ทำความเข้าใจกับหลักการเจ็ดประการในการออกแบบ

หากคุณไม่เคยศึกษาการชื่นชมศิลปะคลาสสิกมาก่อน หลักการออกแบบอาจทำให้คุณหัวหมุนได้ เมื่อมองแวบแรก สิ่งเหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดเชิงวิชาการที่น่าเบื่อ แต่สำหรับมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่ต้องการปรับปรุงการถ่ายภาพขั้นพื้นฐาน การทำความเข้าใจหลักการออกแบบเหล่านี้สามารถช่วยได้มากในการทำงานของพวกเขา

หลักการออกแบบเหล่านี้วางเค้าโครงทฤษฎีพื้นฐานอย่างคร่าว ๆ ที่ทำให้งานทัศนศิลป์ชิ้นหนึ่งดูน่าสนใจ พวกเขามักจะ กล่าวถึงในชั้นเรียนศิลปะ และศึกษารายละเอียดได้ใน โปรแกรมออกแบบกราฟิก. แต่โชคไม่ดีที่พวกมันถูกพัดเข้ามาบ่อยเกินไป คลาสเรียนถ่ายรูป. และน่าเสียดายเพราะหลักการออกแบบเหล่านี้สามารถช่วยให้ช่างภาพจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างสวยงาม

สิ่งสำคัญคือต้องแยกความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบของศิลปะและหลักการออกแบบ องค์ประกอบคือวัตถุที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ เช่น เส้นและรูปร่าง หลักการออกแบบในงานศิลปะประกอบด้วยองค์ประกอบที่ยากต่อการระบุ แต่จำเป็นต่อการสร้างองค์ประกอบที่สวยงาม สิ่งต่างๆ เช่น คอนทราสต์ รูปแบบ และช่องว่างเป็นหลักการ โปรดจำไว้ว่าในขณะที่พวกเขามักจะพูดคุยกับ ศิลปะ or การออกแบบกราฟิกหลักการเหล่านี้เกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะสองมิติใดๆ

หลักการออกแบบคืออะไร?

หลักการในการออกแบบงานศิลปะไม่มีจำนวนที่ตกลงกันได้ หนังสือเรียนและเว็บไซต์ทั้งหมดเป็นรายการที่กำหนดเอง ซึ่งเขียนขึ้นจากสิ่งที่ผู้เขียนรู้ดีที่สุดและคิดว่าสำคัญที่สุด บางส่วนสามารถจัดกลุ่มได้และบางส่วนแยกออกจากกัน อย่ายึดติดกับตัวเลข เพียงแค่ยอมรับแนวคิด นี่คือรายการของ ออกแบบเทมเพลตเว็บไซต์ผลงาน สำหรับการใช้งานของคุณ 

หลักการออกแบบ XNUMX อันดับแรก ได้แก่ :

• ตรงกันข้าม
  
• ความสำคัญ
  
• แบบแผน
  
• การทำซ้ำ
  
• การเคลื่อนไหว
  
• ช่องว่าง
  
• ยอดคงเหลือ
  

หลักการเหล่านี้เชื่อมโยงอะไรเข้าด้วยกัน? พวกเขาทั้งหมดเกี่ยวกับ อย่างไร ศิลปินใส่องค์ประกอบของศิลปะบนผืนผ้าใบ หลักการไม่ได้ชี้ให้เห็นหรือสังเกตเห็นได้ง่าย ในทางตรงกันข้าม องค์ประกอบเป็นสิ่งที่ศิลปินใส่ไว้บนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่น สี เส้น จุด รูปร่าง พื้นผิว ที่ว่าง และรูปแบบ ล้วนเป็นองค์ประกอบของงานศิลปะ เป็นองค์ประกอบที่ชัดเจนของงาน

องค์ประกอบของศิลปะนั้นยากกว่าเล็กน้อยที่จะรวมเข้ากับการถ่ายภาพ สิ่งเหล่านี้สามารถใช้ได้เช่นกัน แต่ช่างภาพส่วนใหญ่ไม่ได้คิดในแง่ของเส้น รูปร่าง และรูปแบบเมื่อถ่ายภาพ แน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดอยู่ที่นั่น แต่ช่างภาพมักจะมองโลกอย่างที่มันเป็นมากกว่าสร้างมันขึ้นมาใหม่บนกระดาษ

อย่างไรก็ตาม หลักการต่างๆ มีประโยชน์มากในการถ่ายภาพ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าใจว่าอะไรคือองค์ประกอบของการจัดองค์ประกอบภาพที่ดี และทำอย่างไรจึงจะได้องค์ประกอบนั้นมา

นี่คือหลักการเจ็ดประการในการออกแบบโดยละเอียด:

ตรงกันข้าม

ความแตกต่างในหลักการออกแบบคืออะไร?

คอนทราสต์ในการออกแบบหมายถึงลักษณะของสิ่งต่างๆ ที่แตกต่างกัน และยังรวมถึงวิธีการที่พวกมันมารวมกันเพื่อสร้างฉากที่เหนียวแน่น คอนทราสต์ของโทนสีคือสีดำกับสีขาว ในขณะที่สีที่ตัดกันจะอยู่ในตำแหน่งตรงข้ามกันในวงล้อสี

คอนทราสต์เป็นเรื่องของการทำให้แน่ใจว่าวัตถุของคุณตัดกับส่วนที่เหลือของภาพเพื่อช่วยดึงโฟกัส เมื่อวางองค์ประกอบภาพในองค์ประกอบของคุณ คอนทราสต์จะช่วยดึงดูดความสนใจ สิ่งที่ไม่ตัดกันมักจะผสมผสานกัน ในขณะที่สิ่งที่ตัดกันจะโผล่ออกมา สิ่งอื่นๆ ในภาพสามารถใช้เพื่อสร้างคอนทราสต์ได้ ขนาดหรือขนาดของวัตถุสามารถเปลี่ยนแปลงได้เพื่อแสดงความแตกต่างระหว่างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

ความสำคัญ

เน้นอะไรในหลักการออกแบบ?

การเน้นคือการทำให้สิ่งต่าง ๆ ชัดเจนขึ้นในองค์ประกอบ หวังว่าส่วนที่คุณต้องการให้โดดเด่นนั้นชัดเจนและมีผลกระทบ เมื่อเน้นถูกต้องจะไม่สังเกต ผู้ชมเดินออกไปพร้อมกับข้อความที่ช่างภาพหรือศิลปินต้องการ แต่เมื่อทำได้ไม่ดี ก็ชัดเจนว่ามีบางอย่างผิดปกติ ผู้ชมได้รับข้อความอื่น - สิ่งที่ควรสังเกตพลาดไป

การเน้นเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการจัดองค์ประกอบภาพซึ่งต้องมีการวางแผนและไตร่ตรองล่วงหน้าจึงจะเหมาะสม ในการทำเช่นนั้น คุณใช้องค์ประกอบอื่นๆ ของศิลปะและหลักการออกแบบเพื่อสร้างประเด็นของคุณ

ตัวอย่างหนึ่งของการออกแบบนี้คือโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่สร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงต่อผู้ชม แต่ไม่ได้บอกชื่อภาพยนตร์หรือวันที่ออกฉาย พวกเขาชอบรูปลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนั้น ถ้าเพียงแต่พวกเขาจำได้ว่ามันชื่อว่าอะไร! หากผู้ดูเดินจากไปโดยไม่มีข้อความที่ต้องการ แสดงว่าการเน้นในองค์ประกอบนั้นผิดที่

ในการออกแบบ การเน้นสามารถสร้างได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น ขนาดของวัตถุสามารถเปลี่ยนแปลงได้เพื่อให้เน้นมากขึ้น คุณสามารถใช้สีที่ตัดกันหรือเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ เช่น เส้นหรือรูปร่าง

ในการถ่ายภาพ การเน้นสามารถสร้างขึ้นได้โดยการเปลี่ยนมุมกล้องหรือการจัดเฟรมของวัตถุ อีกวิธีที่ยอดเยี่ยมคือการเปลี่ยนแสงบนตัวแบบหรือพื้นหลัง ซึ่งสามารถดึงตัวแบบออกมาและเพิ่มความสำคัญได้

แบบแผน

รูปแบบในหลักการออกแบบคืออะไร?

ตาของมนุษย์ได้รับการตั้งโปรแกรมให้สังเกตเห็นรูปแบบโดยธรรมชาติ รูปแบบเกิดขึ้นทุกที่ในโลกธรรมชาติ และเราค่อนข้างดีในการตรวจจับพวกมันแม้ว่าเราจะไม่รู้ตัวก็ตาม ในฐานะศิลปิน เราสามารถนำเคล็ดลับทางความคิดนี้ไปใช้ในงานศิลปะของเราได้

รูปแบบเกิดจากการทำซ้ำวัตถุตลอดทั้งองค์ประกอบ เราสามารถใช้รูปแบบเหล่านี้เพื่อดึงความสนใจและเน้นไปที่ตัวแบบของเราโดยการใส่รูปแบบต่างๆ พวกเขาทำให้องค์ประกอบโดยรวมโดดเด่นและทำให้น่าจดจำ

เมื่อเรานึกถึงรูปแบบเป็นหลักในการออกแบบในบริบทของการถ่ายภาพ เรามักจะนึกถึงสิ่งต่างๆ เช่น พื้นผิว เราสามารถรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในภาพของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะอื่นๆ รูปแบบล้วนเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ซ้ำๆ กันตลอดงานออกแบบ ดังนั้นวอลเปเปอร์ สิ่งทอ และพื้นหลังจึงเป็นตัวอย่างที่ดีของตำแหน่งที่ปรากฏขึ้นบ่อยที่สุด

การทำซ้ำ

การทำซ้ำในหลักการออกแบบคืออะไร?

การทำซ้ำสามารถอ้างถึงองค์ประกอบใดๆ ของงานศิลปะ เช่น สี เส้น รูปทรง หรือรูปแบบ นึกถึงการออกแบบที่คุณอาจเคยเห็นว่าใช้น้อยชิ้น จานสี. มันมักจะโดดเด่นเพราะการทำซ้ำขององค์ประกอบหนึ่งดึงดูดสายตา การทำซ้ำสร้างความสม่ำเสมอในองค์ประกอบภาพ ซึ่งนำทั้งเฟรมมารวมกันเพื่อให้มีความหมายมากขึ้น

ในการออกแบบ มักจะใช้การทำซ้ำเพื่อทำให้บางสิ่งดูเหมือนคาดเดาได้หรือไม่มีที่สิ้นสุด คลื่นซ้ำๆ บนกระดาษจะทำให้ดูเหมือนว่าสิ่งนั้นจะคงอยู่ตลอดไป แม้จะอยู่นอกผืนผ้าใบที่คุณมองเห็น การทำซ้ำยังมีประโยชน์ในการออกแบบอินเทอร์เฟซผู้ใช้ โดยที่เมนูหรือไอคอนควบคุมจะมีองค์ประกอบเดียวกันซ้ำๆ เพื่อช่วยให้ผู้ใช้พบสิ่งที่ต้องการ

การเคลื่อนไหว

การเคลื่อนไหวในหลักการออกแบบคืออะไร?

ในงานศิลปะและการออกแบบ การเคลื่อนไหวอาจไม่ได้มีความหมายอย่างที่คุณคิด แทนที่จะเป็นเรื่องเกี่ยวกับวัตถุที่เคลื่อนไหว แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของดวงตาของผู้ชมเหนือองค์ประกอบภาพ ศิลปินและช่างภาพควบคุมการเคลื่อนไหวของดวงตาอย่างระมัดระวัง มีเคล็ดลับมากมายที่จะทำให้มันใช้งานได้

นักออกแบบใช้เส้นทแยงมุมหรือเส้นโค้งเพื่อควบคุมการเคลื่อนไหวและดึงดูดสายตา การสลับระหว่างสีคีย์สูงและสีคีย์ต่ำเป็นอีกเคล็ดลับหนึ่งที่ทำให้ผืนผ้าใบปรากฏเคลื่อนไหว

กฎและเทคนิคในการแต่งเพลง เช่น กฎสามส่วน or อัตราส่วนทองคำเป็นวิธีสำหรับศิลปินในการสรุปนิสัยของผู้ชมและคาดการณ์ว่าการเคลื่อนไหวจะเกิดขึ้นอย่างไร เส้นนำ เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการบังคับการเคลื่อนไหวไปในทิศทางที่คุณต้องการ

แน่นอน แสดงการเคลื่อนไหวในการทำงานของคุณ ยังส่งผลต่อการออกแบบการเคลื่อนไหว ดวงตาของมนุษย์ถูกดึงดูดไปยังสิ่งที่เคลื่อนไหว ดังนั้นผมของนางแบบที่สยายไปด้านหลังเธอหรือชุดของเธอที่ปลิวไสวไปตามสายลมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการดึงดูดความสนใจในภาพถ่ายนิ่ง นี่คือคอลเลกชันที่กว้างขวางของ  เว็บไซต์ผลงานช่างทำผม สำหรับการอ้างอิงของคุณ 

ยอดคงเหลือ

ความสมดุลในหลักการออกแบบคืออะไร?

ในบรรดาหลักการออกแบบทั้งหมด ความสมดุลเป็นหลักการที่ชัดเจนที่สุดในการนำมาใช้กับการถ่ายภาพ ความสมดุลหมายถึงน้ำหนักที่มองเห็นหรือผลกระทบขององค์ประกอบขององค์ประกอบ ความสมดุลประเภทหนึ่งที่พบได้ทั่วไปคือความสมมาตร ซึ่งส่วนต่างๆ ของกระจกสะท้อนภาพเอง ไม่ใช่แค่ภาพสะท้อนเท่านั้น ลองนึกภาพโต๊ะอาหารอย่างเป็นทางการในพระราชวัง โดยจัดสถานที่ทั้งหมดให้สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ ฉากนี้สวยงามเพราะแต่ละด้านเป็นภาพสะท้อนของอีกฝ่าย ในการออกแบบ สิ่งนี้เรียกว่าความสมดุลแบบสมมาตร ทั้งสองส่วนของฉากสมดุลกันอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือแนวคิดของความสมดุลแบบอสมมาตร ความสมดุลแบบอสมมาตรเกิดขึ้นบ่อยกว่ามาก และขึ้นอยู่กับศิลปินหรือช่างภาพที่จะทำให้มันเกิดขึ้น วัตถุต่างๆ สามารถสร้างความสมดุลให้กับภาพได้ ตัวอย่างเช่น บุคคลยืนอาจมีความสมดุลในการจัดองค์ประกอบด้วยพื้นที่สีขาว นักออกแบบใช้แนวคิดนี้เพื่อค้นหาเลย์เอาต์ที่เหมาะสมเพื่อให้องค์ประกอบทำงานได้ดีที่สุด

ความสมดุลแบบอสมมาตรเป็นเกมลองผิดลองถูก เมื่อวัตถุสองอย่างที่ไม่เหมือนกันกำลังสมดุลซึ่งกันและกัน น้ำหนักที่มองเห็นจะเป็นตัวกำหนดว่าควรอยู่ห่างกันเท่าใดและควรจัดวางอย่างไร มันเกือบจะเหมือนกับการสร้างสมดุลที่เดินโซเซในสนามโรงเรียน คุณสามารถสร้างความสมดุลของวัตถุได้มากด้วยวัตถุขนาดเล็ก แต่คุณต้องเล่นกับระยะห่างระหว่างวัตถุทั้งสองเพื่อให้มันใช้งานได้

นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะมีความสมดุลรอบจุดศูนย์กลาง สิ่งนี้เรียกว่าความสมดุลในแนวรัศมี หากคุณถ่ายภาพด้วยหรือออกแบบกราฟิกตาม อัตราส่วนทองคำคุณอาจคุ้นเคยกับแนวคิดนี้แล้ว การออกแบบวงกลมหรือฮับและซี่ล้อเป็นตัวอย่างอื่นๆ

ช่องว่าง

Space ในหลักการออกแบบคืออะไร?

พื้นที่แบ่งออกเป็นพื้นที่บวกและลบ ทั้งสองเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการทำความเข้าใจ และเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและส่งผลต่อความสมดุลของภาพ พื้นที่บวกคือสิ่งที่ครอบครองโดยวัตถุ พื้นที่บวกคือพื้นที่ว่าง และเป็นที่ที่คุณใส่สิ่งสำคัญของคุณ

ตรงกันข้าม ช่องว่างเชิงลบคือช่องว่างระหว่างวัตถุ บางครั้งเรียกว่าพื้นที่สีขาว และเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในการออกแบบ มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสมดุล เนื่องจากพื้นที่สีขาวสามารถสร้างสมดุลให้กับพื้นที่ที่ "หนักกว่า" ขององค์ประกอบได้ อย่ารวมพื้นที่สีขาวเข้ากับพื้นที่คัดลอก พื้นที่คัดลอกเป็นคำที่ช่างภาพใช้ในบางครั้งเพื่อแสดงพื้นที่ว่างขององค์ประกอบซึ่งนักออกแบบและผู้โฆษณาสามารถวางข้อความได้ มันไม่เหมือนกัน เพราะตามทฤษฎีแล้ว หากคุณวางสำเนาไว้ในพื้นที่สีขาวของภาพ คุณจะทำให้องค์ประกอบเสียสมดุล

หลักการออกแบบอื่นๆ

มีทฤษฎีและหลักการออกแบบอีกมากมายที่ต้องคิด หลักการออกแบบอีกประการหนึ่งคือแนวคิดเรื่องความสามัคคี ในงานศิลปะ เอกภาพหมายถึงองค์ประกอบและส่วนประกอบทั้งหมดไปด้วยกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขาไม่สามารถเหมือนกันทั้งหมดได้ แต่ก็ไม่สามารถแตกต่างกันได้อย่างมาก ผู้ชมจำเป็นต้องเห็นความเชื่อมโยงเพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดจึงนำมารวมกัน ต้องมีความสมดุลระหว่างความเป็นหนึ่งเดียวของการออกแบบและความหลากหลายขององค์ประกอบภายในเพื่อสร้างผลงานที่ดึงดูดสายตา เมื่อพูดถึงความสวยงาม คุณต้องอ่านบทความของเราว่าคืออะไร สุนทรียศาสตร์ในการถ่ายภาพ และเราจะถ่ายภาพให้สวยงามได้อย่างไร

ลำดับชั้นคือแนวคิดที่ว่าองค์ประกอบต่างๆ ควรได้รับการจัดลำดับและจัดระเบียบเพื่อให้ผู้ดูสามารถระบุองค์ประกอบตามลำดับความสำคัญได้

มาตราส่วนหรือสัดส่วนสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสมดุล หมายถึงขนาดของสิ่งต่างๆ ที่ปรากฏในภาพ ในโลกทางกายภาพ เราคุ้นเคยกับการมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ตามขนาดที่รู้จัก เรามักจะใช้ร่างกายของเราเป็นมาตราส่วนเปรียบเทียบ ทุกคนรู้จักสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ และแยกแยะได้ง่ายว่ามองถูกหรือมองผิด

ประการสุดท้าย จังหวะเป็นอีกหลักการออกแบบที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบและการทำซ้ำ ทั้งสองหลักการเกี่ยวข้องกับการจัดวางองค์ประกอบภายในงาน จังหวะไปไกลขึ้นโดยรวมความรู้สึกและจังหวะของงาน มันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ไม่สามารถระบุได้ แต่เมื่อมีอยู่ มันก็ใช้ได้กับการออกแบบ เมื่อมีจังหวะขององค์ประกอบที่จัดซ้ำกันก็จะให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว

วิธีการใช้หลักศิลปะและการออกแบบในการถ่ายภาพ

ช่างภาพอาจไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญขององค์ประกอบเหล่านี้ของการออกแบบในงานศิลปะและหลักการออกแบบในงานศิลปะ สำหรับช่างภาพที่คุ้นเคยกับการเข้าใกล้ฉากและจับภาพสิ่งต่างๆ ตามความเป็นจริง การทำความเข้าใจองค์ประกอบของการออกแบบในการถ่ายภาพอาจดูเหมือนเป็นการฝึกหัดเล็กน้อย คุณนึกภาพออกไหม นักถ่ายภาพแสดงเหตุการณ์แทนการสื่อข่าว กังวลเกี่ยวกับช่องว่างและความสมดุลในช่วงเวลาที่ร้อนระอุจากการชุมนุมทางการเมืองหรือเหตุการณ์ข่าวสำคัญหรือไม่? อาจเป็นสิ่งสุดท้ายที่อยู่ในใจของพวกเขา

แต่ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้ผลงานของช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่จดจำ บางคนบอกว่าคุณมีสายตาในการถ่ายภาพ ซึ่งก็เป็นความจริง บางคนเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์และความสามารถในการสร้างภาพถ่ายที่น่าทึ่ง แต่มืออาชีพต้องการเรียนรู้ว่าทำไมภาพถ่ายบางภาพถึงดีกว่าภาพอื่นๆ อะไรทำให้งานหนึ่งโดดเด่นกว่างานอื่น?. การเรียนรู้องค์ประกอบของการออกแบบและหลักการออกแบบในงานศิลปะช่วยให้เข้าใจว่าเวทมนตร์เกิดขึ้นได้อย่างไร คุณต้องดูหลักการออกแบบในตัวอย่างงานศิลปะและวิธีการที่ส่วนประกอบต่างๆ ทำงานร่วมกันเพื่อสร้าง ภาพที่สวยงาม.

หนึ่งในเคล็ดลับที่ดีที่สุดสำหรับการผสมผสานหลักความสมดุลของการออกแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คือการถอยห่างจากงานศิลปะสักครู่หนึ่ง ยิ่งคุณถอยห่างจากฉากสามมิติมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งมองเห็นได้ดีขึ้นเท่านั้น โหมดหน้าจอ LCD แบบไลฟ์วิวของกล้อง DSLR และกล้องมิเรอร์เลสยุคใหม่เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับสิ่งนี้ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถดูองค์ประกอบของคุณแบบเรียลไทม์ในสองมิติ คุณจะเห็นความสมดุล คอนทราสต์ และการใช้พื้นที่ได้ทันที หัวข้อถูกเน้นในแบบที่คุณตั้งใจไว้หรือไม่?

หากคุณไม่มีจอ LCD แบบถ่ายทอดสดหรือกำลังถ่ายทำภาพยนตร์ คุณต้องถอยห่างจากงานศิลปะและมองด้วยตาที่สดใส ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะ มักจะเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าผู้ชมจะเห็นมันอย่างไร การถอยหลังจะช่วยเบลอองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน และทำให้คุณเห็นภาพองค์ประกอบโดยรวมได้ดีขึ้น

สรุป

นานก่อนที่จะมีการประดิษฐ์กล้อง ศิลปินทำงานอย่างหนักเพื่อแปลโลกรอบตัวพวกเขาลงบนผืนผ้าใบ พวกเขาพัฒนากลเม็ดและเทคนิคต่างๆ ที่คุณเห็นว่าดีขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา หากคุณเดินไปตามโถงของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ใดๆ เทคนิคสมัยใหม่ของการออกแบบกราฟิกและการถ่ายภาพได้ดึงมาจากประวัติศาสตร์อันยาวนานนี้เพื่อทำให้งานของพวกเขาดีขึ้น ในท้ายที่สุดแล้วทัศนศิลป์ทั้งหมดกำลังทำงานเพื่อสื่อสารโลกสามมิติสองมิติ เมื่อทำได้ดี ผู้ชมจะถูกดึงเข้าไปในผืนผ้าใบหรือรูปภาพอย่างทรงพลัง

ความเข้าใจในหลักการออกแบบจะช่วยคุณได้ สร้างพอร์ตโฟลิโอการถ่ายภาพที่มีความสมดุล. สิ่งสำคัญคือต้องใช้ความระมัดระวังและใส่ใจกับองค์ประกอบและหลักการออกแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นและใช้งาน บนเว็บไซต์ของคุณ. คุณต้องคิดนอกกรอบ เปิดเผยอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ ค้นหาการแสดงออกของคุณ และหาวิธีนำเสนอผลงานของคุณในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เว็บไซต์เกี่ยวกับการถ่ายภาพต้องเป็นมากกว่าแค่การแสดงความสามารถและรูปภาพของคุณ จำเป็นต้องนำเสนอวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับอนาคตเกี่ยวกับงานที่คุณต้องการทำ สะท้อนบุคลิกลักษณะและแนวทางการทำงานของคุณ 

เลือกแพลตฟอร์มที่เหมาะสมเพื่อสร้างเว็บไซต์ภาพถ่ายของคุณ
Pixpa มีทุกสิ่งที่คุณต้องการในการสร้างเว็บไซต์การถ่ายภาพ

Pixpa เป็นแพลตฟอร์มสร้างเว็บไซต์ที่ได้รับความไว้วางใจจาก ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ รอบโลก. สำรวจทั้งหมด คุณสมบัติ ที่ทำ Pixpa ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่างภาพและมืออาชีพด้านความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ 

หากคุณเป็นนักออกแบบกราฟิก นี่คือ 25 เว็บไซต์ผลงานการออกแบบที่โดดเด่นเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้คุณ. มันเป็นสิ่งสำคัญที่คุณ ผลงานออนไลน์ เว็บไซต์ได้รับการออกแบบเพื่อเสริมและแสดงผลงานของคุณอย่างชัดเจนโดยไม่เสียสมาธิ

คำถามที่พบบ่อย

หลักการออกแบบคืออะไร?

หลักการออกแบบเป็นหลักการพื้นฐานที่ทำให้ทัศนศิลป์น่าสนใจหรือมีผลกระทบ หลักการออกแบบแตกต่างจากองค์ประกอบของศิลปะที่เป็นเพียงวัตถุที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ หลักการออกแบบคือทฤษฎีนามธรรมและแนวคิดที่มีบทบาทในองค์ประกอบของศิลปะ สิ่งเหล่านี้เช่น ความคมชัด ลวดลาย การเน้น ความสมดุล ฯลฯ ซึ่งช่วยในการสร้างงานศิลปะชิ้นหนึ่งให้น่าพึงพอใจ

หลักการ 7 ประการในการออกแบบคืออะไร?

หลักการออกแบบ 7 ประการ ได้แก่ ความแตกต่าง การเน้น ลวดลาย การซ้ำ การเคลื่อนไหว พื้นที่ว่าง และความสมดุล

วิธีการใช้องค์ประกอบของการออกแบบในงานศิลปะ?

หลักการออกแบบมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบงานศิลปะ เมื่อวาดภาพ ร่างภาพ หรือเรียบเรียงผลงานของคุณ คุณต้องคำนึงถึงหลักการของความสมดุล การเคลื่อนไหว และพื้นที่ คอนทราสต์ การเน้น และอื่นๆ จะเข้ามามีบทบาทเมื่อคุณระบายสีในภาพวาด ตามหลักการของการออกแบบในงานศิลปะ คุณสามารถสร้างชิ้นงานที่สวยงามและน่าดึงดูดใจได้

ใช้องค์ประกอบการออกแบบในการถ่ายภาพอย่างไร?

เนื่องจากการถ่ายภาพเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่พยายามจับภาพเหตุการณ์ในช่วงเวลานั้นๆ หรือในขณะที่เกิดขึ้น บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะคำนึงถึงหลักการออกแบบในขณะที่ถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม คำแนะนำที่ดีในกรณีนี้คือการถอยออกมาสักครู่และคิดถึงองค์ประกอบของภาพที่มองผ่านเลนส์ของกล้อง ไม่ใช่อย่างที่มันกำลังเกิดขึ้น การใช้โหมดหน้าจอ LCD ในกล้องดิจิทัลเป็นวิธีที่ดีในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถมองเห็นองค์ประกอบภาพของคุณตามที่ปรากฏในสองมิติ จากนั้นจึงรวมองค์ประกอบของการออกแบบตามที่คุณเห็น

หลักการออกแบบในงานศิลปะมีกี่ข้อ?

ไม่มีการกำหนดหรือกำหนดตัวเลขเมื่อพูดถึงหลักการของการออกแบบ แหล่งที่มาและผู้เขียนต่างระบุหลักการต่างๆ กันตามความเชี่ยวชาญและความเข้าใจในหลักการออกแบบ โดยทั่วไปมีหลักการสำคัญ 7 ประการในการออกแบบ ได้แก่ ความแตกต่าง การเน้น ลวดลาย การซ้ำ การเคลื่อนไหว พื้นที่ว่าง และความสมดุล

หลักการออกแบบมีความสำคัญอย่างไร?

หลักการของการออกแบบเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างงานทัศนศิลป์และงานออกแบบที่น่าดึงดูดใจและมีผลกระทบ การปฏิบัติตามหลักการของการออกแบบทำให้มั่นใจได้ว่างานทัศนศิลป์ใดๆ ที่คุณสร้างได้รับการคิดมาอย่างดีในทางเทคนิคและสร้างขึ้นอย่างเหมาะสม สิ่งนี้จะช่วยให้งานศิลปะของคุณโดดเด่นและแยกองค์ประกอบที่ดีออกจากองค์ประกอบที่ไม่ดีหรือปานกลาง