Co je kompozice ve fotografii? V nejzákladnějším smyslu lze definici kompozice fotografie říci jako způsob, jakým do fotografie vkládáte své objekty. Jde o to, jak jsou orámovány v hledáčku a co kolem nich umístíte. Pokud byste například nechali deset fotografů vyfotit stejnou modelku na stejném místě, stále byste získali deset zcela odlišných snímků. Kompozice je místo, kde umění pochází z fotografie; je to místo, kde lidský prvek předbíhá technický.
I když máte ten nejdražší, špičkový Hasselblad, vaše fotografie nebudou nic jiného než momentky, pokud neznáte základy kompozice fotografie. Případně můžete fotografovat s deset let starým smartphonem a vyrobit úchvatná umělecká díla s dobrým složením. Jinými slovy, je to kompozice, která tvoří fotografii.
Než se příliš hluboce ponoříte do technik kompozice fotografie, je třeba uvést standardní odmítnutí odpovědnosti. Vzhledem k tomu, že fotografie je forma umění, neexistují žádná pravidla. Berte proto prosím tato „pravidla pro kompozici fotografie“ jako vodítko a výukové nástroje. Ano, pravidla se dělají proto, aby se porušovala. Ale než začnete porušovat pravidla, musíte vědět, co jsou zač a proč existují.
Fotografie je a Vizuální umění. Zatímco oceňování umění je samostatný předmět, stojí za to se pokusit studovat klasické umění, malbu a fotografování, naučit se základy kompozice. Skladba byla studována a uvažována umělci již tisíce let. Když se naučíte historii a základy umění, budete a lepší fotograf.
Pokud z těchto tipů na kompozici fotografií existuje jeden zastřešující krok, mělo by to být zpomalení a fotografování. Zamyslete se nad obrazem, který chcete, aby váš divák viděl, a zamyslete se nad pohybem jeho očí. Chcete, aby se vydali na cestu vaším fotografováním, a chcete, aby na této cestě chvíli strávili. Poslední věc, kterou chcete, je, aby to viděli a šli dál.
12 Techniky kompozice fotografie
Zde jsou nejlepší fotografická pravidla, tipy a postupy. Pamatujte, že tato pravidla fotografování jsou stvořena k tomu, aby se porušovala! Pamatujte také, že některé z těchto konceptů lze kombinovat a používat společně. Vzájemně se nevylučují.
Pravidlo třetin
Projekt Pravidlo třetin je nejdiskutovanějším z pravidel kompozice a je to jeden z nejjednodušších způsobů, jak učit kompozici fotografie pro začátečníky. Není to pravidlo konce všeho, ale je to báječné výchozí místo.
Chcete-li toto pravidlo procvičit, rozdělte rám své fotografie dvěma stejně vzdálenými svislými čarami a dvěma podobnými vodorovnými čarami. Tyto čáry a čtyři body, ve kterých se setkávají, vytvářejí na snímku oblasti pro umístění předmětů a základních prvků.
Pravděpodobně nejdůležitějším poznatkem z pravidla třetin je, že objekty obecně nepatří do středu záběru. Jejich pečlivým umístěním pomocí pravidla třetin můžete ovládat výsledný obraz a cestu, kterou divák projde rámem.
Zlatá spirála
Zlatá spirála je a úprava zlatého řezunebo 1:1.6. Řečtí matematici studovali zlatý řez před více než 2,000 XNUMX lety a někteří věří, že staří Řekové jej používali v architektuře slavných budov, jako je Parthenon. Vyskytuje se také v celé přírodě, od spirály mušlí až po uspořádání listů na rostlinách.
Podobně jako u pravidla třetin lze zlatou spirálu aplikovat na fotografii tak, že si představíte spirálový tvar překrývající rámeček obrázku. Křivky spirály se pohybují dovnitř směrem k vašemu centrálnímu bodu zájmu. Tyto fotografie se mohou na první pohled zdát složitější, ale vedou k vizuálně zajímavé kompozici!
Stejně jako pravidlo třetin i toto pravidlo kompozice nastavuje ústřední objekt mimo střed snímku. Spirála vedoucí k námětu nás ale seznámí s dalším kompozičním stylem, který je ve fotografii velmi důležitý. Prvky tvořící spirálu vedou naše oči k předmětu.
Vedoucí linky
Jakmile je začnete hledat, olověné čáry jsou všude. Při kompozici fotografie lze použít silnici, drsnou pěšinu, pobřeží, vzdálené pohoří, svislé kmeny stromů v lese nebo dokonce ruce a nohy modelky. Zpočátku je nejjednodušší identifikovat a sledovat rovné vodicí linie. Jakmile si ale uvědomíte, že olověná čára prostě vede k vašim očím, je jasné, že i zakřivené čáry dokážou odvést svou práci. Hlavní linií jsou základy kompozice fotografie, které je třeba zvládnout.
Myšlenka olověných čar je, že fotograf tyto prvky na fotografii uspořádá tak, aby vedly oči diváků k předmětu. Jakmile budete vědět, co hledat, všude uvidíte olověné čáry.
Přečtěte si tyto články o fotografii
- Portrétní fotografie – 16 nejlepších tipů k vytvoření skvělých portrétů
- Rozumět výtvarné fotografii a jak na to?
- 20+ webových stránek s portfoliem fotografií pro vaši inspiraci
- 15 typů fotografií, které potřebujete vědět
- Aestetické obrázky - 10 odborných tipů
- Průvodce konceptuální fotografií
- Nejlepší průvodce fotografováním na volné noze
Dejte pohybujícím se objektům prostor k pohybu
Při fotografování pohybujících se objektů, ať už jsou to lidé, letadla, vlaky nebo automobily, je vhodnější zkomponovat snímek tak, aby se objekt někam posunul. Pokud objekt opouští rám, zanechává v divákovi pocit úžasu: "Kam to jde?" Pokud umístíte prvky fotografie tak, aby se pohybovala do rámečku, vyprávíte příběh.
Je zde ještě jedno pravidlo, které je třeba zmínit. Vzhledem k tomu, že čteme zleva doprava, je nejběžnější umisťovat pohybující se objekty pohybující se zleva doprava. Efekt pohybu můžete také zvýraznit zpomalením rychlosti závěrky a rozšířením ohniskové vzdálenosti na vytvářet pohybové neostrosti. Tato technika je součástí toho, co je známé jako Bokeh ve fotografii.
Oříznutí
Stejně jako při následném zpracování se oříznutí týká vyříznutí něčeho. Umění kompozice je o vystřihování věcí. Ale vědět, co jde a co zůstává v rámu, je důležitá linie.
Obecně je cílem oříznout rušivé prvky. Příkladem jsou dopravní značky, lidé navíc nebo auta. Všechny tyto věci mohou vyžadovat, aby fotograf změnil svou polohu, aby lépe zaostřil na objekt. Fotografie můžete oříznout téměř jakýmkoli editorem fotografií. Smartphony mají v dnešní době vestavěné editory obrázků, aby toho dosáhly, ale pokud chcete prozkoumat další software pro úpravu fotografií, podívejte se na tyto alternativy.
Zachycení symetrie
Symetrické scény mohou vytvářet krásné fotografie. Vzpomeňte si na odrazové bazény poblíž památek nebo na klidná horská jezera odrážející podzimní barvy. Rovněž, architektura je plný symetrie. V některých ohledech jsou lidské mozky naprogramovány tak, aby reagovaly na symetrii, takže vždy jde o strhující a vzrušující záběr.
Symetrické fotografie zřídka se řídí pravidlem třetin nebo zlatého řezu. Častěji než ne, horizont půlí rám rovnoměrně a objekt je vycentrován. Někdy je v pořádku pravidla porušovat, ale pouze pokud si uvědomíte, proč to funguje.
Zarámované záběry
Rámečky dodají každé fotografii nádech dramatu a příběhu. Pohled z okna majáku nebo pohled mezi velké stromy v lese napoví víc než jen obrázek samotného výhledu. Dalším příkladem kompozice fotografií mohou být zahradní oblouky, které rámují krásné zahrady, nebo způsob, jakým propracované cihlové brány rámují výhled na vzdálené velkolepé sídlo. Tento koncept lze snadno aplikovat a lze jej také kombinovat se symetrií a vodicími liniemi.
Najít rovnováhu
Obrázky by měly mít hloubku. To znamená, že je zde jasně přítomné popředí, střední cesta a pozadí. Předmět může být na kterémkoli z těchto míst, ale je důležité vyvážit jedno s druhým. To je zvláště užitečné, když fotografování krajiny. Příliš často je nejjednodušší pořídit jednoduchý snímek hor v dálce. Častěji než ne, tyto skončí na podlaze střižny (starý termín pro klávesu delete).
Lepší technikou, jak zdůraznit vzdálené hory, je najít něco zajímavého v okolí, které by se dalo umístit do popředí. Možná by v rámu mohl být malý potůček nebo možná strom s nějakým charakterem. Je to trochu jako poslední pravidlo rámování věcí, ale v tomto případě prostě potřebujeme nějaký objekt v popředí, abychom dali fotografii hloubku. Toto cvičení může výrazně zlepšit kompozici fotografie.
Stejné pravidlo lze použít i obráceně. Řekněme, že fotíte na pláži. Oceán jde dál a dál a nedodává obrazu moc hloubky. Loď na moři však přidává na zajímavosti a dramatu. Mraky také vytvářejí skvělé prvky, které zvyšují zájem o pozadí.
Při práci ve studiu jsou pozadí obvykle udržována co nejprostší. Ale stále tam něco je, něco ukazuje, že model nebo předmět se nevznáší v prostoru. Osvětlení pozadí je nezbytné, abyste se vyhnuli plochým a nezajímavým fotografiím.
Rovnováha se vždy netýká vztahu popředí a pozadí. Může také odkazovat na skutečný objekt v rámečku. Pokud například fotíte celovečerní portrét a používáte pravidlo třetin, co je podél druhé čáry a vyplňuje ostatní průsečíky mimo předmět? Bylo by to dobré místo pro něco, co pomáhá vyprávět váš příběh, ať už je to rekvizita nebo prvek pozadí.
Pravidlo lichých čísel
Toto pravidlo platí pro spoustu věcí, ale ve fotografii se dá docela jednoduše destilovat. Snažte se udržet věci v rovnováze pomocí lichých čísel. Tři stromy, pět lidí nebo sedm hus jsou příklady nastavení, které by mohly vytvářet skvělé snímky. Není zde nic moc technického kromě zajímavého faktu, že lidské oko přitahují lichá čísla, takže to dělá líbivější kompozici.
Použijte negativní prostor
Negativní prostor na fotografii jsou prázdné kousky. Mohou mít prázdnou modrou oblohu nebo vodu. Ovládání tohoto prostoru může přinést silné výsledky. Mnoho negativního prostoru může poskytnout otevřenost nebo pocit svobody z fotografie. Nedostatek negativního prostoru má za následek soustředěné shlukování rámu. Obrazy, které vyplňují celý rám, jsou intenzivnější. Není to jedna nebo druhá situace, protože obě mají své místo v závislosti na druhu fotografie, kterou se snažíte zachytit.
Účinek negativu můžete také zesílit tím pomocí fotografických rekvizit.
Akcioví a marketingoví fotografové miluji negativní prostor, protože poskytuje prostor pro text. To nutně nemusí udělat nebo rozbít fotografii, ale je to něco k zamyšlení.
Pohybujte nohama
Změna fyzické polohy je jedním z nejlepších tipů na kompozici fotografie, které můžete získat. Položte kameru nízko na zem nebo ji držte nad hlavou. Změna perspektivy často změní celkovou náladu fotografie.
Řekněte to barvou
Barva je tématem celých kurzů. Malíři a grafici pečlivý výběr barvy použité v jejich uměleckých dílech z dobrého důvodu. Barvy vyvolávají nálady a emocionální reakce a komunikují s divákem na velmi zásadní úrovni.
Fotografové ne vždy příliš přemýšlejí o barvě použité na svých fotografiích, protože obvykle zachycují to, co již na scéně je. Někdy je ale scéna tak nápadná, že vynikne barva a závěrka ji chce zvýraznit a zdůraznit.
Základní znalost barev pomáhá. Barevné kolečko je standardní nástroj, který najdete v grafických studiích a každé umělecké učebně. Rychle ukáže, které barvy se mohou navzájem doplňovat a které ne. Existuje také mnoho aplikací a webových stránek, které nabízejí stejné funkce. Zatímco krajináři a pouliční fotografové si možná nebudou moci vybrat své barvy, studioví, produktoví a zátiší fotografové to jistě mají do jisté míry pod kontrolou.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Fotografická kompozice pro začátečníky je učební cvičení. Tyto tipy a techniky jsou výchozím bodem. Určitě je toho víc, co je třeba vědět a o čem přemýšlet, ale odtud máte základní představu. Jediný způsob, jak zvládnout jakoukoli uměleckou formu, je cvičit ji. A způsob, jak cvičit, je mít tato pravidla na paměti a zkoušet je z různých úhlů a míst. Budete vědět, zda pravidlo funguje nebo ne. To vám zabrání rychle zachytit náhodné obrázky, které by byly méně atraktivní a zabíraly by paměť. Nyní, když víte, co je kompozice a jaké jsou její typy, je čas jít ven a napsat svůj vlastní příběh.
Fotografie, které byste pořídili poté, co se naučíte tyto kompoziční techniky, musíte někde předvést a na jakém jiném místě Pixpa; která věnovala Témata pro fotografy. Přihlaste se k bezplatné zkušební verzi na 15 dní.