っておくべきモバイル写真のヒント

7. ポートレート写真に適したレンズの選択

すべての写真撮影と同様、カメラのレンズは適切なショットを撮影するために最も重要なツールです。 繰り返しになりますが、ポートレート写真に最適なレンズなどというものはありません。 どのレンズがシナリオに最も適しているかを決めるのはあなた次第です。 風景や背景が写真の重要な部分であるショットを撮影する場合は、広角レンズを使用することをお勧めします。

85mm や 105mm などの中望遠レンズを使用すると、モデルと背景のバランスを取ることができます。

被写体だけに焦点を合わせてタイトな写真を撮る場合は、70-200mm f/2.8 望遠レンズが最適です。 ズームインして被写体にさらに焦点を合わせることができます。 また、表示上の邪魔になる背景と前景の量も減ります。

被写体だけに焦点を合わせてタイトな写真を撮る場合は、70-200mm f/2.8 望遠レンズが最適です。 ズームインして被写体にさらに焦点を合わせることができます。 また、表示上の邪魔になる背景と前景の量も減ります。

8. 背景は重要です

ポートレートの焦点は、予想通り、被写体のモデルにあります。 ただし、それだけではなく、さらに複雑な問題があります。 場合によっては、興味深い背景が写真に多くのドラマを加え、被写体を際立たせることができます。

ただし、ほとんどの場合、ポートレートの背景を適切にぼかすことで、被写体をより強調することができます。 したがって、背景がどうなるかを確認し、シャッタースピードとシャッタースピードを調整することが不可欠です。 それに応じて絞り.

9. シャッタースピード、絞り、ISO がどのように連携するかを理解する

露出トライアングル、またはシャッタースピード、絞り、ISO の XNUMX つの要素の相互関係を理解し​​ていれば、どんな写真も理解できなくなります。 これらの概念を理解すると、写真撮影における新しいオプションが開かれ、以前は手の届かなかったポートレート写真を撮影できるようになります。 がここにあります 露出トライアングルの完全ガイド まず、絞り、シャッタースピード、ISO の個々の要素を理解します。

また、光のストップという重要な概念にも注目し、絞りが F ストップでどのように測定されるかを理解できるようにする必要があります。 画像の露出値をより適切に制御するために、絞りは XNUMX 分の XNUMX または XNUMX 分の XNUMX に分割されることがよくあります。 上記の例で使用されている数値はほぼ業界で標準化された数値ですが、ストップの端数はメーカーによって切り上げまたは切り捨てられることがよくあります。 数値は完全に一致しない場合がありますが、どのタイプのカメラを使用してもコンセプトは同じです。

10. ポートレートショットのカラーパレットをデザインする

ポートレートショットの視覚的なルックアンドフィールを意識的にデザインする必要があります。そのためには、 カラーパレットの定義 助けます。 衣服や背景などに補色を使用する 小道具、後処理でもポートレートショットの全体的なインパクトを高めることができます。 カラーパレットを選択するときは、被写体の肌の色を考慮してください。 カラーパレットは、撮影するポートレート写真の種類によっても異なります。 家族のポートレート写真の画像は温かみのある色合いと緑で美しく見えますが、ビジネスのポートレート写真は濃い青とグレーで印象的に見えます。 を使用する場合は、 あなたの写真に発煙弾が入りました ショットの大部分が煙で覆われてしまうため、それがカラー パレットの一部であることを確認してください。 

11. ポートレート撮影用の照明

光に関する物理学の講義を受けたことがあれば、光には指向性があることを学んだはずです。 照明は写真家にとって非常に重要であり、写真における照明の黄金律を形成します。 光源の前に立つと被写体が暗くなり、見えにくくなるのは指向性照明のせいです。 同様に、横に光源があると、被写体の半分が明るくなり、半分が影になります。

完全に照らされた写真を撮るには、光源に向かって立つのも簡単です。 屋外のポートレート写真の光源として太陽を創造的に使用すると、素晴らしい結果が得られます。 優れた写真家は、利用可能な照明を有効に活用できる必要があります。

ただし、常に太陽の下で撮影できるわけではありません。 ポートレート写真スタジオを使用している場合は、人工光源にも慣れている必要があります。 具体的には、フラッシュガンへの投資を考えてみましょう。 素早くて持ち運びが簡単です。

フラッシュの使用に抵抗がある人も多いですが、フラッシュは暗いシーンで役に立ったり、描写にドラマティックさを加えることができます。 フラッシュは太陽と一緒に使用することもでき、露出と自然光の不均一性のバランスを取り、完璧な写真を作成します。 ポートレート撮影の照明セットアップ。 ポートレートに最適な絞りに関するもう XNUMX つのヒント - 暗い場所で撮影した写真の詳細を最大限に得るために、絞りの低いカメラを使用することもできます。

ライティングに役立つツールは、硬い影を柔らかい影に変えるためのリフレクターの使用です。 リフレクターは安価に購入できるため、予算に余裕のあるアマチュアであれば、良い出発点になるかもしれません。

ここに素晴らしい記事があります 照明設定をマスターする ポートレート撮影用。

ヒント: ポートレート写真の照明には無限の可能性があります。 サイドライトを使用すると雰囲気を作り出すことができます。 逆光を使って被写体のシルエットを描くと、インパクトのある効果が得られます。

12. さまざまな角度を試してください。

ほとんどのポートレート写真は、カメラを被写体の目の高さに置いて撮影されます。 目の高さで撮影すると、被写体の目に焦点が当てられた優れたポートレートショットが得られます。 ただし、型破りな角度を選択すると、ポートレートが際立ったものになる可能性があります。

被写体を高いところから見下ろして撮影することで、興味深いアングルを作成できます。 または、浅い位置から地面にできるだけ近づき、被写体を見上げて撮影することもできます。 これらの角度は、写真に大きなインパクトと多様性を加えることができます。

撮影する角度に応じて、被写体をより細く、太く、短く、または広く見せることができます。 シーンの周りを移動して、どの角度から画像を最もよく捉えることができるかを確認します。 カメラを傾けると、写真にドラマチックな効果を加えることができます。

13. 効果のために小道具を使用する

ポートレート写真に小道具を追加すると、写真に色彩、興奮、インパクトを加えることができます。 写真撮影用小道具をクリエイティブに活用する 写真の性質を完全に変える可能性があります。 小道具の形、テクスチャ、色を試して、独自のスタイルを開発できます。

14. ポートレート写真のルールを破る

ルールを理解し、実践することは、創造性を発揮してルールを破る前兆となる可能性があります。 ルールを破ると、特に何かのセッションに参加しているときは、自分のブランドを確立するような珍しいユニークな作品を生み出すことになります。 シニアのポートレート.

既成概念にとらわれずに、さまざまなポートレート写真のアイデア、カメラアングル、構図、さらにはモデルのポーズを試してみましょう。 たとえば、三分割法は効果的な公式ですが、 バランスの取れた画像を構成する、このルールを破って被写体を端または中央に配置すると、説得力のあるインパクトのある写真を作成できます。

ヒント: 白黒のポートレート写真を撮影すると、親密な個人的なポートレートが作成されます

15. 一連のポートレートショットを撮影する

カメラの「バースト」または「連続撮影」モードを使用して、動いている被写体のさまざまなポーズをキャプチャする一連のショットをクリックすることは、優れたテクニックです。

一連の画像を一緒に表示してドラマや動きの感覚を生み出すことも、たくさんの写真の中から完璧な表現を持つショットを選択することもできます。

16. 編集と後処理

写真を撮ることは間違いなく重要ですが、初心者はプロのポートレート写真における適切な編集とレタッチの重要性を無視することがよくあります。 画像の「プロフェッショナルな」雰囲気の多くは、適切な編集技術によるものです。

これ自体はまったく別のテーマですが、いくつかの簡単なテクニックで写真の品質を大幅に向上させることができます。 純粋主義者は編集を否定的なものと考えるかもしれませんが、Photoshop のようなプログラムは画像を強化するための単なるツールです。 

ヘッドショットを撮ったが、体の一部がフレームに表示されていない状況を考えてみましょう。 おそらく、どちらかの手が大きく広がりすぎてフレームに収まらない可能性があります。 ここで、顔に焦点を当てたままにするために手をトリミングする必要があります。 ただし、四肢をトリミングする場合は、四肢または関節の間の中間をトリミングするように注意する必要があります。 上腕二頭筋の半分または前腕の半分をトリミングすると、画像のバランスが良くなります。 肖像画が台無しになる傾向があるため、画像から指、靴、髪を切り落とすことは常に避けてください。

ヒント: RAW 形式で撮影すると、後処理段階で大きな柔軟性が得られます。

使用できるツールはたくさんありますが、これまでで最も一般的なツールは次のとおりです。 インスタサイズ、Adobe Photoshop と Lightroom。 比較的手頃な価格でありながら、必要なすべてのことを簡単に実行できるのには十分な理由があります。

Instasize はモバイル写真を扱うユーザー向けで、両方にダウンロード可能です。 iOS および Android デバイス。 写真のトリミングやサイズ変更以外にも、美容ツールを使用すると、最小限の手間でポートレートの傷を自動的に滑らかにすることができます。 境界線とカラー フィルターのカタログを使用して、ショットを強化することもできます。

Photoshop を使用して、画像の要素をレタッチしたり削除したりできます。 コンテンツに応じた塗りつぶしとクローン ツールを使用すると、不要なオブジェクトを消去できます。 すでに写真の品質に満足している場合でも、編集することで好みのビジュアル スタイルを強調し、創造性を表現することができます。

ほとんどのソフトウェアには、特定の条件に基づいて選択できるプリセットが用意されています。 その後、写真を個別に調整して最良の結果を生み出すことができます。 その後、希望の品質設定で画像をエクスポートできます。

あなたのインスピレーションとなるポートレート写真ポートフォリオの例をいくつか紹介します。

ESメディア

Emileesetting は、米国オレゴン州を拠点とする写真家で、ビジネス ES Media を通じてアートを創作したいと考えています。 エミリーは自分の仕事に情熱を持っており、自分の仕事を通じて自分の創造性を示したいと考えています。 彼女が行っている屋外ポートレート写真も含まれている彼女のポートフォリオをご覧ください。

キャサリン・ドットソンの写真

キャサリンはモンタナ州を拠点とする写真家で、子供のポートレート写真から家族のポートレート写真まで、さまざまな種類のポートレート写真を撮影しています。 彼女は写真の資格を取得しており、XNUMX 年以上の経験があります。 彼女の作品では、白黒写真のポートレートに対する彼女の愛情も見ることができます。 あなたのウェブサイトでポートレート写真の価格について言及する方法の例を探している場合は、彼女のポートレート写真のポートフォリオをチェックしてください。

クリスティーナ・ウィルケンの写真

クリスティーナはイリノイ州に住んでおり、息子が生まれたときにプロのポートレート写真への旅が始まりました。 彼女は家族のポートレート写真、子供やカップルのポートレート写真を専門としています。 彼女は自然光で写真を撮り、ポーズをとるよりも率直なスタイルを好みます。

ジョリス・ピーターズ

Joris の Web サイトを開くと、意味がありながらもわかりやすい内容がいくつか表示されます。 白黒写真 肖像画。 ジョリスは人々に会うための媒体として写真を使用しており、本物のポートレートを作成することに興味を持っています。 ジョリスはベルギーに住んでいます。 彼女は子供や家族のポートレート写真も撮影します。

ルーベン・シン

ルーベンはデリーを拠点とする写真家で、チャンディーガルの芸術大学で学んでいたときに写真の世界に入りました。 彼のプロのポートレート写真は、彼が描く人々の本来の個性を表現しており、時にはユーモラスに見えることもあります。 彼の写真作品は、ハーパーズ バザー、ウォール ストリート ジャーナルなどの国際雑誌に掲載されています。

アミット・メーラの写真

アミットは数十年間写真業界に携わってきました。 彼の作品はロンドン、東京、ニューヨーク、シドニーなどで展示されており、出版物もほとんどありません。 写真集 同じように。 彼の作品には、被写体の特別な気質を引き出すファインアートポートレート写真も含まれています。

結論：

忘れてはいけない側面の XNUMX つは、描写をキャプチャする唯一の完璧な方法はないということです。 それは常に写真ごとに異なります。 それはロボットのような定型的なプロセスではありません。 ポートレート写真は、アートとテクニックを融合させ、人間の感情や表情を捉えた魅力的なビジュアルを作成する創造的なプロセスです。

これらの 16 のポートレート撮影のヒントが、素晴らしいポートレートを撮影する技術を習得するためのアイデア、洞察、インスピレーションを与えてくれれば幸いです。

この記事は以下の協力を得て書かれています Photowhoa.com ここでは、写真を上達させるための厳選された製品を入手できます。

よくある質問

どうやってポートレート写真をマスターしますか？
他のアートと同様、ポートレート写真をマスターする鍵は練習です。 また、適切な感情や表現を呼び起こし、それらをレンズで捉えるために、被写体との真のつながりを築くことができれば役立ちます。

ポートレート写真の3種類とは？
伝統的またはフォーマルなポートレート、率直なポートレート、魅力的なポートレートは、ポートレート写真の XNUMX つの最も一般的なカテゴリです。

有名なポートレート写真は誰ですか
「アフガニスタンの少女」としても知られるシャルバト・グラは、スティーブ・マッカリーがアフガニスタンで撮影した有名なポートレートの被写体となっている。 この肖像画は、ナショナル ジオグラフィック誌の 1985 年 XNUMX 月号の表紙に選ばれて以来、象徴的なものとなりました。

世界最高のポートレート写真家は誰ですか?
ユサフ・カーシュはカナダ系アルメニア人の写真家で、アルバート・アインシュタイン、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ウィンストン・チャーチルなどの象徴的なポートレートを撮影したことで最もよく知られています。 カーシュは史上最も有名で最もよく知られているポートレート写真家です。