ファインアート写真の理解とその方法?

ファインアート写真を定義するのは、あなたが思っているよりも難しいです。 アートが人によって意味が異なるなら、ファインアート写真も私たち一人ひとりにとって意味が異なります。

ファインアート写真とは何ですか?

写真家の中には、アート写真をギャラリーに飾る価値のある写真と定義する人もいます。 これは明確で簡単な定義のように思えますが、ファインアート写真を作成するために必要なすべてを要約しているわけではなく、さらにはファインアート写真とは何であるかさえもわかりません。 さらに、美術写真ギャラリーには、芸術ではない、それほど優れた写真ではない例が数多く展示されている可能性があります。

すべての芸術を結び付ける特質が XNUMX つあるとすれば、それはメッセージです。 アートワークはコミュニケーション手段です アーティスト; 彼または彼女は仕事を通じて何かを伝えようとしているのです。 彼らの構成と要素の選択はすべて、このメッセージを伝えることを中心としています。 メッセージは言葉、感情、または単なるアイデアである可能性があります。 このように、ファインアート写真を使用すると、観客が行動を変えたり、何かをもう少し鑑賞したりするよう動機付けることができます。

これを達成するために、有名な美術写真家は通常、各写真の計画と構成に長い時間を費やします。 芸術写真はフォトジャーナリズムではない。 構成は、考えられるすべての要素を計画して、慎重かつ目的を持って作成されます。

芸術的な写真では、多くの場合、より広い概念を伝えるには XNUMX 枚の画像では不十分です。 このため、アーティストは一連の作品を次の目的に使用します。 彼らの話をする。 写真のグループは、洗練されたアーティストのステートメントによって結合されています。 この単純なテキストの段落は、プロジェクトのミッション ステートメントとして機能し、視聴者が自分の作品を最大限に活用するための準備を整えるのに役立ちます。

あらゆる形式のコミュニケーションと同様、受信者が意図したメッセージを受信できない場合があります。 ある意味、これは問題なく、クリエイティブなプロセスにおいて不可欠な部分です。 アーティストは、創作プロセスの一環として、できるだけ多くの人からのフィードバックを受け入れる必要があります。 フィードバックは、メッセージを磨き、スタイルを改善するのにのみ役立ちます。

実験はアート写真におけるゲームの名前です。 それには練習と長年の経験が必要です ポートフォリオを構築する そして経験してください。 自分に合ったテクニック、スタイル、方法を学ぶ唯一の方法は、外に出て試してみることです。 他の美術写真プリントを見て、そこから学んで、次から次へと上達していきましょう。

芸術的な写真を撮るためのテクニック

まずはアイデアを紙に書き出すことから始めましょう。 基本的に、ブレインストーミングはあらゆる創造的な取り組みの始まりであり、写真も例外ではありません。 あなたの考えをすべて紙に吐き出します。 乱雑で意味が分からないかもしれませんが、出発点にはなります。 その後、この混乱を、伝えたい関連トピックやアイデアに分類して整理することができます。

基本的なアイデアが得られたので、次はトピックを決定します。 ブレインストーミングからアイデアを抽出するにはどうすればよいでしょうか? これはあなたが作品を通して伝えたいメッセージです。 

自分にとって意味のあるものにし、視聴者と共有したくなるものにしてください。

言いたいことがわかったので、次はそれを言うために何を使うかを考えます。 写真のどこに焦点を当てたいですか？ 被写体は人物、建物、 風景写真のヒント、ペット、静物画、その他何でも。 空は限界です。 あなたのトピックとメッセージを最もよく伝える主題は何ですか?

写真を使用して被写体を捉えたいと考えていることはわかりますが、他にどのようなテクニックを使用したいと考えていますか? するだろう 白黒 それともカラー写真が最もインパクトがあるでしょうか？ スタジオ撮影や屋外での自然光撮影など、スタイルに合わせて選べます。 どのようなポストプロダクションや編集をしたいですか? 現代アートの写真には、ますます広範なコンピューター操作が含まれるようになりました。 トピックや主題に最適な手法を見つけるには、少し実験が必要になる場合があります。 フィードバックに耳を傾け、自分の作品を頻繁に見せてください。 できることを微調整し、途中で学習を続けてください。 何が機能し、何が機能しないのかに細心の注意を払い、物事を混同することを恐れてはいけません。

満足のいくクリエイティブなプロセスが完成したら、上でたどり着いたメッセージ、主題、テクニックに基づいて一連の作品を作成します。 作品のコレクションは一貫性のあるものである必要があります。 トピックを明確に伝える必要があります。 選択した方法はそれらを結び付ける必要があり、ビューにはメッセージだけでなく、写真を通して語られるストーリーも含まれる必要があります。

一連の作業の一貫性を高めるために、 アーティストステートメントを書く、頻繁に見直してください。 これは、上で行った選択とその理由を説明する簡単な段落です。 何を言おうとしているのか、主題とテクニックはそれを伝えるのにどのように役立ちますか? 短くシンプルにして、ミッションステートメントにしましょう。

見せることができる十分な量の作品を作成したら、 美術写真ウェブサイト あなたの作品を紹介し、あなたの作品を販売したい場合は電子商取引ストアをセットアップします。 

アート写真でよくある間違い

1. 技術的品質の重要性を無視する。

芸術的な写真はルールを無視して自分の考えを話すことがすべてですが、メディアとしての写真の技術的熟練を無視することはできません。 ファインアート写真には、技術的に優れた写真を作るための高度な専門知識が必要です。 たとえば、適切なピントを合わせる、適切な露出になるように照明を当てる、面白い構図を作るなどのことが重要です。 カメラ内のこれらの要素を制御する方法を理解すると、それらをメッセージのコミュニケーション形式として使用できるようになります。

アーティストは、粗くて芸術的な外観を得るために、平凡な品質のフィルムや低品質のカメラ センサーを使用することがよくあります。 より良い方法は、より高品質のテクニックを使用し、テクニックを通じて芸術的な結果を得るということです。

カメラを手で持つタイミングも、見逃せない技術的な側面の例です。 手持ちでの不安定な外観は便利ですが、写真に反するものではなく、写真に適したものにしたいものです。 三脚をいつどのように使用するかを知ることは、すべての写真撮影にとって不可欠です。

最後に、写真家は最新のカメラの自動機能に頼りすぎる傾向があります。 自動露出とオートフォーカスは優れたツールですが、退屈で平凡な画像になる傾向があります。 カメラを完全にマニュアルに設定すると、画像を自由に制御して、希望どおりの外観を得ることができます。

2. 技術的品質と芸術性を混同する。

芸術的な写真には技術的な品質が不可欠ですが（上記の間違いその XNUMX を参照）、技術的に完璧な写真は芸術にはなりません。 アート写真には、技術的な側面を完全に超えた、あなたのメッセージが込められています。 技術的な要素が、構成的および芸術的な要素を曇らせてはなりません。

3. ルールに従いすぎます。

初心者の写真家はあらゆる種類のルールを学びます。 そこにあるのは、 分のルール、黄金律など、美術写真を作成するために従うべき多くのルールがあります。

しかし、誰もが学ぶルールに従うということは、あなたの画像が他の人の写真と同じように見える可能性があることを意味します。 自分のアートをユニークで目立たせたい場合は、いくつかのルールを破ることを学ぶ必要があります。

4. すべての写真を美しくしようとします。

ほぼすべての商業写真は、美しく美しい写真に基づいています。 その結果、私たち全員がその美しさという同じフィルターを通して写真を認識するように条件づけられています。

しかし時々、特に 芸術写真家、私たちが伝えようとしているメッセージは、この美学に反しています。 場合によっては、汚い、汚い、またはドラマティックな方がメッセージに適していることがあります。 アートは美しい必要はありませんが、説得力とインパクトがなければなりません。

5. 抽象化を使用しない。

抽象化もアート写真における重要な概念です。 それは、写真から余分な要素を取り除き、必要最低限​​の要素を抽出することを意味します。 これは、視聴者がより基本的なレベルで画像とつながるのに役立ちます。 または、写真の合成中またはポストプロダクション中に行うこともできます。 いずれにせよ、写真と一緒に適切なメッセージを送信するには不可欠な部分です。

素晴らしいアート写真家たちのウェブサイトをチェックしてください。 Pixpa.

アローウッドの写真

タラ・アローウッドは馬のファインアートポートレート写真を撮っています。 彼女は馬と人間のつながりを示したいと考え、2010 年に馬の写真を撮り始めました。 馬に関する彼女の作品は、北カリフォルニアのアート ショーや競馬場で展示されています。

ダニエル・エスパリート・サント

ダニエルはポルトガルを拠点とする写真家で、主に美術風景写真に焦点を当てており、作成する画像では主に海を使用しています。 彼は自分のイメージに冒険心を表現するのが好きです。 ダニエルは旅行とサーフィンも楽しんでいます。

イェンス・ロスバッハ

 イェンスはベルリンを拠点とする写真家で、芸術的な風景写真を撮るのが好きです。 彼の作品はGeo SaisonやNaturFotoなどの多くの雑誌に掲載されています。 イェンスはまた、野生動物写真家オブ・ザ・イヤー (2015 年) やファインアート写真賞 (2017 年) などの賞の最終候補者でもあります。

テレサマイヤー

 Teresa はオレゴン州を拠点とするファインアート写真家で、パズルが大好きで、写真とコンセプトをパズルのように考えています。 彼女は、Photoshop でさまざまな要素をつなぎ合わせて写真を作成します。

オースティン・サイダック写真

 オースティンは美術風景写真家であり、冒険家でもあります。 彼の写真の旅は 2011 年に始まり、仕事を辞めて旅行し、その途中で見たものを記録し始めました。 登山も得意なため、彼の写真は主に山が中心です。

ミンハズ・サーカー

 Minhaz はシアトルに住んでおり、自然と都市の風景のファインアート写真に焦点を当てています。 ミンハジは木に特別な愛情を持っており、勉強とは別に自由な時間を使って写真撮影に取り組んでいます。 彼の作品には、魅力的な白黒の美術写真も含まれています。

テヒ・アスマニエミ

テルヒはフィンランドで写真とビジュアルジャーナリズムの修士号を取得し、フィンランドで働いています。 彼女のファインアート自然写真は、人間と自然の相互作用から生まれる物語に焦点を当てています。

結論

あらゆる種類のアートを定義するのは難しい作業ですが、写真の場合はさらに難しいかもしれません。 たくさんあります 写真家のスタイル 世界中。 あるレベルでは、すべての写真はメッセージを伝えます。 ファインアート写真を理解する鍵は、誰のメッセージが視覚化されているかを理解することです。 写真家はアートを通して語っているのでしょうか？ それとも営利企業から依頼された写真でしょうか？ 作品がどのように受け取られるかは方程式の一部にすぎないことを忘れないでください。 最も重要なのは、写真家が言うべきことを言えるかどうかです。

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