素晴らしいスタジオポートレートを撮影するための 13 のヒント

あなたが経験豊富な写真家、初心者、または趣味の写真家であっても、おそらくあなたは、魅力的で感情的なポートレートを見つめて時間を過ごし、それを撮影するために使用された表現とテクニックの両方に魅了されたことがあるでしょう。 アメリカ人写真家ジョージ・ハレルによるハリウッド映画スターの写真、スティーブ・マッカリーの象徴的な「アフガニスタンの少女」ショット、あるいはアルバート・ワトソンによるスティーブ・ジョブズの白黒ポートレートなど、ポートレートで私たちを驚かせ、畏怖の念を抱かせた写真家は歴史上たくさんいます。

ポートレートの撮影は大変な作業のように思えるかもしれません。 そして、そのプロセスがスタジオ内で行われている場合 (クライアントが後援するポートレート写真や顔写真の撮影の場合によくあること)、さらに複雑な層が追加されます。 素晴らしいスタジオポートレートを作成するには、多数の要素を組み合わせる必要があります。 良好な照明と良好な場所が最も重要な前提条件ですが、やるべきことのリストはこれで終わりではありません。 写真家は、カメラの設定、背景、構図、テクニックなどにも重点を置く必要があります。

この記事では、スタジオで写真撮影を成功させるために何が必要かについての便利なガイドブックを提供します。 また、写真初心者にとって、さまざまな予算を考慮しながら自宅で快適にスタジオをセットアップする方法についての有益な情報も見つかります。

素晴らしいスタジオポートレートを撮影するための素晴らしいヒントをいくつか紹介します。

1. 目標を設定します
2. スタジオポートレートに適切な場所を選ぶ
3. 写真の照明の基本を理解する
4. 照明技術の種類
5. 照明セットアップを選択する
6. 自然光でのスタジオポートレートの撮影
7. スタジオポートレートにライトモディファイアを使用する
8. スタジオポートレートの背景を選択してください
9. 適切なカメラ機器を選ぶ
10. 適切なカメラ設定を選択する
11. 強力な構成を作成する
12. 服装 - スタジオポートレートで何を着るべきか
13. 被写体とのつながりを確立する

1.目標を設定する

ホームフォトスタジオの建設を計画している場合、最初のステップは、見込み顧客に提供したい撮影の種類を把握することです。 スタジオは、企業ウェブサイト、ソーシャルメディアプロフィール、講演会用の個人的なポートレートやプロの顔写真から、家族、結婚式、赤ちゃん、ペットの撮影まで、さまざまなニーズに応えることができます。 ターゲットとなる顧客は、場所、設備、背景、照明など、夢のホームスタジオを作成するために必要な適切なセットアップと投資を決定するのにも役立ちます。

2. スタジオポートレートに適切な場所を選択する

ポートレート写真に興味のある写真家にとって、スタジオに適切なスペースを見つけることは、間違いなく長期的な成功のための最も重要な要素の XNUMX つです。 完璧なホームスタジオを構築するために役立ついくつかの質問を次に示します。 歩き回ったり、操作したり、すべての機器を保管したりするのに十分なスペースがありますか? ある人によって 見積もり, 写真スタジオの広さは少なくとも625平方フィートである必要がありますが、理想的な広さは最大1,250平方フィートです。 部屋には十分な自然光が入る窓がありますか? 優れたスタジオポートレートを作成するには人工光源の使用が必要ですが、被写体とカメラを適切な場所に配置すると、窓の光、特に太陽光が驚くほど効果を発揮します。

3. 写真の照明の基本を理解する

私たちは今、良いスタジオポートレートという聖杯に到達しました。 照明の技術を習得することは、あらゆる種類のポートレートに必要です。 光と影の遊びは、正しく実行されると、被写体の最も印象的な特徴を引き出すのに役立つだけではありません。 また、あなたのクリエイティブなスキルを見込み客にアピールすることにもなります。 撮影するポートレートの種類と意図する結果に応じて、さまざまな照明を考慮する必要があります。

4. 照明技術の種類

スタジオでポートレートを撮影するときに試すことができる照明設定にはいくつかの種類があります。 これは、よりダイナミックな外観を求める場合に特に当てはまります。 バタフライ、またはパラマウント ライティング (象徴的なハリウッド スタジオにちなんで名付けられました) は一般的に使用されるテクニックで、その名前が示すように、被写体の鼻の真下に蝶の形の影を作成します。 これは、光を被写体の顔に直接当てることで実現できます。 次に、ループ照明、別の魅力的な照明パターンがあり、鼻の下に円形の影を作成します。 これを行うには、光を横に保ち、被写体に向かってわずかに下に向けます。 その他のテクニックには、スプリット ライティング、リム ライティング、レンブラント ライティング、ブロード ライトなどがあります。

5. 照明セットアップを選択する

課題、撮影スタイル、予算、スタジオスペースに応じて、基本的な照明セットアップまたは高度な照明セットアップを選択できます。 XNUMX つのライトとリフレクターだけを使用することで、望ましい効果を得ることができます。 より複雑な照明テクニックに慣れている場合は、XNUMX 点照明が標準的なプロの照明アプローチになります。 これには XNUMX つの光源が必要です。キー ライトは被写体の顔を明るくする主な光です。 フィル ライト。キー ライトによって作成された暗い影を埋めるために使用されます。 バックライトは、被験者の頭の周りに光の輪郭を作成するために使用されます。 これら XNUMX つのライトをそれぞれどのように配置するかによって、被写体に生み出される立体感と奥行き感が決まります。 素晴らしいアイデアを実現するためのヒントとアイデアに関する記事 シルエット写真 次の撮影へのインスピレーションが得られるかもしれません。

6. 自然光でのスタジオポートレートの撮影

より魅力的なポートレートを撮影するには、窓から発せられる光が被写体に直接当たらないようにする必要があります。 代わりに、専門家は被写体を窓から 45 ～ 90 度の角度に配置することを提案しています。 時間帯によっては、窓の照明が被写体の顔全体を照らすのに十分な場合もあれば、顔の一部だけを照らすのに十分な場合もあります。 ライトモディファイアを使用すると、顔の影や暗い領域を明るくすることができます。

7. スタジオポートレートにライトモディファイアを使用する

いくつかのタイプの光モディファイアを使用して、薄暗いスタジオの自然光を補正できます。 スタジオ撮影アクセサリーとして人気のリフレクターは、被写体に光を反射させるのに役立ちます。 ポートレートの色や色調を変更することもできます。 さまざまな機能や照明目的に応じたさまざまな反射板があります。 ゴールドのリフレクターは暖かい光を放ち、日没時の使用に最適です。 通常、ブロンズ効果が得られるため、肌の色が暗い被写体に適しています。 

銀色の反射板は被写体をより冷却する効果があり、よりニュートラルなトーンを作成するのに役立ちます。 白い反射板は柔らかく自然な外観を作成しますが、黒い反射板はよりドラマチックでコントラストの高いポートレートを作成することが目的の場合に使用されます。 反射板にもさまざまな形状がありますが、依然として円形のものが最も一般的に使用されています。 リフレクターは主光源の反対側、または被写体に対して斜めに配置することをお勧めします。 予算に応じて、リフレクターは手に持つことも、スタンドに取り付けることもできます。 一方、より予算に優しいアイデアを探している写真家や、照明機材をあまり使いたくない写真家は、薄手のカーテンを使用して窓から差し込む強い日差しを拡散し、より柔らかい色調を作り出すこともできます。

8. スタジオポートレートの背景を選択する

無地の壁は、スタジオポートレートの最も安全な背景の XNUMX つです。 気を散らすものは何もなく、視聴者は主題に完全に集中できます。 ただし、明るい背景を選択するか暗い背景を選択するかは、撮影したいポートレートの種類によって異なります。 暗い背景を使用すると、より芸術的でドラマチックなポートレートが得られます。 もしあなたが〜なら 自宅に写真スタジオを設立する、無地のベッドシーツやカーテンを背景として使用することもできます。

9. 適切なカメラ機器を選ぶ

新しいカメラ機器を購入またはレンタルする予算がある場合は、ポートレート写真に最適なレンズを慎重に選択してください。 専門家は通常、スタジオポートレートには口径が大きい単焦点レンズを使用するようアドバイスします。 暗いスタジオで役立ち、ズーム レンズと比べてよりソフトなフォーカスも作成できます。 また、歪みが最小限に抑えられ、ポートレートの鮮明さが向上します。 さらに、カメラのズーム ボタンに頼る必要がなく、制御された環境でいつでも物理的に被写体に近づいて希望の構図を得ることができます。 背景に望むぼかし効果の種類に応じて、35mm から 85mm までのさまざまな焦点距離の単焦点レンズをポートレート撮影に使用できます。

多くの写真家は、被写体の周りを自由に移動できるため、手持ちで撮影することを好みます。 ただし、カメラを三脚に取り付けると、より鮮明なポートレートが保証されます。 三脚を使用すると、他にも利点があります。 窓がなく非常に照明が暗いスタジオでは必須の機材です。 卓上三脚や中型三脚からスタジオ用に設計された特殊な三脚まで、さまざまな三脚が市場で入手可能です。

10. 適切なカメラ設定を選択する

他のほぼすべての撮影シナリオと同様に、スタジオ ポートレートは通常、すべての設定を完全に制御できるように、カメラをマニュアル モードで撮影する必要があります。 スタジオには窓の自然光または人工光源による十分な外部照明があるため、ISO を可能な限り低いレベルに設定します。 

使用しているカメラに応じて、100、160、または 200 ISO を選択できます。 これにより、写真の粒状感やノイズを避けることができます。 シャッタースピードは低すぎないように設定してください。1/125、1/160 はスタジオポートレートでよく使用される設定です。 絞りは、照明の設定、利用可能な光源の数、ポートレートを撮影するのが XNUMX 人の人物かグループか、必要な背景フォーカスの種類など、さまざまな要因によって決まります。 

被写界深度を浅くし、背景をぼかして被写体を際立たせたい場合は、f/2 から f/4 の範囲の広い絞りを使用します。 一方、f/8 や f/11 などの狭い絞りを使用すると、被写界深度がより広くなり、わずかなぼけが生じるだけで、ほとんどのショットに鮮明な焦点が合います。 スタジオは自由かつ柔軟に被写体に近づくことができる管理された空間であるため、焦点距離も短くする必要があります。 スタジオのサイズに応じて、70 ～ 135 mm、または 200 mm までの焦点距離を選択できます。 編集テーブル上で修正するのが非常に困難になる、焦点の合っていないポートレートを避けるには、単一点フォーカスを使用します。 目に最も重点を置く方法でショットの焦点を合わせるようにしてください。 各ショットの前にカスタム ホワイト バランスを実行することを忘れないでください。

最後に、編集しやすい非圧縮ファイルを作成できるように、RAW で撮影していることを確認してください。 これらのカメラ設定は、実証済みの成功したアプローチの一部であると考えてください。 最高のクリエイティブなスタジオポートレートを得るには、さまざまな絞り、シャッタースピード、ISO の組み合わせを試してください。

11. 強力なコンポジションを作成する

スタジオポートレートは通常、しっかりとしたフレーミングを使用しますが、それはポーズや構図に創造性を注入できないという意味ではありません。 希望する結果に応じて、白黒またはカラーのポートレートを作成できます。 フランスの写真家アンリ・カルティエ=ブレッソンは、20世紀の象徴的な白黒のポートレート写真で知られています。 ほとんどのポートレートでは、被写体がカメラを直接見つめています。 より曖昧な効果を得るために、被写体が横を向いているときに数枚撮影することもできます。 また、さまざまな表情をキャプチャできるように、被写体が示しているさまざまな感情をクリックする必要もあります。 お子様の快適さに応じて、椅子やスツールに立たせたり座らせたりしてください。 ここにあります 素晴らしい写真構成の 12 のヒント 次回の撮影に向けたテクニックも！

これをチェックしてください Pixpa の一部に関する記事 最高の写真ポーズ。 完璧なスタジオポートレートを撮影するためにさまざまな構図を試すことができますが、三分割法が最も一般的に使用されるテクニックであるため、必ず被写体の目の高さで撮影してください。 目はポートレートの最も重要な側面の XNUMX つであり、鑑賞者は被写体の目を直接見つめることができる必要があります。 また、被写体には、頭を少し前方に下げるようにアドバイスする必要があります。そうすることで、ポートレートの顎がより引き締まったものになります。 最後に、専門家は通常、被写体の頭頂部がポートレートから切り取られないようにショットをフレームに収めることを推奨します。 さらにアイデアが必要な場合は、ぜひチェックしてください 見事なポートレートを撮る技術をマスターするための 15 のヒント. 

12. 服装 - スタジオポートレートで何を着るべきか

被写体が何を着ているかもポートレートの仕上がりに影響します。 ほとんどの写真家は、被写体の顔から見る人の注意をそらしてしまうような模様、縞模様、奇抜な色のない服を推奨しています。 被写体に落ち着いた色を着用させると、ポートレートの背景とのコントラストが不快になるのを避けるのにも役立ちます。

13. 対象者とのつながりを確立する

被写体との信頼関係がなければ、上記のテクニックはどれも機能しません。 ポートレートは被写体にとって圧倒的で親密な体験となる可能性があるため、撮影が始まる前に被写体ができるだけ快適に感じられるようにするのが写真家としての仕事です。 リラックスしたボディーランゲージにより、より自然で本物のポートレートが得られます。 セットアップが完了したらすぐに撮影を開始しないでください。 時間をかけて相手と話し、アイスブレイクの質問をしてつながりを築きましょう。 撮影前も撮影中も、被写体にできる限りの指示を与えることをやめないでください。 ポージングのテクニックについてアドバイスを与えることもできます。 ここにいくつかのユニークなものがあります 男性モデルのポーズ 次の撮影に使用できます。 被験者は、写真を撮るときに手をどうすればいいのか分からずに苦労することが多いため、姿勢をリラックスさせるために手を快適に配置する方法についていくつかのガイダンスを提供します。 

撮影するポートレートの種類に応じて、事前に質問のリストを作成してください。 特に有名人を撮影する場合は、被写体について詳しく知るために事前にリサーチをしてください。 たとえば、被験者に人生で最も重要な人について考えてもらい、その絆について少し話してもらいます。 また、彼らの情熱や職業上の業績について話してもらうこともできます。 最後に、対象者とアイコンタクトを維持してください。 ここにあります 素晴らしいセルフポートレートを撮るための 10 の革新的なアイデア。 何か新しいことに挑戦するのは、素晴らしい創造的な練習になります。 例えば、スコットランドの写真家ワトソン氏が2006年にスティーブ・ジョブズ氏を撮影していたとき、ジョブズ氏はそのことを承知していたが、自分の意見に反対する3～4人の人々と対峙するシナリオを想像するようアップルの共同創設者に頼んだと伝えられている。彼は正しかった。

結論

スタジオポートレートを成功させるには、写真家としてのあなた自身の創造性と視点だけでなく、適切なテクニックを使用することも重要です。 ハレル氏の有名な言葉です。「すべてはとても単純です。 誰も信じてくれません…あなたはポーズをとり、それから照明を当てます。 次に、道化をして、表現にアクションを加えます。 じゃあ、撃ってください。」

確かに、写真撮影に鉄則はありませんが、スタジオ撮影のこれら 13 の側面に関するあらゆる決定が最終的な結果に影響を与え、ポートレートが被写体の本質と個性を確実に捉えられるようになります。 最高のポートレートをチェックしてください 写真ポートフォリオの例 で構築 Pixpa、次の大きなポートレートの課題のためのインスピレーションをさらに得るために。

これらの写真家は、 Pixpa、写真を紹介するための使いやすいウェブサイトビルダー。 これらのクリエイティブな専門家からインスピレーションを引き出し、彼らのポートフォリオを研究して、自分の作品のレパートリーをどのように紹介したいかについてより明確なアイデアを得ることができます。

よくある質問

スタジオのポートレート写真で使用される主な光は何ですか?
スタジオでのポートレート写真撮影に使用される最も一般的な照明設定の XNUMX つは次のとおりです。 XNUMX 点照明。これは標準的なプロの照明アプローチです。 これには XNUMX つの光源が必要です。キー ライトは被写体の顔を明るくする主な光です。 フィルライト。暗い影を埋めるために使用されます。 バックライトは、被験者の頭の周りに光の輪郭を作成するために使用されます。

ポートレートセッションにはいくら支払えばよいですか？
スタジオ撮影のポートレート写真撮影は、スキルレベルに応じて、通常、100時間あたり300ドルからXNUMXドルから始まります。

スタジオでの顔写真はどうやって撮るのですか？
通常、スタジオでの優れたヘッドショットは、被写体の顔を照らす適切な照明を使用して、無地の背景を背景に肩から上までの画像で、カメラを直接見つめています。